DAVID BARBERO

-Debo asegurar, en primer lugar, que pocos aficionados al teatro han aprovechado esta tarde la oportunidad de descubrir los positivos elementos que incluye la propuesta teatral, ‘Al fin del camino’, que se está presentando durante esta Aste Nagusia, en el palacio Euskalduna de Bilbao.

-Se trata de un singular espectáculo que no es fácil de definir. Para empezar, en lugar de calificarlo de singular, podría haber dicho ya plural, por los muchos elementos que integra, tanto en su contenido como en sus formas.

-He oído explicarlo como cabaret emocional. También podría decirse que es una pieza de denuncia o reivindicación. Es de reducidas dimensiones en su montaje, pero contiene largas connotaciones sociales y psicológicas.

-Asimismo se puede decir que su presentación en el Palacio Euskalduna tiene carácter de estreno. Pero el proyecto acumula ya una trayectoria a sus espaldas que le da solera. Procede de un espectáculo de calle con un considerable recorrido. Para esta nueva presentación en sociedad, ha aumentado su elementos, su duración y también su elenco.

-Lo de las emociones, aludido más arriba, es un aspecto digno de destacar. No se trata de un planteamiento banal y ligero, de los que se suelen utilizar en las obras, musicales o no, para los periodos festivos. En su desarrollo, se colocan problemáticas y situaciones con fuertes dosis de diversas emociones y conflictos personales.

-Además se presentan, hechos y reacciones sobre prejuicios, enfrentamientos, arbitrariedades e injusticias, que lamentablemente siguen estando presentes en la sociedad. Por esa razón, he aludido antes al carácter de denuncia y de reivindicación social.

-Todos estos elementos, nada cómicos desde luego, se presentan rodeados de una envoltura, que además de cabarera, tiene estructura de musical ligero, o de espectáculo frívolo con numerosas interpelaciones al público asistente.

-La anécdota argumental recoge las discriminaciones de género, los planteamientos machistas y patriarcales. Tampoco elude las enfermedades mentales como el alzheimer. También están presentes las injusticias sociales vinculadas a las cuestiones laborales y sindicales.

-Sin hacer ningún ‘spoiler’, ya que se adelanta en el original programa de mano, se puede decir que el argumento parte del reencuentro de un padre y un hijo, entre los que existieron serios problemas de entendimiento a causa de los prejuicios del primero que le llevaron a la expulsión del hijo por sus tendencias sexuales. Ahora la situación ha cambiado porque él se encuentra afectado de Alzheimer.

-Ya en el título de este comentario se alude a re-descubrimientos personales y profesionales. En este trabajo, participan profesionales con trayectorias contrastadas y con habilidades o sabidurías ya reconocidas.

-Entre ellas, es posible destacar la labor realizada por las bailarinas y coreógrafas Bego Krego y Mar García, que afrontan unas facetas diferentes, dejando muestra de su demostrada calidad.

-En lo referente al trabajo interpretativo, destaca la labor polifacética de Alex Antunez, encarnando a la drag queen Divina Padrea. Gabriel Ocina, en el papel del padre que fue sindicalista y ahora padece alzheimer, realiza otra demostración de sus cualidades.

-Respecto a la concepción general del espectáculo, en la que ha habido una aportación colectiva y amplia, hay que señalar que la autoría hay que atribuírsela al infatigable Angel Mirou. La dirección escénica ha sido responsabilidad de Izpiñe Soto. En la producción, se halla la compañía Hortzmuga, que está de merecida celebración, por su prolongada y fructífera trayectoria.

-Como su presencia se va a prolongar incluso más allá de esta semana grande, hay tiempo para que los aficionados aprovechen la oportunidad ofrecida.

DAVID BARBERO

-De todos es conocido que el musical ‘Ghost’ tiene ya categoría de clásico y habitual en los locales dedicados a ese género. Es muy conocido no sólo aquí sino en muchos países y muchas capitales. No sólo en el teatro sino también en otras manifestaciones artísticas, en el cine que es donde nació.

-Por lo tanto, muchos de los posibles espectadores de las representaciones de este musical que están teniendo lugar en el auditorium del Palacio Euskalduna de Bilbao, tienen ya su propia opinión sobre el mismo.

-Pero en la producción concreta que se ha comenzado a representa esta tarde en esta Semana Grande bilbaína tiene varios protagonismos. Por una parte, la propia obra, con su música y su libreto. Pero también, existe el condicionante de la presencia como principal interprete, de un cantante tan popular, y también tan polémico, como es David Bustamante.

-Incluso se da la circunstancia de que hace unos pocos años, creo que exactamente cinco, se presentó en el auditorium de ese palacio este musical con prácticamente los mismos intérpretes salvo que el papel protagonista era asumido por otro cantante menos carismático y con menos seguidores.

-A su lado, hay que citar la labor de la actriz y cantante Ana Dasch en el papel de Molly.  La dirección musical  corresponde a Carlos Arriezu, y las coreografías están dirigidas por Chiara Vecchi.

-Hace un rato que he llegado a casa, ya bastante de noche, después de haber asistido a la primera representación en Palacio Euskalduna de Bilbao en la que ha participado David Bustamante.

-En el tiempo transcurrido entre el final de la representación y mi llegada a casa, he tenido ocasión de participar en una especie de tertulia breve con otros compañeros que también habían acudido a ver este musical. En total, hemos sido ocho personas, con variedad de edades, sexo, condición social, estudios y profesiones.

-Sin proponerlo intencionadamente, el tema de debate ha sido la conveniencia o no de que un musical sea protagonizado por un cantante famoso y con muchas seguidoras o seguidores. Ha habido posiciones encontradas y hasta opuestas.

-Quizá el único punto de coincidencia ha sido que económicamente, sin duda, resulta muy rentable para los productores ya que multiplica el número de posibles espectadores. Casi a la mitad de los opinadores, les ha parecido de escaso interés el número de seguidores del protagonista.

-Algo más la mitad ha opinado que podría ser perjudicial porque ese interprete famoso se iba a preocupar más de contentar a sus fans que de interpretar fielmente a su personaje. Alguno incluso ha opinado que eso mismo puede pasar con los espectadores, que se pueden ver inclinados por aplaudir incondicionalmente a su ídolo, sin importar que lo haga bien o mal.

-A mí, me gustaría conocer tu opinión sobre este tema, aunque parezca de escasa relevancia. Pero para eso, es de justicia recíproca que yo exponga la mía. He formado parte de la casi mitad que, en esa tertulia, ha opinado que la presencia del cantante famoso puede condicionar, no para bien, la adecuada representación.

-Así que ahora te toca, a no ser que prefieras comprobarlo antes.

DAVID BARBERO

-Suele ser arriesgada esa actitud de atribuirse el calificativo de inteligentes. La inteligencia es muy exigente. Y el asunto de las mentiras es todavía más sutil y sibilina.

-A eso he querido aludir en el título de este comentario. Pero me ha salido tan malo y enrevesado que debo explicarlo. En él, he querido unir el título de la obra que he visto esta tarde, con el carácter ‘veterano’ que tiene su planteamiento y algunos de sus intérpretes. Ya he reconocido que la expresión no ha quedado bien, por lo que voy a tratar de explicarlo.

-Quizá los asistentes a la obra teatral ‘Mentiras inteligentes’ en el bilbaíno teatro Campos Elíseos, aunque les haya gustado, tengan dudas sobre si su desarrollo argumental y escénico de debe recibir ese calificativo de inteligente o no al que alude el título de la misma.

-La acción se plantea dentro del ámbito familiar, donde el bienestar, la fidelidad y la felicidad de las personas se desarrolla durante una buena parte de su existencia. En ese ámbito, es donde se evidencian las frustraciones personales, los fracasos en la búsqueda de la felicidad, las lealtades, las equivocaciones en los objetivos, las rectificaciones, la confusión en las búsquedas o los falsos objetivos colocados en el dinero, en las apariencias, en instintos desbordados.

-Esas equivocaciones, estas frustraciones y esos errores, con la correspondiente rectificación, nos llevan a meternos en el mundo de las mentidas y los disimulos. Suele ser un mundo muy resbaladizo y no solo en el campo de la ética. También es arriesgado en el campo estrictamente teatral y escénico. Hace falta mucha habilidad profesional en todos los que participan en el proceso de su creación.

-Los equívocos y las mentiras son una buena herramienta para conseguir la comicidad en el teatro. Pero esa herramienta exige habilidad, estilo, profesionalidad, nivel. También precisa es <emismo tacto para evitar los peligros que siempre están al acecho.

-Por las reacciones del público asistente hoy en el Teatro Campos Elíseos, por su atención, por sus reacciones, por sus risas y por sus aplausos finales, en esta ocasión se han superado tales riesgos.

-Los responsables de esta producción de ‘Mentiras inteligentes’ son Joe Dipietro, como autor y Raquel Pérez como directora de escena. Los interpretes que encarnan al cuartelo de personajes son los conocidos Maria Luisa Merlo, Juan Jesús Valverde, Jesús Cisneros y Ana Escribano.

-La obra es una comedia agradable y entretenida, tramada con habilidad, dirigida con agilidad, interpretada con notable solvencia dentro de su estilo. No se puede decir que tenga un planteamiento de los que se llaman modernos en la actualidad. Se la podría calificar utilizando el adjetivo de ‘veterana’. Así incluiríamos la prolongada trayectoria de algunos de los interpretes.

-Quizá para algunos, ese adjetivo tenga más connotaciones negativas que positivas. Cada uno es libre y responsable de sus opiniones. Pero quizá se deba reconocer que estos ‘veteranos’ suelen llevar la acción con un equilibrio más continuado, que emiten mejor la voz, que se les oye incluso desde la última fila sin necesidad de que utilicen micrófonos disimulados, que dominan mejor la sutileza de los movimientos y otros cuantos méritos que dan la prolongada trayectoria.

-Así que ruego que no se interprete negativamente ese falso adverbio malsonante que he colocado en el título.

DAVID BARBERO

-La principal conclusión que se puede sacar después de haber asistido esta tarde, al estreno, en el teatro Arriaga de Bilbao, del musical ‘El fantasma de la ópera’, en un espectacular montaje, dentro de su programación para la programación de la Aste Nagusia de este año 2024, es que merecidamente se trata del musical más exitoso y emblemático de la historia de este género.

-Aunque hace ya casi cuarenta años de su estreno, conserva inamovibles sus atractivos e ingredientes tanto en los aspectos musicales, argumentales, como escénicos. Así sigue siento reconocido por los premios y distinciones que todavía cosecha.

-Hay muchos nombres que mencionar a la hora de repartir los méritos de esta composición y de este montaje. Pero sin duda, es obligatorio comenzar por el más destacado de todos, que es Andrew Lloyd Webber, compositor de la música y también participaNte en el libreto.

-Respecto ya a la producción que ha comenzado a representarse hoy en el teatro Arriaga, de la mano de la productora Letsgo, hay que destacar en primer lugar, en mi opinión,  la dirección artística y escécica, que es responsabilidad de Federico Bellone. Demuestra dominio y habilidad en la conjunción de todos los elementos de la escenificación y de la representación. También en la resolución de las escenas, como en los movimientos de los actores y en la eficacia de todos los elementos para captar la atención continua de los espectadores e impresionar o sorprender en determinados momentos.

-Mención especial es preciso realizar sobre la escenografía y los movimientos correspondientes. Ahí es donde el adjetivo ‘espectacular’ adquiere más propiedad. Con el añadido de su acomodación, supongo que con ajustes, a las dimensiones del escenario del teatro municipal de Bilbao. Adquiere efectos dignos de alabar.

-Otro aspecto relacionado es el de los efectos especiales. Sorprendentes en ocasiones, e impactantes en otras. Paolo Carta ha colaborado en este punto con el director escénico.

-En el apartado de la dirección musical y el espacio sonoro, el responsable máximo ha sido el director Julio Awad. El diseño sonoro está firmado por Roc Mateu. En este punto concreto, es obligado aludir a un exceso de decibelios y de amplificación sonora no siempre necesaria, e incluso, a mi juicio subjetivo, perjudicial en ocasiones, aunque se haya generalizado en este género de los musicales.

-Un comentario especial es preciso dedicar a los intérpretes. En primer lugar, en general, a todo el muy amplio elenco. Demuestra un elevado nivel de calidad y de entrega, tanto en el apartado musical como en lo referente a la interpretación de los respectivos personajes. Incluida la agilidad para realizar los cambios y las rapidísimas caracterizaciones y hasta desapariciones.

-En este musical, los papeles principales son tres: el fantasma, Christine y su novio. Han sido encarnados, respectivamente , por Gerónimo Rauch, Talía del Val y Guido Balzaretti. Los tres demuestran su calidad, su dominio y su experiencia. Como nota objetiva, quizá se pueda decir que, al final de la representación de esta tarde, que era el estreno en el teatro Arriaga, la más aplaudida ha sido Talía del Val.

-El público ha llenado el aforo, desde este primer día, aunque este musical se va a representar durante un mes. En los aplausos finales, se ha puesto mayoritariamente de pie, para mostrar su satisfacción.

DAVID BARBERO

-No es nada frecuente que se estrenen nuevas óperas. Así que me voy a permitir la satisfacción de presumir de haber asistido esta tarde noche a uno de esos raros acontecimientos.

-Ha tenido lugar en el Teatro Arriaga de Bilbao. Sobre su escenario, se ha representado por primera vez ‘Saturraran’. La composición musical es de Juan Carlos Pérez. El libreto ha sido escrito, en euskera, por Kirmen Uribe. La dirección musical  ha correspondido a Jon Malaxetxebarria. La dirección escénica ha estado bajo la joven, pero experta e imaginativa, mano de Lucía Astigarraga.

-El elenco de cantantes ha sido amplio, además de brillante. Entre los solistas, hay que citar a Andrea Jimenez, Marifé Nogales, Elías Arranz, José Manuel Díaz, Botond Odor, Aitor Garitano e Itxaso Mentxaka. A los que hay que añadir los muy destacados integrantes de la Sociedad Coral de Bilbao.

-La orquesta participante, en esta coproducción de Diputación Foral de Bizkaia y el Teatro Arriaga de Bilbao, ha sido la BOS, la orquesta sinfónica de Bilbao.

-Lo que menos puede interesar en este momento es mi opinión sobre el muy destacado acontecimiento cultural de extraordinaria calidad. Ya he expuesto mi satisfacción por haber asistido, y por lo tanto participado en este acto poco frecuente, para el que se ha llenado absolutamente todo el aforo del teatro municipal de Bilbao.

-De todos modos, no me resisto a exponer la sensación de modernidad, de actualidad y de contemporaneidad sentida al presenciar esta ópera compuesta por Juan Carlos Pérez de forma contemporánea e innovadora. Lo ha destacado la dirección musical de Jon Malaxetxebarria.  Sensaciones producidas desde el mismo texto, lleno de toques literarios muy cuidados. También se ha manifestado en las interpretaciones, y en el planteamiento general del espectáculo.

-Dentro de esta concepción poco frecuente en los planteamientos operísticos habituales, se debe señalar la concepción como espectáculo total. La suma de sensaciones.  Ese énfasis puesto desde la dirección escénica de Lucía Astigarraga en el planteamiento global y en los muchos matices intencionados. Tanto para representar la historia con toques un tanto oníricos, como en la ambientación cronológica y cultural de los pasados años ochenta. Con tantos condicionamientos sociales como personales y hasta generacionales. El desarrollo de la representación ha ido en evidente progreso, con una segunda mitad llena fuerza, expresividad y simbolismo. Esa idea, está apoyada por el oportuno diseño de la escenografía  de Philip Rubner. Con las expresivas escaleras, complicadas, inconclusas y que no llevan a ningún destino.

-Ya he indicado que el público ha llenado todas las butacas existentes. Ha destacado el atento silencio mantenido durante toda la obra y el aplauso unánime en la finalización.

-En definitiva, un espectáculo y un acontecimiento digno de un poco frecuente estreno de una ópera como ha sido el de ‘Saturrarán’.