David Barbero

-Esta tarde, ha tenido lugar, en Pabellón 6 de Bilbao, un acontecimiento teatral importante: El estreno absoluto de la obra ‘Solitaire’.
-Deseo destacar la trascendencia del hecho. Además de sus cualidades positivas, esta obra es representativa del esforzado trabajo, el talento demostrado, la ilusión depositada y los sueños colocados en buena parte de las producciones escénicas de este país.
-‘Solitaire’ es una nueva iniciativa de Marta Urcelay, una profesional integral del teatro. En este proyecto, es la actriz protagonista y única. También la impulsora, productora, distribuidora, difusora y ejecutora de la infinidad de detalles necesarios.
-En esta ocasión, se halla muy bien acompañada. Cuenta con un texto de Ángel Mirou, escrito directamente para ella. Ha sido dirigida y apoyada por Bea Insa.
-En alguna ocasión anterior, Marta ha asumido también, total o parcialmente, hasta las labores de autoría y dirección. Lo indicado arriba. Es una teatrera total, además de entusiasta, constante, valiente y generosa.
-Cuando este fin de semana se complete el estreno mundial de ‘Solitaire’, le quedará pendiente la labor de conseguir nuevas representaciones. Es un trabajo, habitualmente, duro, intenso y poco recompensado. Esas dificultades se agravan todavía más en momentos complicados como los que soportamos en la actualidad.
-Pero aprovechemos para disfrutar del momento. El estreno de ‘Solitaire’ en Pabellón 6 ha resultado una demostración de la conjunción de varios talentos y esfuerzos muy destacados.
-El texto del infatigable Ángel Mirou es trabajadamente ambicioso. Juega con la realidad y la ficción. Tiene forma de monólogo, pero proyección múltiple. Requiere atención detenida. Pero lo recompensa satisfactoriamente.
-La dirección de la inagotable Bea Insa es muy cuidada. Integra muchos matices. Saca significados a detalles que podrían pasar desapercibidos. Pone dinamismo y movimiento.
-Seguramente éste sea el trabajo actoral más redondo y completo de Marta Urcelay. Eso me parece. Y conozco muchos de ella. Es un personaje poliédrico, complejo, con muchas caras, lleno de luces y de sombras, de idas y de venidas, de insinuaciones y dobleces.
-Todas las obras teatrales crecen a partir de su estreno. ‘Solitaire’ creo que lo hará todavía con más fuerza de lo habitual. Los mimbres están todos colocados.

David Barbero

-He acudido, esta tarde, a Pabellón 6 para ver el espectáculo poético, musical, teatral ‘Mucho más que dos’, del actor y dramaturgo Alberto San Juan y del compositor y guitarrista Fernando Egoscue, con varios propósitos. Todos se han cumplido.
-El primero de ellos era disfrutar de la poesía y de la música. También de la intención a la hora de seleccionar los textos y los comentarios.
-Sobre ese disfrute, tenía pocas dudas. Conocía ya las representaciones anteriores, de las que esta pieza es un resumen. En esas ocasiones previas, ya lo había disfrutado y valorado positivamente.
-Esta tarde, he acudido a Pabellón 6 de Bilbao acompañado de uno de mis nietos. Lo he hecho a pesar de algunos consejos que me indicaban que esa poesía, por su forma estética difícil y por su contendido intencionado, sería aburrida para un chaval de diez años.
-Sin embargo, yo deseaba comprobar si los textos de Juan de la Cruz, Teresa de Ávila, Federico García Lorca, Ángela Figueras, Cernuda o Benedetti, podían o no mantener la atención de un chaval de diez años durante una hora y media.
-Ya he adelantado en el primer párrafo que el experimento ha tenido un resultado muy positivo. El ‘chaval de diez años’ ha estado muy atento, ha aplaudido después de cada poema y de cada intervención de guitarra y ha disfrutado. A la salida, ha explicado, no sólo a mí, lo que le ha gustado más y lo que menos. Además, se ha interesado por las y los poetas que han escrito esos versos tan buenos y tan intencionados.
-Por lo que ha indicado, le ha ayudado a comprenderlo y disfrutarlo la actuación de Alberto San Juan y la interpretación de Fernando Egoscue.
-Así que, complacidos los dos, nos hemos vuelto andando a casa comentando lo que habíamos visto y degustado.
-No soy de dar consejos. Pero mantengo mis dudas sobre los prejuicios de que la poesía, incluida la ‘seria’, no es para niños.

-Reconozco que lo nuevo tiene, para mí, un atractivo difícilmente resistible. En el muy estimado género teatral del cabaret, también.
-Así que, ayer, apenas regresado de un viaje relativamente largo, me apunté a la representación de ‘Cabaret misterio’ en el Palacio Euskalduna de Bilbao.
-Este espectáculo se presenta como representante de un nuevo concepto escénico. Asegura tener elementos de ‘escape game’ y de cluedo. Promete una buena dosis de juego. Invita a interactuar con los intérpretes y con los personajes. Afirma que desarrolla componentes musicales que innovan los habituales.
-En la primera parte, sobre todo en la escena inicial, promete plantear la intriga, A partir de ese momento, aconseja a los espectadores a colaborar, de modo divertido, para resolver el misterio anunciado e el título.
-Muchas decepciones me han llevado a desconfiar de las propagandas y de las promesas. Además, no todo lo que se presenta como novedoso lo es. Mucho ha sido ya utilizado con más o menos fortuna. A pesar de ello, ayer por la tarde, cuando fui al palacio Euskalduna, decidí mantener todas las expectativas abiertas.
-Entendí, como balance particular y subjetivo, que las promesas de renovación deber ser incluidas entre las buenas intenciones. Si no se atiende más a la calidad interpretativa, al guión, a la estructura argumental, al ritmo,.. Si en la comunicación con el público, no se pone el énfasis en la sutilidad y la ironía… Si musicalmente se depositan todas las esperanzas en el volumen del sonido, si no se atiende a la calidad musical y al canto… Si, en los números de magia, no se encandila al público con más picardía… Si , en la actuación, no…
-Señalemos, como posible aspecto positivo, la novedad de que el público era mayoritariamente joven, aunque no disimulaba su complicidad con el grupo de intérpretes.
-Mantendremos la esperanza abierta para la próxima ocasión.

David Barbero

-Quienes me conocen saben que siempre he pensado que el futuro está en el cabaret y que este género admite todos los niveles de calidad.
-Así que nadie se sorprenderá si digo que ayer por la tarde acudí, con entusiasmo y expectación, al Teatro Arriaga, a pesar de las mascarillas, del gel y del virus ese. La sesión titulada ‘‘Tiempos de Cabaret y Cambalache’ prometía mucho y permitía imaginar todavía más.
-Había numerosas razones que despertaban la curiosidad y el deseo. La polifacética actriz y cantante Gurutze Beitia tiene ya demostradas ya dotes cabareteras. Lo recuerdo muy bien. La imaginativa y segura mano de Calixto Bieito tiene especial tacto para este tipo de espectáculos musicales. La combinación del piano de Iñaki Maruri con la percusión de Jon Fresko también despertaba sugerencias y atractivos.
-Desde el mismo arranque del espectáculo, se consiguió dejar en el olvido los inconvenientes de las mascarillas y las distancias. Todos los elementos confluían en potencia, armonía y expresión comunicativa. El ambiente de buen cabaret se consiguió ya con el saludo plurilingüe.
-La dirección de Calixto Bieito, experto en enriquecer dramáticamente los espectáculos musicales, puso esta vez el énfasis en la creación de la atmosfera. Respetando la libertad de la cantante y de los músicos. Sin alardes, ni provocaciones.
-La conjunción del piano y la percusión, de Iñaki Maruri y Jon Fresko, fluía de modo espontaneo, con mucha complicidad. Hasta apuntaba dosis de picardía en determinados momentos.
-Gurutze Beitia, por su parte, ha realizado una demostración de fuerza, en algunas ocasiones contenida, de calidad interpretativa, de sentido musical, de simpatía personal, de entrega, de cercanía, de humor… Tampoco hay que desdeñar su dominio y naturalidad en la utilización de los diversos idiomas de las letras de las canciones, algunas de especial dificultad interpretativa. Antes, ha quedado reflejado que esas cualidades eran ya conocidas en ella. Es muy posible que, esta tarde, haya subido otro escalón.
-Eso nos lleva a valorar también positivamente la selección, imaginativa y rigurosa, de las canciones, de los momentos históricos, las distintas procedencias geográficas, las diferentes lenguas y las culturas variadas. Todas relacionadas con el mundo de cabaret. Vinculadas a situaciones de crisis. De elevado nivel, notable sentimiento, y especial significación.
-En definitiva, un ejemplo de cómo presentar un espectáculo de calidad, armonía y precisión, cuando todos los elementos están cuidados con rigor y conjuntados con arte.

David Barbero

-Nunca me había sucedido en el mes de julio. Pero, en las semanas que llevamos, me ha ocurrido varios días. Existe, en Bilbao, una oferta teatral tan amplia que te ves obligado a renunciar a espectáculos que te gustaría disfrutar. No se puede estar en dos locales, o en tres, a la vez.
-Esta situación, que no había sucedido nunca en este mes veraniego, tiene su historia.
-Durante el confinamiento por el virus, la situación de los teatros ha estado paralizada. Las perspectivas para los teatreros se hicieron alarmantes. Hubo una movilización general en favor de la cultura. Entre los sectores afectados, fue sin duda el teatro el que más se volcó en reivindicaciones y protestas.
-Como consecuencia de esas acciones, se ha logrado que las administraciones públicas, por lo menos las vascas, hayan ofrecido contratos a las compañías durante este verano. Se puede sospechar que ha favorecido el hecho de estar en periodo electoral. Los políticos suelen mostrarse más dadivosos en esos momentos.
-Todo esto ha permitido tener una actividad escénica que no era habitual en la normalidad anterior. Algunos grupos han recurrido, incluso, a desempolvar viejos proyectos que ya tenían periclitados.
-Hay que reconocer el gran, y rápido, esfuerzo realizado por la mayoría de las compañías comprometidas. Pero con igual fuerza, es preciso indicar que algunas han querido aprovechar la anómala situación para ‘meter mucho gato por poca liebre’.
-No parece que eso ayude a la recuperación definitiva de la actividad teatral ni a ganarse la estima y el interés del público, que van a ser muy necesarios a partir de ahora.