David Barbero

-Es indudable que cada pieza teatral tiene un tipo de público, de acuerdo con sus preferencias y sus gustos. Incluso se puede asegurar que cada espectáculo teatral está preparado y dirigido para unos o unas aficionadas concretas, desde la elección del texto, la dirección y la interpretación. Y también desde la elección de las o los intérpretes.

-En el caso de la obra que esta tarde se ha estrenado en el teatro Campos Elíseos de Bilbao, se puede encontrar un ejemplo muy claro de ello.  La obra, cómica y un tanto disparatada, lleva el título de ‘Pensionistas’. Aunque esa palabra puede referirse a hombres y a mujeres. En esta ocasión, se refiere a mujeres. Las intérpretes, tres, son muy conocidas sobre todo por sus apariciones en los programas de televisión: Loreto Valverde, Rosa Benito e Inma Soriano.

Entre broma y broma, en la obra, se recogen las reivindicaciones de estos tres personajes femeninos,  viudas a causa de la todavía reciente pandemia. La dirección es de Mara Ortí, junto con la mano asesora de Gabriel Esparza, que también firma el texto. La acción se ambienta en una casa, con muebles que evocan a otra época, e invita a los espectadores a introducirse en la vida cotidiana de estas tres mujeres.

Uno de los atractivos de la obra, expresamente buscado, está en el reparto expuesto. Rosa Benito, habitual tertuliana del corazón, hace aquí sus primeros pasos en la actuación. La conocida presentadora Irma Soriano también se estrena como intérprete; y Loreto Valverde es quien tiene un mayor oficio y experiencia como actriz, sobre todo en obras musicales, lo que se nota sobre el escenario en el desarrollo de la acción.

Asimismo, estas tres divas televisivas hacen rememorar, por sus caracterizaciones, una de las sitcoms femeninas más exitosas de hace algunas décadas Las chicas de oro. Pudiendo percibir en sus personajes a la ingenua Rose, a la vivaz Blanche y a la sensata Dorothy.

La obra también representaba, en muchas ocasiones, los llamados ‘pecados capitales’, especialmente la avaricia y la lujuria, encarnados por las demandas  de la vida moderna. Pero, al final, todo tiene su rendición. Porque quienes tienen que hacer cada mes cuentas —incluso para pagar, como ellas mismas dicen, ‘el seguro de decesos’— han aprendido ha sobrellevar todo tipo de situaciones y soluciones loa problemas que se presentan..

La representación destaca una evidente intención cómica al desarrollarse en situaciones que sobre pasan la cotidianidad y con personajes también exagerados. Así propone noventa minutos de risas, con algunas sugerencias para reflexionar, con humor directo y con ciertas críticas sobre algunos de los  problemas que sufren en la sociedad actual, incluida la injusta situación de las mujeres pensionistas.

-Como consecuencia de este planteamiento estudiado, el teatro Campos Elíseos estaba esta tarde completamente lleno, con un público todavía más femenino de los normal. Incluso se han habilitado dos sesiones diarias, para acoger la demanda de entradas. Las reacciones de las asistentes se han manifestado generosamente con aplausos desde el comienzo de la función, y se ha incrementado en el cuidado final musical en el que las tres intérpretes se han mostrado muy ecuánimes en sus protagonismos. 

David Barbero

-Soy consciente de que el título de este comentario necesita una explicación. Voy a intentar darla un poco más abajo. Antes, quiero situarme. Esta noche, en un horario más tardío de lo normal, he acudido al teatro Campos Elíseos de Bilbao para ver la última obra interpretada, escrita y dirigida por Rafael Álvarez, ‘El brujo’, con el título de ‘El viaje del monstruo fiero’.

Todos sabéis que el polifacético hombre de teatro y sobre todo muy virtuoso intérprete viene desde hace décadas prestando una atención muy destacada y también muy peculiar a los clásicos españoles. Lo ha hecho, además de a su manera,  por su cuenta y riesgo, recorriendo todos los teatros de la península. Insisto en lo de su cuenta y riesgo. Realizando todos los oficios teatrales incluidas también las labores de producción.

También hay que advertir que últimamente, aunque anuncia que sus obras tratan sobre los autores clásicos españoles del siglo, a la hora de la verdad él, sobre el escenario, habla de todo menos de eso, aunque lo hace bien y al gusto del público.

Esta vez ha habido una novedad en eso de hacer las obras por su cuenta. Es lo que deseaba insinuar en el título del comentario. Por primera vez, la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha acogido el estreno absoluto de esta obra ‘El viaje del monstruo fiero’, que ahora ya está de gira y esta noche ha aterrizado en el escenario de este teatro bilbaíno. Yo lo he calificado como ser admitido, metafóricamente, en la Academia. 

He tenido interés en destacar ese detalle. Quizá un poco tardío. Pero es que las academias suelen ser muy ortodoxas y todos sabemos que ‘El brujo’ es muy suyo y le gusta hacer las cosas a su manera o a su aire, aunque las haga como nadie.  Pero no soy yo quien para meterme donde nadie me ha llamado y decir lo que otros debían haber hecho o no.

‘El viaje del monstruo fiero’, que he visto esta noche,  resulta ser como la mayoría de las obras de Rafael Álvarez. Teóricamente se anuncian como un  homenaje escénico a través de textos clásicos de autores tan prestigiosos y reconocidos como Lope de Vega, Quevedo, Cervantes, Santa Teresa de Jesús o San Juan de la Cruz. Pero sobre el escenario se vuelve a escuchar de todo. Y se asiste a una demostración de las cualidades interpretativas del actor.

En sus palabras textuales, «los actores de entonces eran los artífices de ese fenómeno teatral vivo del espectáculo que se producía en los corrales de comedias. Todo esto es la esencia del teatro del Siglo de Oro español. Yo me considero heredero de ese linaje porque mi trabajo ha sido enfrentar esa dificultad durante toda mi vida».

El Brujo, teóricamente, en esta obra parte de una loa de Lope de Vega de 1607 en la que propone un enigma cuya respuesta es el actor: «¿Cuál es aquel monstruo fiero que nació de nobles padres y parió una madre sola y de muchas madres nace?». A partir de ahí, , también teóricamente, debía iniciar sobre el escenario un viaje personal a través de diversos textos de estos autores. 

El hilo conductor debía tener la finalidad de poner en valor la ermanencia en la actualidad del legado de los comediantes del Siglo de Oro de los que se siente heredero.

«Este viaje del monstruo es mi propio viaje a través de los escenarios donde todavía se celebran los vestigios de la gloria irrepetible del Siglo de Oro español. El público me hizo monstruo fiero por necesidad y así cumplí con mi parte de la herencia. Soy un bululú», asegura sobre sí mismo.

Rafael Álvarez ha estado haciendo esta tarde sobre el escenario lo que mejor sabe, teatro a su aire y a su estilo, acompañado por Javier Alejano como músico en directo. Ha explicado que en el Siglo de Oro «dentro de las diferentes modalidades de los integrantes de las compañías, el bululú es un solo actor. Eso es lo que yo practico: un bululú con rabel. Esto es lo que vengo haciendo durante más de veinte años de una manera sistemática, con muchos títulos». Eso es lo que nos ha mostrado con su personalísima manera de interpretar.

Creo que no tengo yo nada más que añadir. Salvo que el teatro estaba completamente lleno, que el público le ha recibido  con aplausos, que ha reído y festejado todas sus gracias y que él ha realizado una exhibición de su virtuosismo interpretativo, y que al finalizar, los aplausos han sido largos, sonoros y entusiastas.

David Barbero

-He acudido esta tarde al teatro Campos Elíseos de Bilbao con el propósito de ver de nuevo la pieza titulada ‘Señora Einstein’. Así que deseo recordaros otra vez que esta señora a la que alude el titulo es Mileva Maric. Fue la primera esposa del científico mundialmente reconocido Albert Einstein. Ella fue, además, una matemática y física de gran calidad y con inmensos méritos en la investigación, docencia y experiencia profesional. Tuvo una vida, digamos que, complicada.

-Fue la pareja en su conjunto la que realizó las investigaciones y  los experimentos sobre la teoría de la relatividad. En justicia, Mileva Maric debería haber sido re-conocida como co-creadora de esa importante formulación científica. Pero sólo se le sigue atribuyendo a su esposo.

-Estuvieron casados desde 1903 hasta 1919. Previamente  habían sido compañeros de estudios en la Escuela politécnica de Zurich. Era la única mujer entre todos los compañeros varones. Fue la segunda en la historia de esa escuela en terminar el programa completo en el departamento de matemáticas y física. Tuvieron tres hijos. Ya he dicho que su vida familiar no fue precisamente idílica. Al separarse, ella se hizo cargo de los niños y de numerosos problemas colaterales.

-Las fechas en que estuvieron casados coinciden con los años en que estudiaron juntos e investigaron. También coinciden con los años en los que se publicaron los artículos más importantes firmados sólo por Albert Einstein y que le han dado su gran fama. Existen también datos de que los estudios sobre la teoría de la relatividad  comenzaron con la tesis doctoral de la propia Mileva.

-Sin embargo, está meridianamente claro que el reconocimiento recibido ha sido casi infinito para Albert, y prácticamente nulo para ella. Por esa razón, reitero esta breve exposición biográfica, y también reivindicativa en su favor. Recuerdo asimismo que la vez anterior vi esta pieza al día siguiente de la celebración del Día internacional de la mujer. De esta manera, se une con más claridad la denuncia de la opacidad que la sociedad patriarcal ha ejercido para ocultar y apropiarse  de los méritos de algunas mujeres muy distinguidas y esforzadas.

-A la vez, deseo destacar los indudables méritos teatrales de esta obra, que han sido reconocidos por diversos premios. Es otro de los motivos de ver la obra otra vez. Se trata un muy detenido trabajo realizado por el colectivo de la compañía Teatro Defondo de Madrid. Con participación de todos sus miembros en las distintas actividades teatrales y escénicas.

-Han resultado especialmente destacables la originalidad del planteamiento, el dinamismo puesto en todo el montaje, en el poco habitual y muy expresivo movimiento de los objetos y  de los elementos del mobiliario, la creación de atmósferas en las diferentes y rápidas escenas, los vertiginosos cambios de roles, de vestuario y de actitudes escénicas.

-Citemos, en consecuencia, con reconocimiento a quienes han participado en este cuidado trabajo escénico de la compañía teatral Defondo. En la autoría, han participado David Diez, Gustavo Galindo, Pedro Santos y Vanesa Martínez. Ésta última se ha responsabilizado de la dirección escénica y la escenografía. La interpretación ha sido ejecutada por Esperanza García-Maroto, Gustavo Galindo, Guillermo Berasategui, y David Díez.

-Os puedo decir, para terminar, que no descarto volver a ver la obra una vez más si tengo ocasión. 

David Barbero

-He tenido esta tarde-noche ocasión de asistir en Euskalduna Bilbao al estreno absoluto de un destacado espectáculo escénico y musical de especial interés. Lleva el título de ‘Mástodophónika’ y tiene como  protagonista destacado al polifacético Asier Etxeandía.

-El Euskalduna Bilbao cierra, con este exitoso espectáculo, su programación escénica de Aste Nagusia, en la que ha ofrecido piezas de diversos géneros escénicos, culminando con esta su primera producción escénica propia.

La función a la que he asistido ha terminado cerca de la media noche, por lo que debo apurar el tiempo en una crónica de urgencia.

-‘Mástodophónika’ es un compendio de talento consagrado y artistas emergentes para crear un concierto que rebasa su formato habitual y presenta un espectáculo variado y poliédrico que no deja indiferente a nadie. De hecho hoy ha llenado el muy amplio aforo. El público ha interrumpido para aplaudir en numerosas ocasiones. Se ha entregado para celebrar las propuestas procedentes del escenario. Y al finalizar ha respondido de pie con una sonora ovación. 

-La propuesta artística junta, sobre el escenario del espacioso Auditorium, a Mastodonte, el dúo formado por el polifacético Asier Etxeandia y el músico napolitano Enrico Barbaro; al Coro juvenil San Juan Bautista de Leioa y a Euskadiko Gazte Orkestra (EGO). Todo ello dirigido por la sólida y flexible batuta de  Iker Sánchez Silva.

Se trata de algo mucho más que un concierto. Es un espectáculo que despierta todos los sentidos. La enorme capacidad escénica de Mastodonte, con Asier Etxeandia a la cabeza, a partir de un repaso a su repertorio, crea un viaje muy personal, en el que sobresalen la fuerza del territorio y las almas que lo habitan, dedicado muy especialmente a sus preferencias y las del público local.

También se puede decir que es más que un concierto porque se ha convertido en una fiesta participativa en la que el público se ha sentido contagiado por el dinamismo de los intérpretes, principalmente por el protagonismo en todos los sentidos de Asier Etxeandía. Se ha producido una complicidad a través de la música, las letras y los movimientos y hasta el vestuario. Este contagio se debe atribuir en buena parte a la actitud del principal intérprete, que además de realizar una entrega total, ha demostrado hallarse en plena forma.

Hay que destacar asimismo la interpretación y la actitud de los jóvenes integrantes del coro de San Juan Bautista de Leioa. Han realizado una actuación integral, uniendo elementos teatrales y de espectáculo escénico.

Sería injusto no poner el énfasis en la aportación de la orquesta  joven de Euskadi. Han demostrado tener una calidad interpretativa muy notable a pesar de su juventud. Eso les permite, además, actuar, improvisar y participar en la fiesta en unión del público.

Muy destacada ha sido también la labor realizada por Iker Sánchez Silva, coordinador e impulsor h de todo el espectáculo, dando unidad y ritmo a un conjunto tan heterogéneo de elementos y tan numeroso en  participantes.

Dada la precipitación horaria para emitir este comentario, solo cabe alabar esta iniciativa tomada por Euskalduna Bilbao en este su primera producción propia. Y dada la total aceptación que hoy ha dado el público y la que mañana tendrá previsiblemente lugar, es de esperar que tenga más representaciones de las ya previstas.

David Barbero

-Esta tarde noche he acudido al teatro Campos Elíseos de Bilbao con el propósito de ver la representación de la obra titulada ‘Camino a la Meca’, interpretada por la veterana y reconocida actriz Lola Herrera. Además la pieza venía precedida por cierta fama por las representaciones tanto en capitales europeas como americanas.

El texto es del británico Athol Fugard. Está adaptado aquí por el también reconocido autor Claudio Tolcachir. La interpretación está encabezada por la citada Lola Herrera, acompañada por su hija Natalia Dicenta y por el también veterano  Carlos Olalla.

Aprovecho  los nombres del reparto para, una vez vista la obra, comenzar por un comentario colateral dedicado a  Lola Herrera y festejar que está llevando con inteligencia y valentía esta parte última de su carrera artística, cosa que no han sabido hacer otras intérpretes de su edad.

‘Camino a la Meca’ es un testimonio  discursivo sobre la vejez, la libertad y la soledad. Una exposición, reiterada, de que la vida no se mide en años sino en deseos, en la capacidad de seguir soñando y construyendo un camino propio hasta el final. Pero sin aportar elementos novedosos en ese alegato, ni tampoco prodigarse en motivaciones que apoyen la intriga, el interés o la variedad en el texto y en la puesta en escena.

Claudio Tolcachir se ha encargado de la adaptación, quizá con la intención de acercar ese mensaje. A la actualidad. También se ha responsabilizado de la dirección escénica, pretendiendo que el montaje se convirtiera en una metáfora viva de sus temas esenciales como la lucha entre la luz y la oscuridad, la libertad frente al aislamiento y la creación en conflicto con el miedo. Pero sin aportar alicientes de agilidad, innovación o atractivos escénicos.

La traslación de toda la carga simbólica se materializa en el trabajo de escenografía e iluminación. Alessio Meloni construye un universo escénico que encapsula la dualidad entre encierro y libertad, entre opresión y creación. Por su parte, la iluminación de Juan Gómez-Cornejo juega ese mismo intento en la dramaturgia visual. 

          De esa manera, la interpretación se ha convertido en el mayor aliciente. En ese sentido, hay que destacar la presencia de Lola Herrera. A sus 89 años, la actriz vuelve a demostrar que es una gran intérprete con capacidad expresiva. Su manera de transitar entre la determinación y la duda, entre la energía creadora y el cansancio de quien ha peleado demasiado, es digna de mención especialmente a su edad..

A este desafío, se suma un reto personal: compartir escena con su hija, Natalia Dicenta, en un ejercicio de complicidad escénica. Completa el elenco Carlos Olalla, que encarna la mirada represora de una sociedad que no tolera la diferencia.

En consecuencia, un estimulante acontecimiento teatral por numerosos motivos. Pero sobre todo por la presencia de la veterana actriz. El aforo del teatro Campos Elíseos estaba completamente lleno en su honor. A ella, han ido también dedicados los emotivos aplausos del numeroso público puesto de pie.