La oferta teatral para la Semana Grande de Bilbao de este 2015 mantiene el modelo establecido ya en los últimos años con muy pocas variaciones. Es una demostración de que los responsables de las salas son muy conscientes de los gustos festivos y teatrales, de los bilbaínos y visitantes. Aplican el criterio: No variar mientras funcione.
Este esquema incluye, temporada tras temporada, los siguientes elementos: Musicales, zarzuela, comedias con actores conocidos, un poco de cabaret y monólogos a ser posible que hayan aparecido en televisión.
MUSICALES
En el panorama de los musicales, hay una novedad. Es la presencia entre los grandes montajes venidos de fuera, de una propuesta surgida aquí y llevada a cabo con equipos artísticos y técnicos locales. Se trata ‘Caperucita Feroz’. Es una iniciativa de Glu GLu producciones y tiene un premeditado propósito humorístico. Está en la sala BBK de la Gran Vía.
El Teatro Arriaga está ya representando ‘’Sister Act’, espectáculo basado en la exitosa película del mismo nombre, cuyo éxito ha sido ya confirmado en capitales de más población. Por su parte, el Palacio Euskalduna apuesta por el descaro y la provocación de ‘The hole2,’, tras la confirmación de que el público vizcaíno responde bien a las propuestas atrevidas.
En Pabellón 6, apuestan sobre seguro con ‘Cabaret Chichinabo’, después del gran éxito conseguido el año pasado con un espectáculo similar, que se convirtió en la sorpresa de la temporada.
ZARZUELA
Los aficionados al género zarzuelesco han demostrado reiteradamente que son muy fieles a las propuestas que se les hace. Este año, tienen una oferta doble incluida en un solo espectáculo. ‘La verbena de la Paloma’ de Tomás Bretón rivaliza en maestría y popularidad con ‘La revoltosa’ de Ruperto Chapí. Dos grandes pequeñas joyas.
TEATRO DE TEXTO
Entre las obras teatrales, calificadas ‘de texto’, hay unas que ya han acreditado su tirón en Bilbao y otras que vienen a demostrarlo por primera vez. Ente las primeras, cabe citar ‘El nombre’, cuidado en todos sus detalles, junto a ‘El eunuco’, preparado con gran esmero. Se les supone asegurado el éxito. Entre las novedades, está ‘Si la cosa funciona’, con la marca de Woody Allen, ‘La novia de papá’, con numerosas caras televisivas, ‘El ministro’, que tiene el gancho de Carlos Sobera, ‘Enfrentados’, con la esperanza de un renovado Arturo Fernández, e incluso el juguete erótico llamado ‘Tuppersex’.
MONÓLOGOS
Los monologuistas suelen arrastrar hasta el teatro a muchos seguidores logrados en la televisión. Es el caso de Goyo Jiménez, siempre presente en las fiestas bilbaínas, que este año viene con ‘En verdad os digo’. Más largo es el título que trae Sinacio, ‘Los hombres son de Marte, las mujeres de Venus’. Un contenido más ortodoxamente teatral puede ofrecer María Barranco en ‘Legionaria’.
Si se pueden incluir en este aparatado espectáculos simulares pero hechos a dúo, citamos a ‘Por humor al arte’ y a ‘Love pain Love’. Así no dejamos a nadie fuera.

-Ayer, cuando fui al Pabellón 6, para ver el estreno de la obra ‘Planteamiento, nudo y desenlace’ pensé que iba con la lección preparada porque me había leído antes el texto completo escrito por Patxo Tellería. Quizá deba decir los textos de las tres piezas metidas en una.
-Eso de ser uno y trino me sonaba de las explicaciones de niño en clases de religión. Pero el que los tres textos tuvieran como autor a Patxo me parecía una garantía.
-Conocía a varios de los actores. Tenía más referencias sobre Itziar Lazkano que sobre las otras directoras. Pero también conocía lo suficiente de Sonia Villamor y de Getari Etxegarai como para despertarme interés.
-Oye. ¿Me puedes decir qué te pareció el tratamiento de la iluminación?
-Decía que pensaba que iba preparado para el estreno de ‘Planteamiento, nudo y desenlace’. Pero la representación o las representaciones me impactaron todavía más. Los tres textos habían adquirido vida con verosimilitud, con interés, con atracción, con intriga por lo que podía pasar, a pesar de conocerlo en la lectura previa, por la corporeidad de los actores y actrices, por el ambiente.
-La idea de meter a los espectadores en el tinglado y hacerles participar, favorece la implicación.
-El rotar por los tres itinerarios le da originalidad, variedad, inquietud.
-Perdona. ¿Me vas a decir algo del tratamiento de iluminación?
-Las tres obras, o las tres partes de la obra, me interesaron por separado y en conjunto. Cada una con su tono y aventura diferente. Más de un elemento común. Todas ofrecen la posibilidad de una segunda lectura o mirada más profunda a la anécdota aparente.
-Incluso se puede hacer una tercera lectura. Inténtalo.
-Casi todos los actores, sólidos. Algún nervio inicial. Seguramente por ser el día del estreno.
-No es casual que las directoras sean mujeres.
-¡Tampoco te pases ahora de feminista!
-Vale. Lo dejo así.
-Dime algo, por favor, del tratamiento de iluminación.
-Si me pusieras en el compromiso de elegir una de las tres piezas, me quedaría con el nudo. La de la pintada. Lleva el título de ‘Spray’. Me pareció excelente el tratamiento del tema. Tanto en el texto como sobre el escenario. El meterse con tijeras en el tiempo llamado real, intentar ‘dramatizar’ la realidad, aunque sea imposible, diseccionarla, abrirla con el bisturí. Me pareció fantástico.
-Ya que no me dices nada del tratamiento de las luces, me voy.
-¡Espera! Lo iba a hacer ahora. La iluminación me pareció un elemento decisivo en los tres espectáculos. Colaboraba a crear el ambiente. Destacaba los matices, los movimientos, las apariciones. Situaba cada una de las acciones. En concreto, lo que llamas el tratamiento de iluminación de los personajes ‘sobrevenidos’ en ‘Spray’ a través de la cortina, creo que es un hallazgo expresivo.
-Si es así, me quedo.
-Patxo Tellería no pudo asistir al estreno de su obra. O de sus obras. Estaba despidiendo a un amigo, compañero, colaborador, a un hermano.
-Tendré que decírselo otro día.

-Calificarlo, en el título, de grande tiene la intención de destacar desde el principio la gran calidad interpretativa y de planteamiento escénico del espectáculo teatral que vi ayer en el teatro Barakaldo.
-Insisto en alabar tanto el aspecto interpretativo como la idea del montaje y la concepción de todo el espectáculo.
-Digamos ya que se trata de ‘El mercader de Venecia’ de William Shakespeare por la compañía estable Noviembre.
-Quizá lo más destacado nada más salir de la representación sea la gran labor realizada por el actor Arturo Querejeta en el papel del judío Shylock. Extraordinaria labor.
-El responsable del montaje es Eduardo Vasco, el director habitual de esta compañía estable. Dice en el programa de mano: Hemos tratado de hacer esta obra lo más nuestra posible, para que al representarla sea también algo de Vds.’ Objetivo conseguido. Habría quizá que decir que va de manos a más. Es posible que al principio haya un poco de lío en la interpretación y que se provoque alguna confusión en los movimientos y los nombres. Pero muy pronto se encarrila. La segunda mitad de la obra es espléndida. No se puede poner un pero.
-La versión es de Yolanda Pallín, también habitual en este equipo. Ha aligerado el texto. Pero ha dejado lo esencial. Lo necesario. Lo preciso.
-La manera de trabajar, con rigor y exigencia, de este equipo de buenos profesionales del teatro es digna de alabar y de imitar.

-Comencemos diciendo que ‘El arte de las putas’ es un poema cómico satírico de Nicolás Fernández de Moratín. Ha sido adaptado ahora al teatro.
-Debes recordar que don Nicolás tuvo fama justificada de ‘putero’.
-La adaptación al teatro la ha hecho José Luis Esteban, un destacado miembro de la compañía Teatro del Temple.
-José Luis Esteban es también actor. Interpreta este monólogo adaptado por él. Lo interpreta muy bien. Da una lección de su versatilidad interpretativa y de sus muchas capacidades gestuales, así como del dominio de la voz.
-Le ayuda en la dirección Carlos Martín.
-No se pueden decir más que alabanzas de este espectáculo.
-Lo vía ayer en el Teatro Social de Basauri. No estaba muy lleno. Los que estuvimos se lo agradecimos con nuestra consideración y nuestros aplausos.

-Ayer fui al Teatro Arriaga de Bilbao con las mejores galas y con ánimo optimista. Estaba en el ambiente la sensación de que se trataba de un acontecimiento destacado. Era el estreno de la producción propia teatral de este año por parte de ese centro municipal.
-Para ese acontecimiento se había elegido el texto de ‘La gaviota’ del admirado Antón Checov.
-Se trataba de una apuesta especial del actual equipo de dirección de ese teatro. Dentro de poco, va a terminar su actual contrato. Desean dejar un buen sabor de boca en el aspecto concreto de su apoyo a la profesión teatrera local.
-Esta apuesta se concretaba en el deseo de dejar establecida una estructura de producción realizada con actores vascos y en su mayoría vizcaínos.
-Hay que reconocer que los integrantes de la profesión local están bastante contentos con la actuación de esta dirección.
-Bueno. No debes generalizar. Unos integrantes de la profesión están más contentos que otros.
-Eso es lógico. ¿No?
-Estás retrasando mucho tu opinión sobre el espectáculo de ayer. Eso es mala señal.
-No es mala señal. El objetivo principal era exponer que en Bilbao hay una profesión actoral de nivel. Están capacitados para realizar proyectos de envergadura y calidad. Así que ese objetivo ha quedado demostrado.
-¡Vamos a ver! Eso se sabía. En Bilbao, hay muy buenos actores y actrices. Lo han demostrado aquí y fuera.
-No quites valor a que esa calidad haya quedado clara en una producción del teatro municipal.
-De acuerdo. No le quito valor. Ahora lo importante es que esa iniciativa continúe. Queda demostrado que los actores pueden responder. Sigamos la apuesta con esas producciones.
-Hay más aspectos en el espectáculo ayer. Vamos con el director. Gustavo Tambascio. No le vamos a descubrir ahora. Es un veterano profesional hispano argentino. Ha trabajado en muchos sitios y su trayectoria es conocida. Los actores han manifestado que la experiencia de trabajar el él ha sido enriquecedora.
-¡Entonces, mejor que mejor!
-Pero …
-Sabía yo que habría un pero.
-Iré directo. ¿Este montaje de ‘La gaviota’ es adecuado para el 2015? ¿Qué dice al espectador de hoy? ¿Qué aporta? ¿Conecta con las preocupaciones, sentimientos, dudas, inquietudes de los hombres y las mujeres de hoy?
-Ojo. Checov es intemporal. Expone dudas, inquietudes y preocupaciones universales en el tiempo y en el espacio.
-Mis preguntas no iban dirigidas a Checov. Soy seguramente más devoto de él que tú. Me dirigía a este montaje y a su dirección.
-¡Siempre tienes que sacar punta al lápiz!
-De todos modos. Destaquemos lo esencial. Ha quedado demostrado que se puede confiar en la profesión actoral de Bilbao para empresas grandes.