David Barbero
-Partamos de una afirmación subjetiva pero sincera. Ha sido un acierto inaugurar la edición número cuarenta del Festival Internacional de Teatro de Santurtzi con una pieza de cabaret.
-La cifra redonda del 40 requería algo destacado. La tarde – noche de ayer animaba a los disfraces. Todo pedía disfrute. Hasta se agradeció el detalle cómplice del regalo de bebida y galletas saladas para meter en la sala.
-Las protagonistas del ‘Cabaré a la gaditana’ ya eran conocidas en el teatro Serantes. Sonaba el nombre de las chirigóticas incluso antes de las niñas de Cádiz. Tras la actuación de ayer, seguro que tienen en esta localidad más admiradoras y seguidores de todo tipo.
-Demostraron, una vez más, que el cabaret es el género escénico más libre. Desde luego, absolutamente divertido. También el que permite mayor crítica, más ironía, desparpajo, mejor capacidad para burlarse de los que mandan y explotan. Permite una posibilidad ilimitada para reírse de todo y de todos, comenzando por los que están encima del escenario y en el patio de butacas.
-Esto es lo que hicieron ayer estas cabareteras llegadas del sur. Sus canciones intencionadas no tenían desperdicio. Sus ironías llegaban directas a su objetivo. Su humor era captado a la primera. Y si lo reflexionabas, encontrabas un sentido más.
-Destacan también por su actitud atrevida, directa, sin complejos, sin retorcimientos intelectuales, con intenciones evidentes, con denuncias de precisión.
-Su manera de entender el cabaret es peculiar. Ya lo advierten en el título ‘a la gaditana’. Con fuerte carga femenina. Hay formas cabareteras distintas y complementarias. Pueden ser más refinadas, menos directas, más o menos picantes, con su crítica social, su dosis de complicidad. Siempre con la inevitable burla de los ambiciosos que desean mandar sobre los demás en beneficio propio.
-Una demostración de que en el cabaret, afortunadamente, cabe todo.
-¡Ah! Estad atentos, todo este mes, a la programación del Festival Internacional del Teatro de Santurtzi. Como es la edición número 40, han tirado la casa por la ventana.

David Barbero
-Debo confesar que ayer por la tarde, cuando acudía al Teatro Arriaga, llevaba una preocupación. En otras situaciones similares, espectáculos preparados para ser presenciados en pequeño formato y muy de cerca, no funcionaron de la misma manera cuando se presentaron en formato grande y a más distancia.
-Esa preocupación quedaba difuminada por la absoluta confianza en los responsables del espectáculo que iba a contemplar.
-Felipe Loza, como autor y director, cuenta con unas muy demostradas cualidades y experiencia. En la comedia, en concreto, se mueve con notable habilidad para hacer parlamentos de doble o triple intención. Y en otras frases, deja claro que no hay que buscar el sentido sino quedarse en la ironía inteligente.
-Las cinco actrices tienen acreditada una trayectoria de interpretaciones meticulosas, atractivas, que contagian emociones y matices sutiles. Citemos sus reconocidos nombres: Itziar Lazkano, Vene Herrero. Idoia Merodio, Juan Lor y Aiora Sedano.
-Ah! No he señalado que ayer acudí al estreno de la obra ‘Sabias ellas’ en el teatro municipal de Bilbao. Bueno. Debo precisar que se trataba del primer estreno. Dentro de unos días, va a tener lugar el estreno segundo, en Pabellón 6. Allí es donde se ha preparado y donde permanecerá más tiempo.
-Se trata de una comedia integrada por casi treinta sketches, protagonizados por mujeres, sobre su vida cotidiana. Están ideados y realizados con desenvoltura, agilidad, mucha complicidad, picardía, ironía y la sabiduría de saber reírse hasta de ellas mismas.
-En un paréntesis privado, se puede destacar el acierto de la última escena dedicada al camino de Santiago. Sin minusvalorar otras.
-A lo largo de la obra, la calidad de las intérpretes citadas se va imponiendo a la preocupación aludida.
-Sería una injusticia no reconocer los méritos de Quique Gago en Iluminación; de zapatitos de charol en el vestuario; de Teresa Ormazabal en las fotografías o de Elena Loza en la producción.
-Así que al regresar, ya de noche, hacia casa, caminaba pensando en la conveniencia de volver a disfrutar de esta pieza dentro en unas fechas. Ellas pueden ser incluso más sabias. Se las podrá ver desde más cerca. Y hasta será posible reírse mejor de las ironías y de otros pensamientos considerados serios.

David Barbero
-Ayer terminaron en el palacio Euskalduna de Bilbao, las representaciones de la ópera ‘Lucía di Lammermoor’, en el arranque de la temporada operística de la ABAO.
-Hay unanimidad en considerar que ha constituido un acontecimiento de relevancia internacional por la calidad que ha tenido en todos los aspectos.
-Uno de los grandes ‘detalles’ ha sido contar con un trío inmejorable de cantantes en los papeles protagonistas. Ismael Jordi y Juan Jesús Rodríguez han acompañado, con mucha calidad, a la insuperable Jessica Prat. Esta última está considerada como la mejor ‘Lucía’ en la actualidad. Sus cualidades vocales, unidas a su gran expresividad y a su ductilidad artística, hacen de ella la intérprete ideal. Además, es un rol que domina a la perfección. Por ello, a pesar hallarse en la cumbre de su carrera con pocos años, ya ha representado este papel profesionalmente en cien ocasiones.
-Precisamente en la representación de ayer domingo, al terminar, se sacó al escenario una tarta para que soplara esas cien velas simbólicas.
-No fueron menos los méritos del director Riccardo Frizza al frente de la orquesta sinfónica de Euskadi. También el director de escena Lorenzo Mariani contribuyó a este éxito. Sería una injusticia no alabar la extraordinaria actuación del coro, dirigido por Boris Dujin.
-La opera ha sido definida como el espectáculo total. No siempre lo logra. Pero cuando lo hace, las emociones artísticas llegan por todos los sentidos. En esta ocasión, se ha logrado plenamente.
-Soy consciente de que existen diversas prevenciones, recelos, dificultades y prejuicios hacia la opera. Pero no acercase a disfrutar de ella, es una limitación.
-Me permitiría sugerir que miréis cómo es posible superar esos inconvenientes, y os acerquéis.

David Barbero
-Este fin de semana, se ha representado en la Sala Cúpula del teatro Campos Elíseos de Bilbao, la obra ‘Historia de un coche’. Ha sido incluida dentro del ciclo Teatro de cerca. Antes, se estrenó e hizo temporada en la sala Arimaktore de Barakaldo.
-Erik Leal es el autor y el director. Leire Orbe y Aitor Borobia son los intérpretes de diversos personajes en un ingenioso mecanismo de exponer esta historia sobre el escenario.
-Quienes la hayan visto saben que el coche tiene importancia narrativa. Pero sobre todo posee fuerza como metáfora de la vida, las circunstancias y los problemas de la familia propietaria.
-Además de analizar esa sociedad en miniatura, tiene interés fijarse en la manera de exponerlo. Todos los componentes del equipo han realizado un muy notable esfuerzo en experimentar un sistema fragmentado, con breves escenas, con intervalos de música impactante, con intercambios rapidísimos de personajes, con saltos en el tiempo, con distorsiones en la narración lineal de los hechos.
-Esta experimentación ha exigido un meritorio trabajo al autor y director a la hora de construir el texto y plasmarlo sobre el escenario. Un trabajo por lo menos similar han tenido que realizar los actores. Pero su labor es encomiable y su satisfacción profesional debe ser todavía mayor.
-He indicado que esta producción procede de la factoría teatral Arimaktore. Es uno de los locales alternativos donde se trabaja en esta decisiva tarea de buscar nuevos caminos para la escena.
-Es muy posible que su esforzada labor pueda ser interpretada también como una metáfora de lo que debe hacerse en la vida.

David Barbero
-Ayer volví a ver la representación de ‘Comedia Aquilana’ `por la compañía Nao d’amores y la compañía nacional de teatro clásico. Estuve en el teatro Barakaldo. Antes, la había disfrutado en el Festival de teatro de Éibar.
-Quiero destacar desde el principio a la directora Ana Zamora. No es ninguna novedad. Su nombre es conocido y su trabajo, muy reconocido. Cuenta con un número elevado de seguidores de sus montajes.
-En las dos ocasiones, me ha parecido un ejemplo de lo que se puede hacer con una obra clásica para que resulte interesante. Y hasta sorprendente. No te deja distraer ni un minuto la atención puesta en lo que sucede sobre el escenario y en la manera en que sucede.
-Y no era fácil el empeño. ‘Comedia Aquilana’ del renacentista Bartolomé Torres Naharro teóricamente no da facilidades para lucirse. Su lenguaje no es desde luego el de ahora. Su estructura es la convencional de aquellos momentos. Él lo aprendió muy bien durante sus estancias en la Italia del renacimiento.
-La clave está en hacer las cosas bien, con detenimiento, con estudio, con análisis. Muy importante: utilizar la imaginación. Aplicarla en todos y cada uno de los elementos del espectáculo. Desde los matices de cada palabra del texto. Hasta las cortinas del decorado, sencillo pero muy efectivo. Pasando por el vestuario, por los bailes, por los movimientos. ¡La música con mayúsculas! La complicidad con el público. Bueno, y la interpretación. Una interpretación muy, pero que muy, cuidada.
-Como curiosidad, todos los miembros de la compañía hicieron una residencia artística en la Real academia de España en Roma. Y después, se encerraron en un monasterio de Segovia, Todo para preparar y ensayar esta obra.
-El resultado es excepcional. Y modernísimo. Se puede decir que de vanguardia. A la vez, apasionante, agradable, sorprendente.
-Si, en alguna cartelera, veis unidos los nombres de ‘Comedia aquilana’ y Ana Zamora. No lo dudéis. Entrad.