David Barbero

-Esta tarde, he acudido al Teatro Barakaldo, para presenciar, de nuevo, el primer espectáculo de danza dentro del XXII festival Dantzaldia, ‘Al desnudo’, y rendir mi personal homenaje a sus creadores e intérpretes.
-He puesto en singular lo del homenaje. Pero he querido realizar varios reconocimientos. Uno de ellos va dirigido al propio Teatro Barakaldo, que desde su arranque ha prestado una especial atención a este género de las artes escénicas. Otro a los gestores de la sala La fundición que son los creadores de este festival. Su dedicación, apoyo, atención y difusión multidireccional de la danza contemporánea han sido absoluta en estas últimas décadas.
-Mi reconocimiento artístico va, desde luego, para la pareja artística formada por Iratxe Ansa e Igor Bacovich, creadores de la compañía Metamorphosis dance y protagonistas de esta singular pieza titulada ‘Al desnudo’. Pero soy consciente de que este homenaje mío no significa nada, comparado con los numerosos y muy importantes premios que están recibiendo en todas las facetas de su actividad. Como coreógrafos, creadores, bailarines, pedagogos, comunicadores de emociones y trasmisores de una técnica perfectamente desarrollada.
-Junto a ellos, hay que citar y reconocer, por su participación en esta pieza, a Danilo Moroni, como creador visual. Y a los músicos compositores Philip Glass Y Johan Weslander.
-Pero debo confesar que, en realidad y de verdad, el motivo por el que he acudido esta tarde al teatro Barakaldo ha sido el de disfrutar, otra vez, del baile envolvente y cautivador de Iratxe e Igor. De su fusión del movimiento y la fluidez de las expresiones. De la simbiosis entre la sensibilidad y lo físico. La emoción y la maestría. La complicidad y el dominio de la técnica. La entrega total y la sutileza del detalle.
-Haciendo gala a su nombre alusivo a mezcla, la fusión y la metamorfosis, esta pieza está, a la vez, desnuda de todo lo superfluo y arropada de tantos elementos que la convierten en un espectáculo total. Junto al movimiento, al gesto y al ritmo, están presentes las proyecciones, la música, los textos, la voz en off, las luces, las sombras. La interpretación y la comunicación. Todo contribuye a hipnotizar, atraer, seducir, contagiar y envolver.
-Si no han experimentado todavía esa sensación, profunda y placentera, de dejarse llevar y de quedar hipnotizados por la danza de estos dos artistas, no desaprovechen la próxima ocasión.
-Permítanme terminar con una anécdota personal. He acudido a esta interpretación acompañado de mi nieta de cinco años. En su ensoñación infantil, anda dudando entre desear ser, de mayor, sirena o bailarina. Al salir esta noche del teatro, tras hacer su ‘lectura’ particular de lo visto sobre el escenario, se inclinaba más por lo segundo.

David Barbero

-Partamos de una consideración cronológica. Hace casi noventa años desde que se estrenó en Madrid la obra de Federico García Lorca ‘Yerma’. Fue un acontecimiento cultural, social y hasta político. Estuvo rodeado de una gran polémica. Y hasta hubo bronca dentro del teatro durante la primera representación.
-Pero casi un siglo no pasa en balde. La sociedad actual es muy distinta a la de entonces. Sobre todo, ahora que las cosas van muy deprisa. Y más todavía en lo referente a la situación de la mujer.
-En consecuencia, el tema de la maternidad, su deseo o su imposibilidad, que es el que Lorca desarrolla en ‘Yerma’, es visto ahora de una manera muy diferente a entonces. Y también, es vivido por las mujeres actuales de forma muy distinta. Existe incluso una polémica viva, dentro de los grupos feministas, sobre esta cuestión.
-Esta introducción viene a cuento de que esta tarde he asistido a la presentación en castellano de la obra ‘Yerma’ que se está representando en la sala BBK de la Gran Vía de Bilbao. No se trata del texto de García Lorca. No se utiliza ni una de sus palabras. Ha sido escrita y dirigida por María Goiricelaya.
-Se trata de un replanteamiento. Una recreación. Un volver a repensar, debatir, considerar con ojos actuales la situación y las implicaciones de la maternidad. Verlo con ojos de hoy. Sin adoptar posiciones cerradas. Debatir. Proponer. Exponer. Revivir.
-Con ese propósito, María Goiricelaya ha (re)escrito ‘Yerma’. Ha colocado la acción en la actualidad. También ha traído a los personajes hasta este momento. Los ha transportado con todas las consecuencias. No es hacer ningún spoiler decir que Yerma es aquí una reputada artista bilbaína ya casada y con las urgencias, contradicciones y sentimientos encontrados que las mujeres de hoy tienen.
-Atreverse a ‘meter mano’ en un texto de Lorca, con la intención de colocarlo en la actualidad es un acto de absoluta valentía. Por las muy peculiares características lorquianas. También por ser considerado un autor intocable. Sin olvidar las peculiares características del tema tratado. Y esa valentía tiene su mérito.
-Para este proyecto tan personal María ha contado también con un equipo interpretativo de su absoluta confianza, sintonía y complicidad. Está encabezado por Ane Pikaza, también impulsora del proyecto y con-fundadora de la compañía Dramática Errante. Ane realiza una interpretación potente, intensa, matizada y muy emotiva en los momentos destacados. Junto a ella, también colaboran en el acercamiento de los personajes Aitor Borobia, Loli Astoreka, Leire Orbe y Unai Izquierdo
-Asimismo se observa esa meticulosidad en la configuración del equipo técnico. El polivalente espacio escénico ha sido diseñado por David Alkorta. El ambiente musical es obra de Ibon Aguirre, con una composición original de Zabala. El vestuario ha sido responsabilidad de Daniel F Carrasco.
-He aludido antes a la muy especial compañía Dramática Errante, en la que María y Ane desarrollan sus proyectos. Tiene un quinquenio de vida. Han marcado ya las líneas, los modos y los rasgos de lo que quieren hacer. Esta ‘Yerma’ es un exponente destacado en esa dirección.
-Hay otra connotación a destacar. Este espectáculo es la primera producción propia de la Sala BBK, cuya directora artística en el campo teatral es María Goiricelaya desde hace más o menos un año. Significa un paso más en la consolidación de ese proyecto. Sus objetivos se enmarcan en la promoción de un tipo de teatro innovador, preocupado por los problemas de la sociedad, cuidadora de la estética y la calidad, con ojos femeninos, y en favor del desarrollo del euskera.
-En definitiva, esta ‘Yerma’ tiene muchos aspectos de interés para considerarlo un proyecto digno de mucha atención.

David Barbero

-Esta tarde, he ido de nuevo al Teatro Arriaga de Bilbao para ver otra vez la obra ‘Privacidad’. La vi la semana pasada, justo en el estreno. Es, sin dida, una muestra del gran interés que esta obra ha desperado en mí.
-He acudido por dos motivos. Primero, porque, al tratarse de un estreno absoluto, en la visión anterior me pareció que la representación estaba, podemos decir, un poco verde, no suficientemente rodada. La segunda razón es que deseaba comprobar, de nuevo, la especial utilización que se hace, en este espectáculo teatral, de las nuevas tecnologías.
-Así que vamos por partes.
-En el primer aspecto, me ha parecido que, en estas dos semanas intensas con numerosas representaciones, el espectáculo ha cogido una forma más consistente. Mas compactada. Los intérpretes actúan más seguros y coordinados. Más sueltos y menos pendientes de encajar las muchas piezas de la obra. La complicidad entre ellos también es mayor.
-Creo que el hábil y experimentado director Esteve Ferrer ha realizado, en estos días, un intento trabajo en ese sentido. También ha procedido a algunos reajustes de los elementos del ‘texto’, que han beneficiado a la función.
-Para ser absolutamente sincero, diré que todavía me han quedado algunas dudas sobre la parte de la obra en la que se hace subir al escenario a algunos espectadores. En especial, echo de menos una mayor credibilidad en el desarrollo de ese proceso.
-Asimismo, he salido pensando sobre la posible sobreabundancia de explicaciones teóricas, algunas de ellas especialmente técnicas. Eso podría llevar a una ventajosa reducción, todavía más, de la duración del espectáculo. Puede resultar, en determinados momentos, muy intenso.
-Paso al segundo motivo que me ha llevado a repetir. Es mi convencimiento de que la inminente revolución que espera a los espectáculos teatrales, en este ya avanzado siglo XXI, es la utilización de las nuevas tecnologías.
-En este sentido, me he reforzado en mi idea de que estas tecnologías audiovisuales van a cooperar, y mucho, en la exposición, estética y dinamismo de los espectáculos en vivo sobre el escenario. Va a mejorar la comunicación con el público. Va a incrementar el impacto visual, auditivo y emocional del espectador. Van a aumentar las herramientas expresivas.
-También me ha parecido que este proceso de configuración de las artes escénicas en las próximas décadas va a ser apasionante y muy creativo. Yo añadiría que también será trabajoso y esforzado. Va a requerir un proceso de adaptación y encaje entre los elementos ya consolidados del teatro actual y las nuevas incorporaciones. Incluso me temo que habrá que superar las resistencias de los ortodoxos establecidos en los centros de poder.
-En definitiva, de la nueva visión de ‘Privacidad’, esta tarde en el teatro Arriaga, he salido reforzado en mi pensamiento y valoración de la gran vitalidad y evolución que tiene el teatro por delante.

David Barbero

-Adelantaré que admiro a los cómicos y que concedo un gran valor a quienes desarrollan el humor con inteligencia, eficacia y hasta sabiduría.
-Esta declaración me ha sido provocada tras asistir, esta tarde en el Teatro Social de Basauri, a la representación de la obra ‘Porco’ por el dúo Los Anisakis, integrado por Joan Estrader y Jesús Peñas.
-Para intentar definir el espectáculo, habría que situarlo dentro de ese género del humor calificado, por algunos, de absurdo. Con hábiles juegos de palabras. Con sorpresas lingüísticas y semánticas. También ideológicas. Casi todas con segunda o tercera intención.
-En la construcción del espectáculo se utiliza la estructura de sucesivas acciones o escenas performáticas. Con un sentido destacado del ritmo. Tanto en las acciones, como las expresiones y los gags. Con una gran variedad de fuentes: desde refranes populares, hasta expresiones cultas. Desde frases intencionadas, hasta gestos cargados de significado.
-Desde el mismo título, se deja evidencia de que este espectáculo tiene como intención realizar un homenaje, o quizá una defensa, o un agradecimiento, hacia el cerdo. Quizá sea el animal más denigrado, insultado y despreciado por lo humanos.
-Además de estas valoraciones, habría que aludir a la originalidad en la elección del tema. Aquellos que tengan una memoria extensible hasta las tres décadas en el pasado, podrán recordar aquella ‘Estrategia para dos jamones’ de Raymond Cousse, que popularizó el actor Juan Echanove. Pero el tratamiento es muy diferente.
-Al comienzo de este comentario, he dejado constancia de mi admiración hacia los cómicos. En este caso, hay que concretarlo en los nombres de los polifacéticos y hábiles actores Jesús Peñas y Joan Estrader. Ellos son los responsables de casi todo en este espectáculo. Así que se han ganado, con merecimiento, los aplausos que han sonado al final y las complicidades que se han establecido durante el desarrollo del espectáculo.

David Barbero

-Hoy se ha inaugurado la vigésimo segunda edición del festival internacional de danza de Bilbao, Dantzaldia. Alguien medianamente adicionado a la numerología puede caer en la tentación de pensar que el número 22, doblemente par, trae un mal presagio. Pero, en este caso, se equivoca. Pesa mucho la influencia del impar 21, por delante. Y sobre todo, influye la fuerza esperanzadora del número 23, primo por excelencia, que vendrá detrás.
-Este festival nació en el arranque del siglo XXI por iniciativa de los regidores de la sala La Fundición de Bilbao. Uno de los objetivos era traer a Bilbao los espectáculos de danza contemporánea más destacados que se están haciendo en cada momento. Acercar Bilbao al movimiento de la danza más actual. También, dar a conocer aquí a las grandes figuras de este género. Además de potenciar a los artistas locales.
-La edición que hoy ha comenzado, en sesión de mañana y tarde, es un fiel reflejo de que esos objetivos se están cumpliendo con rigor y eficacia. Desde este fin de semana hasta diciembre, en diversos locales escénicos de Bilbao, van a estar presentes una serie de coreógrafos y bailarines muy destacados. Cuya calidad ha sido reconocida con galardones y premios internacionales.
-Todos ellos han participado ya en anteriores ediciones del festival. Se puede decir que han crecido de modo paralelo. Aportan la muestra visible del trabajo realizado. Sus nombres destacados son Iratxe Ansa, Igor Bacovich, Jesús Carmona, Álvaro Murillo, Damián Muñoz, Daniel Abreu o David Marques. Hay que destacar también la presencia de las compañías La intrusa, Sharon Fridman y Frantics dance Company. Asimismo, hay que decir que la inauguración, hoy, del festival ha corrido a cargo de la compañía alavesa, también premiada, Altraste danza. Ha presentado su pieza ‘¿Qué tienen las flores?’.
-En el título del comentario, no sólo he aludido a los abundantes y fértiles frutos del festival Dantzaldia. Se hace también referencia a los de la sala la Fundición. Éstos son todavía más largos en el tiempo. Están celebrando sus primeros 35, impar, años de actividad en la promoción, fomento, extensión, creación y apoyo a la renovación teatral, a la vanguardia, a la novedad, al debate, a la sorpresa, a la experimentación escénica.
-También podrían cubrir la programación de una temporada completa con obras de autores, directores, intérpretes o técnicos que han pasado por La Fundición siendo innovadores, pasando a ser emergentes y que ahora están consagrados en el panorama teatral o de la danza internacional.
-Enhorabuena y agradecimiento a Laura y Marian Etxebarria y a Luque Tagua por este trabajo y esta aportación impagable. Satisfechos debéis estar de los muchos y grandes resultados obtenidos. Me descubro ante vosotros, en reconocimiento de vuestros méritos.