-Ayer fui a ver el estreno de la obra ‘La loba’ de William Hellman en el Teatro Arriaga de Bilbao.
-Interesante. ¿No?
-Comencemos por un hecho incontrastable. Había colas para entrar. Eso demuestra el interés de la gente por esa producción.
-¡No es frecuente que haya colas!
-El mérito será de la obra. Pero también de la protagonista, del resto de los actores y del director. Supongo.
-Yo también fui muy interesado. Tiene un tema, el de la especulación y el enriquecimiento sin escrúpulos, que está muy de actualidad.
-Me animó todavía más leer, en el programa de mano, que el responsable de la dramaturgia, de la dirección y de la escenografía aludía también a esa actualidad sobrevenida.
-Gerardo Vera, el responsable de todas esas cosas, fue, hasta hace poco tiempo, el director del Centro Dramático Nacional.
-También participa Ernesto Caballero, que le ha sustituido en ese cargo.
-El uno es responsable de la versión y el otro de la dramaturgia. Hilan muy fino en la división de competencias.
-Bueno. Es una manera de repartirse papeles.
-Con todo ello, yo fui convencido de que la obra situada, originalmente, al comienzo del siglo pasado, exactamente en 1900, sería traída a la actualidad. Se agilizaría el texto para conectar mejor con los tiempos actuales. Se impondría un ritmo más vivo y directo. Se destacarían bien los personajes de los especuladores que buscan por todos los medios, legales e ilegales, el enriquecimiento, cueste lo que cueste, para llevar a cabo, a partir de ese momento, una vida pletórica y rica en medio de las comodidades y las diversiones que da el dinero.
-¿No fue así?
-Bueno, la acción se mantuvo en su sitio y en su ritmo.
-¡Eso no es malo!
-El ritmo del teatro de entonces ahora parece muy lento.
-Los decorados daban la apariencia de una residencia lujosa. Pero estaba tan recargada que, cuando los personajes estaban todos en escena, tenían dificultades de movimiento.
-Pero en esa obra, los personajes son trascendentales. Tendrían su fuerza y su vitalidad, aunque fueran orientadas al mal.
-¡Hombre! A veces la edad de los actores y actrices condicionan a los personajes que representan.
-¿Qué quieres decir?
-Por ejemplo. Si los actores y actrices son muy mayores, es difícil que creen unos personajes vitales, fuertes, dinámicos, ambiciosos para construir una vida por delante llena de lujo y de dinero.
-Yo, en cambio, opino que ‘La loba’ es una obra perfectamente valida en estos momentos y que el reparto era de cinco estrellas.
-Dejémoslo en cuatro y media. ¿Te parece?
-¡De acuerdo!
-Como siempre. Para gustos, fueron hechos los colores.

-Reconozco que está muy bien montado este homenaje a don Ramón del Valle Inclán que se ha podido ver estos días en el Teatro Barakaldo.
-El ‘culpable’ de ese homenaje y de que esté bien es Etelvino Vázquez.
-Se está especializando ahora en homenajear a sus autores preferidos. Acaba de hacer otro a don Federico García Lorca.
-El homenaje a Valle lo lleva a un tono muy caricaturesco y esperpéntico.
-¡Como está mandado!
-Quiero decir que él lleva a los últimos extremos ese tono.
-En realidad, lo hace todo él. Lo ha adaptado, lo ha dirigido, lo interpreta en los papeles principales.
-El que tuvo, retuvo.
-Etelvino es un maestro para muchos.
-Me voy a permitir poner un reparo al maestro en este espectáculo. Está claro que él se lo sabe todo sobre Valle Inclán. Pero no debe exigir que los espectadores lo sepan también.
-Quien no conozca las entrañas de la obra y la vida del manco don Ramón, se puede sentir perdido al ver este homenaje.
-La obra toma partes y parlamentos de las tres obras que Valle publicó bajo el titulo genérico de ‘Martes de carnaval’. Esas tres obras eran Galas del difunto, La hija del capitán, y Los cuernos de don Friolera.
-A la hora de representar esos parlamentos hay muy pocas claves o apoyos para situarlos.
-También se exige un conocimiento de los pormenores de su relación con la justicia y sus temporadas de cárcel.
-¡Bueno! Tampoco está mal que la gente se vea obligada a estudiar a los grandes maestros.

-Confieso que cuando ayer fui a ver la obra de teatro ‘Yo soy don Quijote de la Mancha’ en el Teatro Serantes de Santurtzi ya había leído el programa de mano.
-A mí, también me gusta ir a esos espectáculos con toda la información posible.
-Digamos que el autor es José Ramón Fernández. El director se llama Luis Bermejo. El protagonista lo encarna el veterano actor José Sacristán.
-En el programa de mano, el autor dice que ha pretendido recordar a ese Don Quijote que forma parte de nuestra memoria y nuestros deseos.
-También dice que su proyecto es volver a mostrar ese personaje en su esencia, en sus momentos más significativos.
-Insiste mucho en que todos individualmente y el mundo en general necesitamos ese hombre bueno y loco.
-Lo reitera el director. Insiste en que en estos tiempos de desmoronamiento, pérdida de valores, descreimiento, depresión y recesión, hay que llamar a nuestro héroe para que nos devuelva la honra.
-Bueno. Pues ya está. Dicho queda.
-A mí, al final de la representación, me interesó que el personaje de Sanchica, la hija de Sancho Panza, dijera que ella era Don Quijote. Me pareció que iba a coger la bandera que dejaba el caballero de la triste figura, ya viejo y vencido. Pero el autor no iba por ese camino.
-¿Estás seguro de que el autor no iba por ese camino?

-¿Tú también vas a decir que es un proyecto teatral muy prometedor esta producción de ‘El hijo del acordeonista’?
-¡Por supuesto! Sobre todo en el aspecto de la producción escénica.
-¡Ya estás puntualizando!
-Expliquemos. Para producir esta obra se han unido los teatros municipales de las tres capitales de la Comunidad Autónoma Vasca. La han financiado entre los tres. La van a acoger en sus escenarios. También va a ir a otros teatros del estado, incluido el Centro Dramático Nacional.
-¿Lo prometedor del proyecto radica en …
-¡Está claro! La unión de los tres teatros municipales de las capitales para financiar el proyecto puede ser un precedente para llevar a cabo otras iniciativas.
-Estamos en malos tiempos para las ayudas públicas a los proyectos culturales. ¿No?
-Por eso, esta iniciativa es más interesante.
-Pues nada, que haya suer …
-¡No! No digas la palabra ‘suerte’. Sabes que, en el mundo del teatro, trae el efecto contrario al que se desea.
-¡Mucha mierda! Hay que decir ‘mucha mierda’.
-Y el resultado ¿qué?
-¿El resultado? Se ha elegido una novela emblemática, ‘El hijo del acordeonista’, de un autor vasco emblemático, Bernardo Atxaga. Ha sido adaptada por una persona polifacética en el teatro, además de emblemática, Patxo Tellería.
-También se ha elegido a un ramillete de actores entre los mejores del País vasco.
-Como escenógrafo, José Ibarrola está también en la cabeza.
-Como músico, Iñaki Salvador es un fenómeno.
-De acuerdo. Se ha elegido entre los mejores. Pero ¿el resultado?
-Se deseaba demostrar que desde aquí y con los elementos de aquí se puede hacer algo muy bueno.
-¿Nos vas a decir tu opinión sobre el resultado?
-Está dicho. ¿O no?
-Yo he oído que el texto de Bernardo Atxaga no es ni el más adecuado ni el más actual para tratar el tema de la violencia en el País vasco.
-Para gustos, hay colores.
-¿Te han indicado otro texto más adecuado y más actual?
-También me han dicho que la puesta en escena …
-A mí, me han comentado la escenografía.
-Alguno de los actores protagonistas …
-Pues mira qué bien. ¡Una función que además ha creado polémica!

-Comencemos por algo tangencial. Había poca gente ayer en el Teatro Barakaldo viendo la representación de ‘Teatro para pájaros’ escrita y dirigida por Daniel Veronese.
-¡Una pena! No hay muchas oportunidades para ver las obras de este famoso autor y director argentino.
-El gran público no suele elegir las obras avanzadas y experimentales.
-¡No eches la culpa al público!
-Este tipo de autores tampoco presta mucha atención al público. No se preocupa de que sus obras sean fácilmente entendibles.
-Hace mucho tiempo que una obra de arte no tiene por qué ser entendible.
-El concepto de belleza y el de ‘gustar’ ha cambiado ya mucho en el arte.
-Lo único que he dicho es que, si se lo pones difícil de entender, no debes pedir después que paguen una entrada y vayan verte.
-El arte es una aventura, un riesgo, una apuesta.
-Cuando se hace un rompecabezas teatral, hay que tener cuidado con los límites. A veces, se corre el riesgo de colocar demasiadas piezas inconexas.
-A mí, lo que más me gusta de las obras de Veronese es la labor actoral.
-En eso, hoy que darle parte del mérito a Veronese como director.
-¡Eso he querido decir!
-En este caso, la actriz Gema Matarranz está que se sale en el papel de Teresa.
-Por si la obra no se entiende, Veronese coloca una frase en el programa de mano que puede ser significativa: ‘No todo es negro o blanco en la vida y la necesidad de sobrevivir a veces fuerza a sostener actuaciones bastardas’.
-En ese mismo programa, se dice que el diseño de escenografía es también de Daniel Veronese. No lo habías dicho.
-No lo había dicho porque es la misma escenografía que ya ha utilizado en otras obras. Exactamente la misma.
-A mí, lo que me parece un poco obsesivo es eso de reflexionar sobre el teatro dentro del teatro dirigido al gran público. Esa preocupación puede ser más propia de los teatreros. Para que interese al público en general, debe ser una cuestión más fundamental. ¿No?
-Estás dando la impresión de que no te gustó ayer la obra de Daniel Veronese.
-¿Estoy dando esa impresión? Entonces, me estoy expresando mal. Pido disculpas.