-Vi ayer el espectáculo ‘Antología’ en la sala pequeña del palacio Euskalduna de Bilbao. El actor Agustín Jiménez recoge una muestra de su producción como monologuista.
-No eres tú muy partidario de los monólogos.
-Digamos que tengo mis prevenciones sobre los monólogos.
-No todos los monólogos son un conjunto de chistes unidos con o sin gracia.
-Lo reconozco. No todos los monólogos son así.
-Contar bien los chistes tiene su mérito.
-Lo reconozco también. Y ayer volví a confirmar que Agustín Jiménez es un muy bien actor. No sólo un buen monologuista. Pero …
-¿Pero?
-Pero sigo pensando lo mismo de los monólogos. Tengo dudas sobre si muchos de ellos deben ser catalogados como teatro.
-¿Eso importa?
-No mucho.
-A mucha gente, no les importa nada. Van a reírse y logran su objetivo.
-Perfecto. ¡Misión cumplida!

-Vi ayer la zarzuela ‘El Huésped del sevillano’ en el auditorio del palacio Euskalduna de Bilbao.
-¿y?
-Ya saben Vds. que esta zarzuela es una de las más conocidas entre las compuestas por el maestro Jacinto Guerrero.
-Mi culturilla también me llega para saber que el librero es obra de Juan Ignacio Luca de Tena y Enrique Reoyo.
-¿Aparecen en los libros de historia?
-Ciertamente, no es un texto para echar cohetes. Pero casi todos los textos de zarzuela son malos.
-La escribieron mezclando el verso y la prosa.
-¡Ya te he pillado! Eso es lo que no te gusta.
-Hay cosas todavía peores.
-Sacan a colación la figura de Cervantes. Es el huésped del título.
-La parte musical tiene algunas romanzas populares, aunque tampoco destacan del tono medio de la obra.
-Los técnicos en voces, me dijeron que los cantantes no estaban mal elegidos.
-Eso hay que aceptarlo.
-Bueno. ¡Suéltalo ya!
-Iba a decir que fue una mala representación. Pero voy a relativizarlo. ¡No me gustó! Sobre todo no me gustó la parte teatral. La dirección escénica totalmente simple y plana. Los actores inexpertos e inapropiados. Desde los cómicos hasta el empalagoso Cervantes.
-No desesperes. La próxima puede ser mejor.

-Ayer fui a ver la obra ‘El apagón’ en los teatros del palacio Euskalduna de Bilbao.
-¡Un clásico moderno! ¿No?
-¡Desde luego! La ‘Black comedy’ de Peter Shafer es muy conocida.
-Se estrenó allá por el 1965. Entonces sorprendía el truco ese de que se viera lo que sucedía mientras no había luz.
-Un clásico del humor por las continuas entradas y salidas de personajes inesperados.
-¡En definitiva, la técnica del vodevil!
-¿Y sigue funcionando desde entonces?
-Tienen que recurrir a poner caras famosas entre los intérpretes, como Gabino Diego.
-La gente se sigue riendo.
-Uno de los trucos principales de esta versión es el ritmo.
-¿Ritmo o velocidad?
-No sabría qué palabra utilizar.
-Los acontecimientos suceden sin descanso. Sin permitir que el espectador se haya reído con un gag, ya tiene otro.
-Han acumulado los momentos cómicos y acelerado la acción.
-Eso es lo moderno. ¿No?
-No ironices. Si lo que se pretende es hacer reír, lo consiguen.

-Ayer fui a ver el musical ‘My Fair Lady’ en el Teatro Arriaga de Bilbao.
-¡Un musical clásico!
-Hace tiempo, fue proclamado por algún crítico como el musical perfecto.
-Digamos que tiene sus prerrogativas sobre la mayoría de los musicales modernos.
-Entre esas , no estará el ritmo.
-Tiene un argumento más consistente. Los personajes están mucho mejor construidos.
-Está basado en la obra ‘Pigmalión’ de Bernard Shaw. Eso proporciona una solera muy importante.
-Los actores y los cantantes están bien elegidos.
-Unos más que otros. Pero el tono general es bueno.
-Paloma San Basilio da bien el tipo, a pesar de la edad. ¿No?
-Joan Crosas, que hace de su padre, se lleva uno de los papeles más agradecidos.
-Yo no me olvidaría, al repartir los parabienes, del director, Jaime Azpilicueta. Lleva muy bien la continuidad de la obra. Logra una gran agilidad en el paso de escena a escena.
-La escenografía es una de las claves. La responsable se llama Montse Amenós.
-Por poner una pega. La escena del baile en la embajada no está bien resuelta. Es una escena clave.
-Eso es por culpa de las dimensiones del escenario.
-¿Alguna pega más?
-Entonces, aceptamos la buena aceptación generalizada.

-Ayer fui a ver el espectáculo ‘Golfus Hispánicus’, protagonizado por el cómico Moncho Borrajo en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.
-Arrancaba la temporada teatral de la Semana Grande Bilbaína. ¿No?
-Sí. Ha sido este año el más madrugador.
-¿Y?
-Bueno. Todos conocéis a Moncho Borrajo. ¡Genio y figura!
-Antes de este espectáculo, se había tomado un descanso largo.
-Lo dice al comienzo. Ha estado cuidando a su padre durante su enfermedad.
-Laudable atención. Y del nuevo espectáculo ¿qué?
-¿Nuevo?
-Suena a lo ya visto de este cómico o humorista o telepredicador o … Ahora se coloca en el tiempo de los romanos y desde allí critica o hace referencia, a su manera, a lo que ha pasado en la historia de España durante estos siglos y también a lo que pasa ahora.
-El teatro, y quizá más el teatro cómico, ha servido siempre para criticar al poder.
-Borrajo continúa con su costumbre de utilizar palabras gruesas y escatológicas contra los poderes públicos y los políticos. Además las grita con toda la potencia de los micrófonos. También continúa utilizando como elemento cómico su homosexualidad. Sigue metiéndose con el público. Vuelve a denunciar el boicot a que, a su juicio, le someten las televisiones y otros medios de comunicación. Juega otra vez a inventarse canciones con palabras que le sugiere el público. Sigue poniendo unas notas de contenida emoción.
-O sea. Lo que siempre ha hecho.
-Bastante gente del público se reía. Y mucho. ¡Eso tiene su mérito!
-¿No serían los mismos de antes?
-Lo dicho. ¡Genio y figura!