-Ayer asistí al estreno ‘mundial’ de la adaptación teatral de la película argentina ‘El hijo de la novia’ en el teatro Campos Elíseos de Bilbao.
-Eso de estreno mundial suena muy pomposo.
-Se trata del estreno de la adaptación hecha por Garbi Losada y José Antonio Vitoria. Además, hay que puntualizar que es el estreno de la versión en castellano. El texto en euskera ya se había estrenado.
-Garbi Losada es también la directora del espectáculo. Siempre ha sido muy meticulosa en las muchas cosas que ha hecho en teatro.
-En este caso, esa meticulosidad está presente en todos los detalles. Desde la selección de los momentos de la película, la graduación del humor, los perfiles de los personajes, los momentos emotivos…
-Quizá el día del estreno no es el momento más oportuno para percibir todos los matices de la representación. Suelen aparecer incertidumbres e imprecisiones como consecuencia de los nervios.
-El espectáculo fue de menos al más. Fue cogiendo tono. El humor se fue extendiendo.
-Hay que destacar casi todas las interpretaciones de los actores y las actrices. El trabajo de Tina Sainz con el Alzheimer es digno de alabar. Álvaro de Luna presumía de facultades cuando está a punto de cumplir ochenta años. Mikel Laskurain hizo gala de sus capacidades humorísticas y Sara Cozar mantuvo el tipo con la dama joven.
-Quizá los nervios del estreno le afectaron más al protagonista.
-Hubo después un coloquio informal en la fiesta de celebración. Todos coincidían en que es un proyecto con futuro.

-Ayer fui a ver la representación de la obra teatral ‘Misión Florimón’ en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao..
-Creo que lo de obra de teatro se puede poner entre interrogaciones.
-He oído decir a uno de los participantes en el proyecto que se trata de romper todas las reglas del teatro. No hay coherencia argumental. Se meten diálogos que no vienen a cuento. Los actores mezclan lo que corresponde a diversos personajes. Se rompe la barrera entre el actor y el personaje. No se respeta el momento histórico.
-Se toman todavía más ‘libertades’.
-Hay que reconocer que buena parte del público se ha reído mucho.
-¿Tú?
-Yo no entendí nada más que esa apreciación de que se trataba de romper todas las normas.
-La dramaturgia y la adaptación la firman Laura Olivié, Sebastián Azzoperdi y Sacha Danino. Ellos serán los responsables de esas licencias y libertades,
-Otra parte de responsabilidad hay que atribuírsela a Joe O’Curreen, del grupo Yllana, que es quien dirige el espectáculo.
-¿Lo dices en el buen sentido?
-Los actores sudan mucho la camiseta. Tienen un gran mérito en la interpretación de numerosos personajes.
-Yo fui generoso en los aplausos hacia ellos.
-Al parecer, en Francia esta obra, o el antecesor de la misma, ha realizado una gira exitosa y ha sido candidata a los prestigiosos premios Moliere.
-Bueno. Mirándolo bien, quizá no esté mal romper las normas.

-Fui ayer a ver la obra de teatro ‘Al final de la carretera’ en el Palacio Euskalduna de Bilbao con una cierta esperanza de ver algo interesante.
-Esa actitud positiva me la había producido, en primer lugar, el nombre del director de la función: Gabriel Olivares. He visto cosas buenas dirigidas por él.
-También era favorable el nombre de del autor. Del británico Willy Russell he visto un par de cosas interesantes. Su adaptador, Juan Carlos Rubio, tiene un cierto predicamento entre la profesión.
-Las dos actrices y los dos actores proceden de las series de televisión. Eso no es ni positivo ni negativo. Se apuntan a lo que les llaman. A veces, les llaman para hacer algo interesante.
-Con esa actitud positiva entraste en la sala. ¿Cómo saliste?
-Digamos que perplejo. El texto me pareció de una ingenuidad de adolescente. La dirección se tuvo que inventar efectos de truco para lograr momentos de atención. Los intérpretes, pues, quizá se trabajaron las indicaciones del director. Pero poco más

Según el programa oficial, esta noche se quema a Marijaia y terminan los actos de la Semana Grande bilbaína del 2014. Sin embargo, en lo que al teatro se refiere, las fiestas continúan durante unas cuantas jornadas.
MONÓLOGOS
Quizá el nombre propio más destacado de este último día festivo sea el actor Dani Rovira, que ha adquirido una gran popularidad al protagonizar la película ‘Ocho apellidos vascos’. Participará en la sesión de ‘El club de la comedia’ de La Casilla en unión de Txabi Franqueira y Pablo Llamas. Para hacerles competencia, siguen todavía ‘Santi Millán Live’ en la sala BBK de la Gran Vía, y el ‘Chou de Lou’ en el teatro Campos Elíseos. A ellos se añaden los improvisadores de ‘Jamming’, en la Sala Cúpula.
MUSICAL
Donde la continuidad está asegurada es en el género del musical. El extraordinario espectáculo de ‘Los miserables’ se mantiene. Sigue cosechando nuevos récords en número de espectadores y en premios. ‘The hole’ también permanece en el Teatro Arriaga. Es una apuesta más cabaretera con humor, parodia y atrevimiento. ‘Cabaret Chihuahua’ sigue en posesión de las noches de Pabellón 6. Los muertos vivientes se levantan para cantar, bailar y dar un repaso humorístico a lo presente y lo ausente. .
TEATRO DE TEXTO
En el apartado de obras de texto, están presentes las principales apuestas. La más veterana es ‘Maribel y si extraña familia’ de Miguel Mihura. Proporciona la posibilidad de contemplar la interpretación de la protagonista Lucía Quintana y la de dos veteranas entrañables como Ana María Vidal y Sonsoles Benedicto. En la sala Berria del Euskalduna ‘Al final de la carretera’. Investiga cómicamente la crisis de los cuarenta. Cuenta con la dirección experta de Gabriel Olivares. Al lado, se ofrecen otras confidencias generacionales: ‘Confesiones de mujeres de 30’ enumera, con humor, los problemas que se tienen a esa edad. Se mantiene ‘El crédito’, también dirigida por Gerardo Vera, con las destacadas interpretaciones de los conocidísimos Carlos Hipólito y Luis Merlo. Asimismo les presenta batalla, en Pabellón 6, la ‘Orquesta de señoritas’, el clásico moderno escrito por el francés Jean Anouilh, con un gran elenco de actrices vascas.
Los que se despiden hoy son los del Cirque du Soleil, que han mantenido en el Bilbao Arena su espectáculo. También termina el teatro de calle en la plaza del Arriaga. La despedida corresponde a la compañía Deabru Beltzak con su espectáculo ‘Drumbreak’. Es una mezcla de danza acrobática y percusión, una lucha de ritmos y coreografías.

-Digamos el título completo en honor a Miguel Mihura. ‘Maribel y su extraña familia’.
-¡Cuántas veces se ha representado y cuántas se ha grabado!
-Hay quien dice que es la mejor obra de Mihura.
-Merecería serlo. Pero por ahí está ‘Tres sombreros de copa’.
-Es una demostración de la importancia de construir bien los personajes. Las dos viejecitas son entrañables. Todos los personajes están muy bien trazados.
-La maestría de Mihura está en el desarrollo de la acción con la oportuna colocación de las sorpresas.
-Para mí, lo mejor de Mihura es su absurdo cinismo.
-Esta puesta en escena dirigida por Gerardo Vera pretende ser fiel a la época de su estreno, sin meterse en novedades ni adaptaciones.
-¡Sería un error meter mano a esta comedia!
-Hombre! Se le notan los años en el ritmo. Todo va muy lento y un tanto reiterativo.
-Pues a mí me gusta como está.