-Nadie o muy pocos se atreverían a poner en duda el gran valor literario y dramático de Eugene O’Neill. Pocos dudan también de que ‘El largo viaje del día hacia la noche’ es su mejor obra.
-El adjetivo ‘mejor’ tiene un dudoso significado.
-En este caso, sirve para entender que es una obra que destaca dentro de la producción dramática de este autor norteamericano.
-Destaca la valentía para tratar una situación familiar dan dura y lograr darle una dimensión universal.
-La caracterización de los personajes tiene una precisión y una profundidad dignas de todas las alabanzas.
-Si alguien quiere añadir más alabanzas de esta obra, yo las subscribo.
-¿A qué viene, entonces, eso de ‘larguísimo’ que pones en el título de este comentario?
-Te advierto que el texto ha sido aligerado casi en un tercio. Borja Ortiz de Gondra se ha encargado de ello.
-Pocas culpas se pueden echar a los actores. Todos ellos están a una altura muy considerable.
-Te explico los motivos para añadir el superlativo al adjetivo largo. El texto es duro, pormenorizado y detallista en la exposición de los problemas de los complicados personajes. La obra tiene muy poca acción. Me refiero a acciones físicas. En consecuencia, una labor de la puesta en escena es ayudar al espectador a digerir agradablemente esa exposición. Si se hace la puesta en escena con un escenario monocorde, con dos sillas, casi sin movimiento, en posiciones reiteradas y estáticas de los actores, resultará todavía más duro.
-Por esa razón, me he permitido decir que para muchos espectadores la puesta escena de esta obra, que firma como director Juan José Afonso, resultó ‘larguísima’.
-Eso no quiere decir que no sea un montaje cuidado, preciso y detallista.

-El autor de esta obra dice, en el que programa de mano, que es un retrato de las nuevas familias del siglo XXI. Añade que aborda el problema de la identidad después de la ruptura. Tiene razón. No se lo voy a discutir. Pero para mí, se trata de una comedia destinada a hacer pasar el rato de modo divertido.
-Con eso, no quiero bajar su categoría. Todo lo contrario. El arte de la comedia es difícil de manejar. Exige una gran maestría.
-No quiere decir tampoco que en la comedia no se traten los asuntos y problemas antes señalados por el autor.
-Aceptado.
-A mí, lo que más me interesó fue el acertado ritmo que se imprime a la obra. Seguramente hay que atribuírselo a director Quino Falero.
-Hay que destacar la interpretación. Con otros actores, la comedia hubiera fracasado. Toni Acosta e Iñaki Miramón tiene un gran mérito
-Es preciso añadir que esta obra ha sido programada por el Festival de teatro de Eibar. Han tenido que prorrogar una sesión más y han llenado todo.

Aunque la práctica totalidad de los teatros dependen de la administración pública, no es frecuente que sus programadores se pongan de acuerdo en acciones concertadas. Este fin de semana, sin embargo, se da un ejemplo de colaboración beneficiosa.
BAILE DE MÁSCARAS
Los teatros municipales de Santurtzi, Basauri y Barakaldo se han puesto de acuerdo para programar de modo coordinado en sus escenarios la ópera ‘Un baile de máscaras’ en una muy digna producción de Opera 2001, con la orquesta sinfónica de Pleven e intérpretes internacionales. Es una de las composiciones sobresalientes del segundo periodo de Giuseppe Verdi. Resulta muy asequible para el gran público y tiene momentos de gran lucimiento para los intérpretes. El argumento se basa en el asesinato del rey Gustavo III de Suecia tras un baile de mascaras por haber seducido a una bella dama. Sin embargo, la censura romana obligó a que la acción se trasladara a Boston y la víctima fuera el gobernador.
PROFUNDO DRAMA
‘El largo viaje del día hacia la noche’ es considerado como el texto dramático de más intensidad de Eugene O’Neill. Tiene una fuerte raíz autobiográfica. Parte de una reunión familiar, pero profundiza en las contradicciones y enigmas del ser humano en su relación con la naturaleza. Toma también el simbolismo de un día de verano que va hacia la caída de la noche. Destaca el poderoso tratamiento de los personajes. El espectáculo se fortalece con la presencia de grandes intérpretes entre los que destacan Vicky Peña y Mario Gas.
DÍA INTERNACIONAL
La compañía T de Teatre está formada por actrices catalanas que se preocupan de tratar los temas que afectan a la sociedad y hacerlo de una manera próxima y moderna. ‘Mujeres como yo’, que ha escrito y dirige Pau Miró es una muestra de su atención hacia la situación femenina. Se presenta en el Teatro Barakaldo. Es una comedia disparatada sobre mujeres que se acercan a los 50 y se rebelan contra la vida anodina y alienante que se ven obligadas a vivir.
Otra manera de presentar esta misma problemática se hace en el Teatro Campos Elíseos, con ‘Sofocos’. En esta ocasión, el atractivo se basa en la presencia de actrices y presentadoras famosas por aparecer en la televisión.
‘Una casa de muñecas’ es una adaptación y actualización del conocido texto de H. Ibsen, que incide en el debate sobre las autenticas reivindicaciones femeninas. Está en Galdakao. ‘Little gem’ es otra reflexión sobre las inquietudes e insatisfacciones de las mujeres en sus distintas edades. Está en Zornotza. ‘Chochos. El Musical’ es u n tratamiento de esa misma inquietud en un tono más cabaretero. Se acercará a Ermua.
INVITACIÓN
En el Pabellón 6, la compañía Che y Moche les invita a asistir a ’Oua Umplute, el funeral’, una divertida despedida a un pariente que acaba de fallecer. De esa manera, se asiste a un ameno concierto de unos intérpretes virtuosos de distintos instrumentos.
BALLET
En la sala La Fundición, la compañía vasco brasileña Cielo Raso ofrece el espectáculo ‘Karaoke’. Es una demostración de su estilo con incorporaciones variadas que se unen en una fuerza expresiva y emocional.
TÍTERES
En la sala Cúpula, la compañía de títeres, Teatro los claveles, presenta ‘Los siete cabritillos’, el clásico cuento sobre las asechanzas y engaños del lobo feroz

-Ayer fui a ver, en el teatro Barakaldo, la obra ‘El arte de la entrevista’. A algún amigo le comenté en broma que iba a ver si aprendía algo. Era una alusión, sin gracia y con vanidad, ya que por mi profesión periodística he realizado unos cuantos miles de entrevistas.
-Pero esto era teatro.
-El local estaba bastante lleno. Se lo atribuí al nombre de las actrices principales.
-El autor, Juan Mayorga, puede tener también su tirón. Es considerado por muchos como el mejor de su generación.
-Me pareció que los muchos aplausos del final estaban dedicados a la veterana actriz Alicia Hermida. Con sus muchos años, hace un generoso y esforzado trabajo con un papel agradecido, pero quizá no muy bien perfilado.
-¿Lo demás?
-Al salir, un compañero utilizó un adjetivo que otras ocasiones lo he utilizado yo con él. Prescindible.