-He oído decir que el grupo ‘Tricicle’ de teatro gestual se despiden con su nuevo espectáculo ‘Bits’. Así que ayer fue al Teatro Arriaga de Bilbao donde lo está poniendo.
-Quizá sea eso lo que pretenden. Con la noticia o el rumor de que puede ser su último espectáculo, habrá más espectadores que se animen a ir a verlo.
-En todo caso, se retirarían de la actuación. Pero ellos han desarrollado mucho la producción de otros espectáculos. Han dirigido desde óperas hasta comedias policíacas. ¡Y musicales!
-Tienen, además, una compañía de jóvenes sustitutos.
-En este nuevo espectáculo, vuelven a demostrar que son un valor seguro, con un estilo propio.
-¡Hombre! Cuando comenzaron, eran más novedad. Ahora ya se ha visto más el tipo de teatro que ellos hacen. ¡Sorprende menos!
-Supongo que ‘Bits’, como su mismo título indica, trata de informática.
-Bueno. El titulo y las conexiones de los eskeches tienen relación con la informática. No sé si más. Sus bromas son como la vida misma, vista desde otro lado.
-Para este trío, los bits escénicos son los gags. Han trabajado mucho sobre ellos. Incluso teóricamente.
-Su Índice de Gags por Minuto es una referencia para todo el que desee hacer teatro de humor.
-Entonces, se puede considerar una pena que se retiren. ¿No?
-¡Pues sí!

-Vi ayer, en la sala Pabellón 6 de Bilbao, el estreno total de la obra ‘Naces, consumes, mueres. El gran mercado del mundo’ por el grupo Las primas de Riesgo.
-Lo que no se puede hacer es quitar mérito a las cuatro chicas de ‘Las primas de riesgo’. Demuestran valor, tenacidad, trabajo, valentía …
-Digamos que en principio ‘El gran mercado del mundo’ es un auto sacramental escrito por don Pedro Calderón de la Barca allá por el siglo XVII, dentro de lo que se ha dado en llamar su teatro didáctico, con profundo contenido religioso.
-Hay que decir también que el espectáculo presentado le debe a Calderón de la Barca quizá el chispazo de arranque.
-¡Poco más!
-El resto son reflexiones de las componentes de La primas de riesgo sobre la crisis actual, sobre la generación perdida de los jóvenes de hoy, sobre la publicidad, sobre …
-No sé si todas las reflexiones son de ellas o también en parte de Ernesto Caballero, que firma eso tan abstracto como es la dramaturgia.
-Hay algunas reflexiones y frases brillantes.
-Ya hemos dicho que no se puede restar méritos de dedicación y trabajo a las primas de riesgo.
-Quizá falte la labor de ordenar todo ese material, relacionar todas esas reflexiones, entrelazar todas esas…
-¡No quites méritos! El esfuerzo, el trabajo, la decisión, la valentía son cualidades necesarias e imprescindibles para meterse en esto del teatro.
-Mi duda está en si esas cualidades son suficientes.

-Han puesto de nuevo la obra de Darío Fo ‘Sin paga, nadie paga’ en Bilbao. En este caso, en una sala del palacio Euskalduna.
-En España, esta obra se conocía como ‘Aquí no paga nadie’. Pero el titulo original era el que se utiliza ahora. Lo ha exigido el autor.
-Te habrá vuelto a gustar. ¿No? Es el prototipo de lo que tú defiendes. Tratar los temas de actualidad con humor.
-Esta obra tiene ya décadas. Pero nunca ha estado más de actualidad.
-¡Perfecto, entonces! Los problemas inmediatos de la sociedad denunciados con comicidad.
-Sí. Pero….
-¡Hay un pero! ¿Cómo no?
-Por supuesto sigo defendiendo que la mejor manera de tratar los temas sociales en el teatro es el humor. Pero no siempre es fácil mantener el equilibrio.
-Si se insiste en el humor, se pierde la denuncia. Si se insiste en la denuncia, se pierde el humor.
-Ahora suele haber más riesgo de lo primero. Se buscan las carcajadas por encima de todo.
-Eso sucede todavía más cuando entre los actores hay un cómico oficial, un gracioso.
-¡Claro! Se ve obligado a mantener el tipo. Tiene que hacer reír sea como sea.

-He vuelto a ver la obra de teatro titulada ‘Carcajada salvaje’. Esta vez he presenciado la representación en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao. Los actores siguen siendo Charo López y Javier Gurruchaga.
-El autor sigue siendo, por supuesto, el norteamericano Christopher Durang. Y el director Joseph Costa.
-¿Has legado a conclusiones diferentes esta vez?
-¡Sí!
-Tienes razón, entonces, cuando defiendes que las obras de teatro hay que versas más veces.
-¡Por supuesto!
-¿Cuál ha sido la clave de la nueva visión.
-Situar al autor y la obra cerca del teatro del absurdo. Relacionar ese teatro con la construcción de los personajes en el límite de la locura.
-Una locura de la que participamos todos.
-Con esa perspectiva, he comprendido la obra en otra dimensión.

-He vuelto al Pabellón 6 para ver ‘Esencia patria’.
-Una visión esperpéntica de este país.
-Del país grande. Expaña. Con x.
-Se define como una comedia retrofuturista. Va a saltos desde el pasado lejano al futuro.
-No sólo mezcla los tiempos. También los espacios. Y los símbolos. Y los personajes y las canciones.
-El esperpento es libertad.
-El autor, Tomás Afán, se mueve en ese género como pez en el agua.
-El director, Ramón Barea, también sintoniza en ese espíritu.
-Los actores y las actrices demuestran gran calidad y un enorme entusiasmo.
-A mí, me gusta que el teatro no se dedique meramente a divertir. Su función es analizar, criticar y ridiculizar la realidad oficial.
-El esperpento se creó con esa intención.
-¡Don Ramón del Valle Inclán, que estás en los cielos!
-¡Qué raro! ¿No pones ninguna pega?
-Bueno. Alguien me dijo que el esperpento es como un caballo salvaje que hay que saber dominar, porque existe el peligro de que se desmadre.
-A mí me lo compararon con un mecanismo de relojería. Hay que ajustarlo bien para que dé la hora en el momento exacto.