David Barbero

-Es de justicia comenzar alabando el trabajo del laboratorio teatral Pabellón 6 por estar desarrollando su compañía joven, sin descuidar todas sus actividades.
-Éste hay que unirlo a toda una serie de aciertos incuestionables.
-Destacaría que éste puede tener un mérito especial. Desarrollar una compañía joven es misión de las entidades culturales públicas y oficiales. En el País vasco, hay muchas de este carácter. Ninguna lo ha hecho hasta ahora ni lo hace en la actualidad. Ha tenido que ser ese proyecto configurado por un grupo de profesionales quien lo esté sacando adelante.
-Además, lo está haciendo con un acierto muy notable, a juzgar por la primera demostración pública que tuvo lugar ayer.
-Ayer se presentó el primer espectáculo de esta compañía joven, ‘Romeo y Julieta’. Es un producto muy cualificado en sí mismo. Y considerando la corta edad de los actores y actrices, digno de todas las alabanzas.
-Yo destacaría la seguridad con la que interpretan estos, inexpertos y novatos todavía, aprendices. Lo digo lógicamente en el mejor de los sentidos.
-La rapidez en los cambios de situaciones y personajes, hace su trabajo todavía más complicado. Y lo afrontan con valentía y rogor.
-Es la demostración del trabajo hecho durante la preparación previa y los ensayos.
-El mérito debe atribuirse, en primer lugar, de los jóvenes actores y actrices que integran este grupo. También lo es de sus ‘profesores’ que a la vez son compañeros, colegas y ya, seguramente, amigos.
-Es una labor sutil la de enseñar e integrar a los jóvenes en una profesión tan compleja como la del teatro.
-Hay que citar especialmente a Ramón Barea, Itziar Lazkano y Felipe Loza.
-Lo sucedido ayer evidencia que esta novísima generación de actores y actrices viene con ganas y preparación para provocar la renovación.
-Además de reconocer el paso seguro dado por esta compañía joven y sus componentes, es de justicia valorar muy positivamente el producto teatral presentado ayer en pabellón 6. Este ‘Romeo y Julieta’ predenta elementos de modernidad en su montaje y desarrollo. Logra que el espectador siga la historia, ya conocida, con agilidad y de forma directa.
-En conclusión, enhorabuena a los jóvenes que llegan y a quienes les abren las puertas.

David Barbero

-El espectáculo ‘Sócrates: juicio y muerte de un ciudadano’ tiene connotaciones teatrales y también sociales. Está intencionadamente preparado en todos sus detalles para incidir en esta sociedad.
-Eso es magnífico. ¡Es la esencia del teatro!
-Últimamente parecía un poco olvidado. Sólo se preocupaban de intentar hacer reír o de lucirse en espectáculos maravillosos o textos retorcidos. Se había alejado de la sociedad y se había acercado al museo.
-El autor y director del espectáculo, Mario Gas, lo ha dicho expresamente. El protagonista, José María Pou, también lo ha ratificado. Todos están en esa misma dirección.
-Para ser coherente con ese propósito, se adopta el modelo Bertold Brecht. Insisten en el distancioamiento, con su actitud casi pedagógica.
-En consecuencia, Sócrates, ya al comienzo se adelanta a los aceptadores y deja claro que el objetivo es hablar de la corrupción y de la partitocracia, que con los vicios ‘democráticos’ que están asolando la sociedad española actual. Por si no hubiera quedado claro, al final lo vuelve a repetir.
-Todos los actores actúan de cara al público, mirándole. Eso da mucha más fuerza al contenido y lo lanza de modo más directo.
-Es conveniente recordar que el distanciamiento de Bertold Brecht tiene el riesgo de ralentizar la acción y de alargar los monólogos. Hay que tener cuidado con esos peligros.
-José María Pou demuestra una vez más que está en la plenitud de capacidad interpretativa. Mario Gas tiene las ideas muy claras sobre lo que desea. Todos los que participan se hallan en esa misma sintonía.
-Es para congratularse que el teatro sea fiel a sus fines.

David Barbero

-En los tiempos que corren, hay que alabar la constancia de algunas actrices en ofrecer, cada poco tiempo, obras de interés con su propia compañía sin esperar a que las contraten.
-Es un mérito. ¿No?
-Es el caso de Silvia Marsó. Tiene su ojo puesto en los clásicos modernos. En su recorrido, ha ofrecido ya un buen muestrario.
-Es una compañía de tamaño medio. Logra las oportunas subvenciones; y corre los riesgos correspondientes.
-De esa manera, ofrece unos espectáculos muy dignos, interesantes, bien presentados y atractivos.
-Una buena parte del público responde también con generosidad a esa constancia.
-El último caso, hasta ahora, de esa dedicación ha sido la presentación de ‘El zoo de cristal’, adaptado por Eduardo Galán y dirigido por Francisco Vidal. Este fin de semana ha pasado por el Teatro Social de Basauri.

DAVID BARBERO
Ayer se estrenó ‘Amour’ por la compañía Marie de Jongh en coproducción con el Teatro Arriaga de Bilbao, donde tuvo lugar este acontecimiento.
Se trata de una obra que tiene características muy especiales. Se puede definir como un lugar de encuentro escénico, preparado con esmero y delicadeza, para compartir emociones y reflexiones, con dudas y certezas, con propuestas y sugerencias.
Es una pieza que va dirigida tanto a las personas mayores como a los niños. Para todos, ha sido preparada y todos pueden comprenderla y sentirla con intensidad.
Se trata de un espectáculo sin texto, como es habitual en las representaciones de esta compañía. La transmisión de las ideas y de los sentimientos se hace a través de los gestos. De esa manera, se cuentan las historias entrecruzadas que habitan esta pieza. Haciendo honor al título, son varias las vivencias de amor las que mezclan a lo largo de la representación. Amores de distintos tipos y entre personas iguales o diferentes.
Una novedad en esta representación es el uso de máscaras. Es la primera vez que lo hacen los miembros de esta compañía. Pero se han preparado con tanta profesionalidad, que han logrado una calidad digna de maestros.
En este campo interpretativo, es preciso citar los nombres de Javier Renovales, Ana I. Martínez, Ana Meabe, Pablo Ibarluzea y Anduriña Zurutuza, que encarnan unos personajes llenos de matices y con gran riqueza expresiva. Junto a ellos, hay que citar a Elisa Sanz, que desarrolla la dirección artística y escenográfica. Sería un error no citar la labor realizado Xabier Lázaro en iluminación, Javier Tirado en máscaras, Nati Ortiz de Zárate y Edurne ballesteros en el vestuario, Edu Zallo en el espacio sonoro y Ane Pikaza en ilustración.
Mención especial merece también Pascal Gaigne. Ha compuesto una música llena de emociones, que forma parte esencial de la pieza.
Pero si a alguien hay que atribuir la paternidad global de este espectáculo es a Jokin Oregi, autor y director, además de promotor e ideólogo de ésta y de otras muchas obras destacadas
La compañía Marie de Jongh, que ahora cumple 8 años, se ha convertido ya en una referencia dentro del teatro familiar. Tiene un sello inconfundible, por su apuesta por el gesto, por sus historias delicadas, conmovedoras y emocionantes, y por sus espectáculos de gran calidad, que han sido premiados en festivales internacionales.
En conclusión, ‘Amour’ es una apuesta segura por el trabajo realizado por todos.

David Barbero

-Comencemos por una anécdota. Prácticamente siempre voy al teatro con mi esposa, Maite. Ella tiene mucho más criterio que yo y me ayuda a entender las obras y los espectáculos. También fui con ella a ver ‘El buscón’ de Quevedo en la sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos de Bilbao. La anécdota es que casi le toca a Maite el jamón que sorteaban al terminar la función. Por un número.
-Con esa anécdota, aludo a que esa representación tenía el aliciente añadido de ese sorteo para animar a la gente a acudir al teatro.
-La verdad es que no debía ser necesario. El texto de Francisco de Quevedo ya tiene bastantes atractivos. La adaptación y la dirección de Juanma Cifuentes añaden otros alicientes más. Y la Interpretación de Antonio Campos redondea la función para llenarla de interés.
-Una consideración. En el comienzo de la representación, ya se alude a que la vida de ‘El buscón’ tiene un reflejo en la sociedad en que estamos viviendo. Quizá se debía haber insistido todavía más en ese paralelismo.
-En resumen, una obra y un espectáculo muy interesante, incluso sin el jamón