DAVID BARBERO
La oferta teatral de esta Semana Grande de Bilbao, para hoy domingo, se presenta con casi todos los frentes abiertos tanto en lo escénico como en lo musical. Las propuestas son amplias y variadas. Están cubiertos los gustos de todos los aficionados a los diferentes géneros escénicos.
MUSICALES
En el teatro Arriaga, se representa el que posiblemente sea el musical norteamericano más conocido. ‘West Side Story’. Además, es muy alabado por su muy exitosa película ya convertida en clásica. Es la obra más representada del compositor norteamericano Leonard Bernstein.
En el Palacio Euskalduna, está en escena ‘La llamada’, de los televisivos artistas polivalentes conocidos como los Javis. Tiene una problemática juvenil y dinámica. Se desarrolla en un campamento de verano cristiano. Llega a Bilbao después de una larga gira.
Ya está programada en el palacio Euskalduna ‘Álbum de zarzuela’. Se trata de una antología que recoge los números más destacados de las zarzuelas más conocidas. La compañía incluye a cantantes y actores especializados en el género.
COMEDIAS
Dentro del género de comedia y teatro de texto, el público puede elegir, hoy domingo, entre las primeras ofertas.
En el Teatro Campos Elíseos, se representa ‘Juntos’. Se trata de una comedia divertida. Pero tiene un profundo contenido social. Trata de la dependencia, de las cargas familiares, de las personas consideradas diferentes. Tiene un elenco muy conocido y popular: Lo integran Kiti Manver, Gorka Otxoa, María Castro e Inés Sánchez.
En el palacio Euskalduna, se representa ‘Puerta con puerta’. Está protagonizada por Gurutze Beitia y Josu Ormaetxe. Ellos dos llevan todo el peso de la acción. Presentan un vodevil muy divertido con aspiraciones reales de convertirse en alta comedia.
En la sala Cúpula del Teatro Campos, sigue representándose una cuidada producción local. Se trata de ‘¿Cómo hemos llegado a esto?’. Su temática incide en los conflictos de pareja entre un grupo de amigos. Sus protagonistas son las muy conocidas actrices y actores Maribel Salas, Gemma Martínez, Gorka Mínguez y Michel Santamarina.
MONÓLOGOS
Dentro del género de los monólogos cómicos y satíricos compiten dos artistas habituales en estas fiestas bilbaínas con sendos espectáculos unipersonales.
En el Teatro Campos Elíseos, ha sido Goyo Jiménez. El titulo es ‘Confusio’. Se trata de un recopilatorio de ‘lo menor de lo mejor’ de los espectáculos de este improvisador.
El otro intérprete también habitual en este género unipersonal es Sinacio. Está en el palacio Euskalduna. Su espectáculo lleva en título de ‘Por fin solo’. Tiene también todos los ingredientes de la comicidad y la ironía.
En la plaza del Gas, dentro del teatro de calle, estará Amico teatro, por la mañana, y la Finestra, por la tarde. Tampoco hay que olvidarse de otras numerosas obras que se representan en diversos locales festivos.

DAVID BARBERO
Tras una primera mirada a las propuestas escénicas para la presente Aste Nagusia bilbaína, se puede decir que ofrece más novedades en el campo musical que en el teatral. Pero sería una imprudencia precipitarse en la valoración. Conviene dar tiempo al tiempo y comprobar in situ – es decir en el patio de butacas – la calidad y el interés de las obras que se presentan.
Los locales que más obras ofrecen siguen siendo el palacio Euskalduna y el Teatro Campos Elíseos. El teatro municipal, el Arriaga, mantiene su cuidado en elegir para estos días un buen musical.
Entre los teatros alternativos con programación habitual, sólo está abierto en estas fiestas, el Pabellón 6, que ofrece una de sus producciones. En este aparado, hay que señalar el arranque de la programación de la sala Cúpula con promesa de mantener esa continuidad. Es preciso señalar también la apertura festiva de otros locales, donde se van a ofrecer propuestas de interés con vocación innovadora. Sería injusto olvidar los numerosos espectáculos que se desarrollan en la calle.
MUSICALES
El teatro Arriaga ha sido el primero en inaugurar la temporada. Su elección se ha fijado en el que posiblemente sea el musical más emblemático. ‘West Side Story’, la obra maestra de Leonard Bernstein. En su escenario permanecerá casi un mes, con un destacado montaje.
El Palacio Euskalduna es quien ofrece más número de espectáculos musicales. Ya está en escena ‘La llamada’, de los emprendedores artistas polivalentes conocidos como los Javis. Su campamento de verano cristiano, llega a Bilbao después de una larga gira. También está ya programada ‘Álbum de zarzuela’, ocupando un hueco que el año pasado quedó vacío para muchos aficionados a este género lírico.
Pabellón 6 va a recuperar dentro de unos días una de sus producciones de mayor éxito. ‘Yo soy Pichichi’.
COMEDIAS
Tradicionalmente las comedias son el género más representado en las fiestas, por considerar que son las preferidas por el público en estas ocasiones.
Dentro de este género, y a la espera de que lleguen otras propuestas que completen la programación festiva, el público ya puede elegir entre las primeras ofertas.
‘Juntos’ es el título que ya está presente en el teatro Campos Elíseos. Es una comedia pero con un profundo contenido social. Trata de la dependencia, de las cargas familiares, de las personas consideradas diferentes. Sus protagonistas son Kiti Manver, Gorka Otxoa, María Castro e Inés Sánchez.
En el palacio Euskalduna, también han madrugado los protagonistas de ‘Puerta con puerta’. No les ha costado mucho porque son de aquí. Gurutze Beitia y Josu Ormaetxe. Presentan un vodevil muy divertido con aspiraciones reales de convertirse en alta comedia.
En la sala Cúpula del Teatro Campos, está ya representándose una producción muy local. Se trata de ‘¿Cómo hemos llegado a esto?’. Sus protagonistas son las muy conocidas actrices y actores Maribel Salas, Gemma Martínez, Gorka Mínguez y Michel Santamarina.
MONÓLOGOS
También las fiestas son propicias para la presentación de monólogos cómicos y satíricos. El más madrugador, fiel como todos los años a su cita festiva en el Teatro Campos Elíseos, ha sido Goyo Jiménez. El titulo es ‘Confusio’. Promete mucho porque es un recopilatorio de ‘lo menor de lo mejor’
Otro intérprete también habitual en el género unipersonal es Sinacio. Está ya en el palacio Euskalduna. Su espectáculo lleva en título de ‘Por fin solo’. Es muy posible que aluda a que, en las últimas ocasiones, ha venido acompañado de otros cómicos. En esta ocasión se presenta en solitario, acompañado solo de un pianista.

David Barbero
-Deseo comenzar diciendo que lo visto ayer en Pabellón 6 de Bilbao con el estreno de ‘Rebelión en la granja’ por la compañía Alopargo Teatroa es la demostración de lo que se puede lograr en teatro con trabajo, dedicación, una buena dirección y talento.
-Alopargo Teatroa es la compañía formada por los alumnos que realizaron sus estudios y prácticas en el Laboratorio Kabia en los años 2013 y 2014. Entonces, ya presentaron como pieza de fin de curso la obra ‘Horacios y coriacios’, después de un trabajo duro y persistente,
-Continuaron con sus ejercicios y prácticas sobre esta misma obra hasta tenerla redonda para volver a presentarla dos años más tarde con todas las garantías.
-Se mantuvieron unidos. Continuaron sus trabajos. Siguieron bajo la dirección y el acompañamiento de su profesor, mentor y director Borja Ruiz. Se propusieron empezar con otra nueva aventura. ‘Rebelión en la granja’. Estuvieron otros dos años trabajando sobre ella.
-Dirigidos por Borja, que asume la dirección y la dramaturgia, han ido construyendo, además de su consistencia profesional, un espectáculo potente, vivo, dinámico, equilibrado, uniforme, contagiante, firme.
-Ayer lo presentaron en Pabellón 6. Lo hicieron con toda su fuerza y potencia. Con la seguridad de lo aprendido, lo asimilado y lo descubierto. Con la firmeza de su deseo y voluntad de conectar con el público. Demostraron una energía y una vitalidad extraordinaria. Evidenciaron el dominio de los recursos teatrales y la disposición firme de defenderlos sobre el escenario. Dejaron ver que están preparados y dispuestos para nuevas aventuras teatrales con toda solvencia.
-El público asistente premió su trabajo y su esfuerzo con el aplauso sincero y prolongado. En los comentarios posteriores y en las felicitaciones personales a los participantes, se destacaba tanto los valores de la obra bien construida como el trabajo interpretativo y la austeridad de recursos para lograr un resultado de tanta calidad.
-¡Bienvenidos y enhorabuena!

David Barbero
-Ayer tuve la posibilidad de compartir la aventura escénica de ‘Una historia universal’ en la sala de la Fundición de Bilbao.
-Existían había otros reclamos en la extensa oferta bilbaína de las artes escénicas. Pero ya había decidido asistir y participar en ‘Una historia universal’ de David Espinosa.
-He dicho participar. No es porque yo formara parte de la producción o representación del espectáculo. Esta pieza está organizada como una aventura participativa por el público asistente. No es la primera vez que David Espinosa lo hace, ni tampoco la primera vez que acude a esta sala alternativa, de vanguardia y propuestas novedosas.
-El trabajo de este grupo está enmarcado en lo que se llama manipulación escénica de objetos. Utiliza figuras y muñecos como elementos narrativos. Con ellos, construye escenas vivas. Las sitúa. Las enfrenta. Hace con ellas coreografías. Establece recorridos. Proyecta sombras para producir nuevos significados.
-En definitiva, llega a los límites de la teatralidad para expresar y comunicar tramas, ideas, sentimientos y debates. Desde luego, no son historias nada planas. Hay mucha intencionalidad. Abunda la ironía. Está muy presente la crítica social y hasta política.
-Concede un papel decisivo al espectador. Le exige mucho. Nos impide estar en sus espectáculos con una actitud pasiva. Hay que estar atento, ágil, con la inteligencia muy despierta. Inclina a ir construyendo las historias en complicidad con el manipulador de los objetos. En eso, consiste la aventura participativa de este tipo de teatro.
-Debo asegurar que hice un notable esfuerzo durante toda la representación. Estuve atento a todos detalles. Pero confieso que conseguí descubrir menos significados de los que hubiera deseado. De todos modos, al final de la representación, cabe la posibilidad de conversar con los artistas y completar la investigación descubriendo las intenciones puestas y los significados más ocultos.
-Fue ayer una nueva confirmación de que asistir a la Fundición es siempre gratificante y enriquecedor.

David Barbero
-La producción y presentación, estos días en el teatro Arriaga de Bilbao, de ‘Dido & Aeneas’ hay que entenderla dentro del propósito de colocar a Bilbao en el circuito teatral europeo. Así lo expresó, hace ya unos años Calixto Bieito, al tomar posesión como director artístico de este teatro.
-Habría que precisar que se trata de uno de los circuitos europeos que presta especial atención a las artes escénicas. Sobre todo a las que tienen un fuerte componente musical. En él, están incluidas ciudades como Basilea, Zúrich, Hamburgo, Oslo, Estocolmo y otras más.
-No es ni mucho menos el primer espectáculo presentado en el teatro Arriaga con esta orientación y con este propósito. En estos años, se han ofrecido otros espectáculos llegados de esas ciudades. Y también se han producido aquí otros que participan de esos criterios. Algunos de ellos, creados bajo la supervisión directa del propio Calixto Bieito.
-Esta nueva manera de configurar y presentar los espectáculos con fuerte contenido musical tiene elementos complejos y variados. No se pueden sinterizar en una receta. Dentro de sus bases más destacadas, hay que colocar la fusión de varias manifestaciones artísticas, la interdisciplinariedad, la incorporación de elementos dramáticos, la provocación con acciones impactantes, la comunicación de fuertes emociones, la conmoción directa del público, la profundización en el significado oculto de los textos, la colocación de los intérpretes en situaciones límites, la escenificación de acciones violentas, a veces extremas…
-Se podrían añadir algunas más. Seguramente todas tienen un punto de vinculación con el deseo de no dejar indiferente al espectador. Hay que conmoverlo, impactarlo, quizá enfadarlo, por lo menos sorprenderlo, despertarlo, y provocar su debate.
-Esta línea de trabajo destaca el valor creador del director escénico por encima de otros oficios teatrales. Aunque la idea básica se presenta como una integración de todas las aportaciones.
-También hay que reconocer que esta línea de trabajo ha sido recibida, en ocasiones, como una banalización, un deseo gratuito de provocar, una pretensión de escandalizar o un afán de llamar la atención con juegos artificiales de escaso contenido.
-En el caso de ‘Dido & Aeneas’, la concepción global del espectáculo se ha encargado a Barbora Horakova Joli. Es una joven y muy emergente directora de escena. Es de origen checo, pero se mueve dentro de este circuito europeo. Ha trabajado frecuentemente con Calixto Bieito. Se puede decir que se ha formado con él. En el teatro Arriaga de Bilbao, es ya conocida porque ha participado en otros montajes.
-Dentro de este propósito, se pretende la incorporación de artistas y profesionales vascos a esta manera de hacer. Por esta razón, junto a los especialistas extranjeros, se prioriza la participación, sobre todo, de actores y actrices locales. Así, para llevar a cabo este montaje, Barbora ha recurrido al grupo de intérpretes que se están convirtiendo en habituales en las producciones de este teatro municipal.
-Quizá el cierre deseado de este proceso sea el momento en el que directores o directoras de aquí puedan asumir la responsabilidad de la creación integral del espectáculo siguiendo estos criterios.
-El aspecto más diferenciador del trabajo llevado a cabo por Barbora Horakova en ‘Dido & Aeneas’ ha sido la integración de la ópera de Henry Purcell con textos de Chistopher Marlowe. Un trabajo complejo, exigente de equilibrios y matizaciones demasiado delicadas. Eso ha llevado a la necesidad de fusionar el teatro y la ópera mediante la duplicidad de personajes o la creación de ambientes chocantes cuando no opuestos. Además, se han añadido elementos y acciones para provocar la consecución de los efectos antes indicados en los espectadores.
-Dentro del propósito general de incorporar a Bilbao en este circuito europeo de las artes escénicas, un objetivo esencial debe ser lograr la aceptación del público. La mayor asistencia a este tipo de espectáculos puede producir la sensación de que se está consiguiendo. De todos modos, por las reacciones de estos días, convendría que, en esta fase del proceso ‘educador’, los artistas ‘profesores’ no se dejaran llevar por las tentaciones antes señaladas de epatar, escandalizar o, llamar la atención sino potenciar todavía más los auténticos valores de fusión de las expresiones artísticas y la interdisciplinaridad de aportaciones para comunicar las emociones.
-En conclusión, este ‘Dido & Aeneas’ significa un paso más en la dirección marcada.