David Barbero

-Antes de contestar a esa pregunta, vamos a hacer referencia a lo visto ayer en el Teatro Serantes, dentro del festival internacional de teatro de Santurtzi.
-Ayer se representó ‘Tito Andrónico’ de William Shakespeare. Por la compañía Teatro del Noctambulo. La versión es de Nando López. La dirección, de Antonio Castro Guijosa.
-El espectáculo duró tres horas, con un pequeño descanso. En otras ocasiones, hora y media se hace larga. Esta vez, no se notó el paso del tiempo.
-Es el mismo montaje que ha participado en el festival internacional de teatro clásico de Mérida. Un espectáculo potente, directo, violento, sin concesiones, con fuerza, con ritmo, valiente…
-La versión del texto consigue que los hechos fluyan, que los personajes se expresen con fuerza y naturalizad. Sin el encorsetamiento por las rimas y los versos. Con claridad, con firmeza.
-La dirección es eficaz. Sin preocuparse por el lucimiento. Al servicio de la acción y de las emociones.
-La interpretación cuidada, adecuada para cada personaje, para cada situación, para cada escena.
-Los efectos técnicos acompasados y dirigidos en la misma dirección.
-Ahora llega mi respuesta a la pregunta del título. Soy consciente de que voy a ser generalista. Y también sé que hay alguna excepción. Pero creo que el teatro clásico español está lastrado por sus temas superficiales; por su preocupación por el honor o la honra mirada como apariencia; por su obsesión por la infidelidad de la esposa o ser coronado con cuernos; por considerar que el rey debe decidir quién se casa con quien; por la censura de la Inquisición; por los intereses de la iglesia católica; por la utilización de todo para predicar el concilio de Trento; por…
-Mientras, Shakespeare y el teatro isabelino atendían a las emociones básicas; a los conflictos esenciales; a la lucha por el poder; a la violencia. Tiene ‘caracteres’ potentes, básicos, enfrentados a lo fundamental.
-Bueno. Las opiniones parten de la subjetividad. Quizá tú opines de otra manera.

David Barbero

-Os voy a repetir la frase. ‘¿Es que el teatro no evoluciona o qué?’. Ésta es la expresión que me lanzaron ayer tres jóvenes al salir del teatro.
-Sitúo la acción. Yo salía del teatro Ser antes en Santurtzi. Acababa de ver, la adaptación semi musical de ‘Muerte en el Nilo’ de Agatha Christie. La adaptación y la dirección son responsabilidad de Víctor Conde. Llovía un poco. Hacía bastante frio y viento. Coincidí a la salida con dos chicas y un chico.
– El parlamento completo fue: ‘Tú que comentas cosas sobre artes escénicas. ¿Es que el teatro no evoluciona o qué?
-Yo tímidamente respondí. ‘No sé por qué lo decís’.
-‘Ni en el cine ni en la novela negra, se le ocurriría a nadie a estas alturas repetir los esquemas de la Christie. Son maneras de narrar absolutamente superadas.’ Ésa fue la respuesta.
-Para ser más exacto, diré que la primera interpelación hacia sido del chico. Pero la explicación más detallada fue de una de las chicas. La más delgada, con los labios pintados de rojo. Elegante.
-Para entonces, ya se había detenido alguna gente alrededor. Así que me puse nervioso.
-Sólo supe decir: ‘Lo voy a pensar y os contesto’.
-Fue la otra chica la que remató la conversación. Un poco gordita. Pero más moderna. ‘No creas que te vas a escapar. El próximo día que nos veamos, te lo preguntamos’.
-Así que tengo que preparar una respuesta. ¿Me ayudaréis?

David Barbero

-El debate de ayer al salir del Teatro Arriaga, tras ver ‘Juguetes rotos’, fue algo más largo de lo normal.
-Sobre todo porque había dejado de llover.
-El espectáculo está escrito y dirigido por Carolina Román. Los intérpretes son Kike Guaza y Nacho Guerreros.
-Todos coincidíamos en haber acudido esperanzados por la ‘fama’ previa del espectáculo. Algunos se motivaron porr las palabras de la directora y autora de que proponía una reflexión sobre la identidad sexual y los problemas que ello conlleva.
-Casi la mayoría pensábamos que no hay que hacer mucho caso a la propaganda. También coincidíamos en que es difícil realizar esa reflexión partiendo de tópicos. Pero algunas se negaban a llamar tópica a la realidad.
-Otro motivo previo para acudir a esta pieza había sido que los intérpretes habían estado nominados a los premios Max por su actuación. Sin embargo el debate se centró en la cuestión de si los actores acostumbrados a hacer series televisivas adquieren el vicio de pronunciar mal. Hubo quien afirmó que no están preparados para emitir la voz más allá de la cuarta fila de los teatros.
-Pero todos los tertulianos improvisados estuvimos contentos de acudir el teatro y poder debatir después. Siempre es enriquecedor.

David Barbero

-Ayer me ratifiqué en la necesidad de que exista y se desarrolle un teatro ‘difícil’. Entiendo por difícil, un teatro conceptual, discursivo, intelectual, ideológico, de debate. Hay que aceptar que también suele resultar árido, duro, esforzado y poco gratificante.
-Llegué a esa conclusión, asistiendo a la representación en el teatro Arriaga, de la ya conocida obra ‘Ella no es Liz Taylor’, escrita y dirigida por Chema Trujillo. Está interpretada por Ana Blanco y Eguski Zubia. En su preparación, también han participado, Aitor Borobia como ayudante de dirección, Anitz en la caracterización y Nati Ortiz de Zárate en el vestuario.
-Se mueve esta pieza en el ambiente del arte contemporáneo. Ofrece una exposición y un debate sobre las maneras de concebir y vivir la creación artística. Se toma como pie el regalo de un retrato que Andy Warhol hace a la actriz Elizabeth Taylor. Y desarrolla las consideraciones que hace Marcel Duchamp, otro mito de ese mundo plástico.
-El polifacético Chema Trujillo demuestra aquí un más que notable conocimiento del arte moderno y de las teorías que tratan de explicarlo. También evidencia una gran valentía al afrontar un proyecto de gran riesgo.
-Esas mismas cualidades exhiben las actrices Eguzki Zubia y Ana Blanco. Sus personajes ofrecen muchísimas resistencias para ser interpretados. El desarrollo discursivo y abstracto de la pieza hace su labor todavía más complicada. Por esa razón, es preciso reconocer su merito.
-Yo ya he expuesto, al comienzo, mi opinión favorable a la existencia y desarrollo de este tipo de teatro.
-Pero también es comprensible el criterio de quienes ayer salían del teatro Arriaga opinando que la experiencia de asistir a una representación escénica debe ser gratificante.

David Barbero

-Este fin de semana, ha estado, en el Teatro Arriaga de Bilbao, la extraordinaria actriz Nuria Espert representando los versos de ‘El romancero Gitano’ de Federico García Lorca.
-He destacado, desde el principio, lo de ‘extraordinaria’ actriz. Desde hace muchos años, tengo en gran estima sus actuaciones profesionales y sus actitudes personales.
-También he utilizado el verbo representar en lugar de recitar, a pesar de ser un texto esencialmente poético. La gran capacidad de comunicación con el público de Nuria Espert y su implicación con el texto, lo ha llevado a una representación con todas las consecuencias.
-Hay que señalar que ha demostrado, una vez más, sus cualidades y su gran maestría en la dicción, los movimientos, gestos, posturas. Todo el espectáculo estaba especialmente cuidado, en las luces, los sonidos hasta los más mínimos detalles.
-No me gustaría ahorrar ninguna alabanza hacia Nuria Espert, antes de explicar el título que he puesto a este comentario.
-Parto de la consideración de que, en esta gran actriz, caben dos posiciones, planteamientos, actitudes, o incluso personalidades. Por un lado, está la perfección, el detalle medido, el gesto preciso, la contención. Lo designaría como ‘Doña Nuria’. Conviviendo con esa actitud, hay otra, llena de pasión, de fuerza, de ruptura, incluso de rebeldía. La podemos llamar ‘La Espert’. No creo que sean opuestas sino complementarias.
-Pienso que, este fin de semana, ha venido al Arriaga la primera. La prefecta, la precisa, la exacta, la controladora. Hasta para colocarse en el lugar correspondiente al mejor foco o para sentarse de la manera más adecuada en la butaca señalada.
-A mí, me hubiera gustado también presenciar ‘El romancero gitano’ por la Espert. Por la rompedora, por la pasional. Quizá sin respetar las luces establecidas. Quizá llegando a sudar. O saltándose los tonos exactos. O no diciendo con tanta exactitud las introducciones escritas para cada uno de los poemas.
-Mejor todavía. Hubiera sido extraordinario haber visto un día a la perfecta ‘Doña Nuria’ y otro día a la apasionada ‘La Espert’.