David Barbero

-Ayer, casi de noche, fui andando desde mi casa hasta el Pabellón 6 para ver la obra teatral ‘El convite de Don Juan Tenorio’. Recorrí Bilbao de una punta a otra.
-¿Entrenándote para el Camino de Santiago?
-Caminé pensando en el espectáculo que iba a presenciar. Tenía datos sobre él y alguna conversación previa con los responsables. Pero no tenía una idea hecha sobre lo que me podía encontrar.
-Al contrario. Me parecían polos bastante distantes los planteamientos de Pabellón 6 y el texto de José Zorrilla. Pensé que incluso podría haber eso que ahora llaman choque de trenes. Pabellón 6 va por vías modernas con criterios del siglo XXI, y Zorrilla podía resultar casposo hace dos.
-Vayamos al grano. ¿Te gustó?
-Creo que importa poco que a mí me gustara o no.
-Es el último reto afrontado en este laboratorio de iniciativas escénicas. A mi juicio, uno de los más serios y potentes. Está afrontado con valentía y sin complejos de tener menos medios que otros. Se nota sana ambición artística. Inicialmente hay que reconocérsela al equipo director: Juan Polanco y Karmele Aranburu. Pero no se puede excluir a ninguno de los participantes.
-Hay detalles no fundamentales pero significativos. El verso está muy estudiado y bien dicho. Hasta la esgrima, se ha cuidado como se debe.
-Valoración aparte y muy positiva merece la interpretación.
-No te olvides del coro. Tiene una función expositiva muy destacada. Quizá se note todavía más en la segunda parte.
-El cambio de sexo en algunos intérpretes es otro aliciente.
-Al llegar al cuidado vestuario y a la carencia de elementos en el decorado, deseo hacer una consideración. Esa ausencia de ‘atractivos’ coloristas da más protagonismo al texto. Y del texto, he adelantado la valoración generalizada de mediocridad. Así que hubiera deseado encontrar elementos que lo compensaran.
-Lo mismo pasa quizá con el ritmo. Las últimas escenas del texto de Zorrilla pueden ser un poco más vivas. Pero las dos primeras partes no brillan por su rapidez y dinamismo en el desarrollo de la acción. Si eso se mantiene con respeto, nos alejamos bastante de las costumbres escénicas actuales.
-Otra consideración debe versar sobre el comportamiento del personaje protagonista y su presentación como héroe romántico. Puede ser que la sensibilidad decimonónica tuviera otras prioridades al rechazo de la violencia machista. En el programa de mano y en las declaraciones de los responsables, ya queda clara esa condena. Recuerdo que recientemente Blanca Portillo decía prácticamente lo mismo al hacer otro montaje de esta misma obra. Pero el texto de Zorrilla, aquí y allí, dice lo que dice y magnifica lo que magnifica.
-¿Acaso propones la manipulación del texto?
-Lo que indico, desde el titulo de este comentario, es que ‘Don Juan Tenorio’ da lo que da y propone lo que propone, incluso en un montaje tanto y tan bien trabajado, que sin duda merece la pena conocer.

David Barbero

-Lo digo desde el principio. Fui al Teatro Barakaldo convencido de que, estando Laila Ripol por medio, todo iba a funcionar bien.
-Me refiero a la representación de la obra ‘El triángulo azul’, escrita y dirigida por ella. En la redacción del texto, se cita también a Mariano Llorente. La nota del programa de mano, la firman los dos.
-Es una coproducción de su compañía Micomicón y el Centro Dramático Nacional.
-Se trata de una historia muy dura sobre los españoles que estuvieron recluidos en Mauthausen. Está contada en el tono exacto entre la tragedia y los intentos de los mismos presos de superar, u olvidar por un momento su situación.
-En la consecución del objetivo, tienen una buena parte de mérito la decidida y trabajada interpretación de todo el elenco.
-Si hay que poner algún pero, se debe aludir a la duración. Una obra de teatro que supere las dos horas tiene que tener una razón muy poderosa para hacerlo. En esta ocasión, creo que se podía haber conseguido lo mismo con algún recorte.
-Si no lo dices tú, lo digo yo. El monólogo inicial es eterno.
De todos modos, ese matiz no enturbia la muy positiva valoración de todo el espectáculo.

DAVID BARBERO
La variopinta oferta sobre los escenarios de Bizkaia se inclina este fin de semana hacia la danza, sin olvidar los otros géneros. La continuidad en la programación la pone ‘El convite de Don Juan Tenorio’. Mientras, los títeres arrancan su temporada. Como nunca lo hemos hecho, comenzamos por ellos.
DOMINGOS
La sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos ha consolidado ya, como si fuera un clásico, su programa anual con ‘Domingos de títeres’ en su doble sesión. Para el arranque ha sido invitada la compañía andaluza, Títeres caracartón. Representarán ‘La extraordinaria historia de la vaca Margarita’. Podrán comprobar que la imaginación se desborda.
ESTRENO
En el Teatro Arriaga, la Asociación Ballets Olaeta presenta el estreno de su nuevo espectáculo con un doble programa. ‘Itzulera’ narra los últimos días del escritor Andima Ibiñagabeitia y su incumplido sueño de regresar a Euskadi. ‘Jaietan’ es un ballet de niños y jóvenes Recrea la preparación y el disfrute de la fiesta.
FESTIVAL
Dantzaldia se traslada a la Sala BBK para ofrecer ‘Herectiques’. El concepto y la coreografía son de Ayelen Parolin. Lo interpretan Gilles Fumba y Marc Iglesias. Se basa en la repetición infinita de un movimiento y su desarrollo progresivo. Exige una concentración física y mental extrema. Es un ritual contemporáneo, un viaje chamánico al corazón de nuestra época.
CONTEMPORÁNEA
La compañía Cienfuegos danza celebra, en el Teatro Barakaldo, sus tres primeros lustros de actividad con el reto de tres piezas emblemáticas de la modernidad: ‘La siesta de un fauno’. ‘La consagración de la primavera’ y ‘Furtivo’. En estos años se ha caracterizado por la búsqueda de nuevas formulas y sus planeamientos arriesgados en la danza contemporánea.
INVITACIÓN
Pabellón 6 sigue con su nuevo espectáculo titulado ‘El convite de don Juan Tenorio’. Ve este mito machista desde el punto de vista del destino que lleva a los personajes más allá de las normas y el respeto. Presenta también novedades en la interpretación actoral. Puede resultar atractivo ver a un Don Juan interpretado por una actriz o una doña Inés encarnada por un actor.
RECUERDO
Tanttaka Teatroa y el Centro Dramático Nacional recuperan ‘La calma mágica’ en el Teatro Barakaldo. Tiene la garantía de haber sido escrita y dirigida por Alfredo Sanzol. Con la excusa de viajar a África, se hace un camino iniciático por la vida y un rechazo a que las personas se vayan para siempre. También hay un punto de recuerdo para Aitor Mazo, que se fue cuando representaba esta obra.
PREMIO
El Teatro Serantes presenta con ‘Nuestras mujeres’ una obra de teatro con trasfondo. Habla de la amistad, el compromiso, el deber, la justicia y la línea entre lo correcto y lo incorrecto. Plantea el debate sobre el machismo y la permisividad ante el maltrato. Hay una pregunta concreta: ¿Qué hacer cuando un amigo comete un crimen?
ÓPERA
Para que no falte de nada en este variado panorama, el Teatro Social de Basauri propone un plato exquisito con la ópera ‘Madama Butterfly’. Puccini nos introduce en el mundo del lejano oriente y lo contrasta con las costumbres más occidentales. Proporciona un gran deleite artístico y va más allá. Lo apoya la orquesta de Pleven con la dirección musical de Martín Mázik y el control escénico de Luis Miguel Lainz.
MUSICAL
Hay otro espectáculo digno de destacar en el Teatro Campos Elíseos. Es un musical. Se titula ‘Guerra’. Detrás, hay tres auténticos pesos pesados de la música, Fermín Muguruza, Albert Pla y Raúl Fez Refree. El propósito es denunciar los procesos bélicos y también la manera de contarlos. Hay ciudades amenazadas con ejércitos del bien y del mal.
CÓMICO
En el auditorium del Palacio Euskaduna, se presenta una atractiva propuesta de humor. ‘Viejóvenes’. La anécdota se recrea sobre el intento de formar un dúo cómico al viejo estilo. Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla se encargan de conseguirlo.

David Barbero

-Hay que reconocer la utilidad de festivales de teatro y danza contemporánea como el BAD. Se pueden encontrar joyitas interesantes por muchos aspectos. Unos espectáculos son innovadores. Otros no tanto. Pero en todos se puede aprender.
-También se pueden presencia espectáculos cuya definición principal no es la innovación. M refiero a ‘la máquina de la soledad’, que ayer vi en la sala de la Fundición.
-Seguramente hay que poner por delante su carácter cercano, acogedor, sorprendente, emotivo, fascinante.
-Hasta físicamente te mete en otro mundo. Y no sólo me refiero al apasionante mundo de las cartas de amor o desamor que llegan a no a sus destinos.
-El ambiente de misterio, de realidad nebulosa, de sorpresa velada, de esperpento amable tiene una eficacia y un mérito impresionante.
-Lo pequeño, la tecnología aparentemente precaria, diminuta, invisible adquiere un valor comunicativo extraordinario.
-Es un homenaje a las cartas postales. En sí mismas. Pero sobre todo como depositarias de emociones, sentimientos e historias íntimas.
-Ha sido una ocasión para conocer a la compañía mexicana Microcopía de Shaday Larios.
-pero sobre todo queda en la retina y en la memoria la figura, la persona y el personaje del navarro Jomi Oligor.
-No sé si tú te encontrarás con este espectáculo, Pero si te aparece por algún sitio, no lo dejes escapar. Aprovéchalo.

David Barbero

– Una confesión para situarnos. Fui ayer a ver la representación teatral de la obra ‘Kreditua’ en la sesión en euskera que el Teatro Arriaga dedicó a los estudiantes adolescentes de las ikastolas. Así que me encontré rodeado de jovenzuelas y jovenzuelos por todos los sitios
-Para comenzar, diré que fue un muy gratificante espectáculo. Puntualizo. Doble espectáculo: el que se representó sobre el escenario y el que tuvo lugar en el patio de butacas.
-En el patio de butacas, el tono de los decibelios al ocupar los asientos era muy superior a lo habitual. Las corridas. Los selfies individuales y comunitarios. Los adelantos para coger sitio al lado de la chica o el chico favorito. Los saludos aparatosos. Los saltos de fila en fila. Las risas. Las dudas sobre lo que iban a ver. La esperanza. Los profesores poniendo orden. Muy buen ambiente. Envidiable. Además, el teatro estaba lleno.
-Durante la representación, resultó ser un público atento, respetuoso y exigente. Aplaudieron y se rieron cuando debían. Quiero decir, cuando les apeteció. Como debe ser.
-Yo tenía varios intereses en ver la versión en euskera de este texto, ya triunfador en castellano. Prácticamente todos esos intereses fueron satisfechos. Conociendo que detrás del proyecto está Fernando Bernués y Tanttaka, tenía muy pocas dudas de que así fuese. Se nota la dirección de su mano experta y meticulosa. Destacaría la definición de las distintas atmosferas sucesivas que va creando con un texto en que tampoco pasan tantas cosas. Por eso, creo, es más necesario fijar los diferentes momentos en el desarrollo y los estados de ánimo de los personajes,
-Hasta la sutil proyección audiovisual de nubes coopera eficazmente en ese proceso.
-Otro aliciente estaba en analizar la interprertación del avezado Joseba Apaolaza y el teóricamente novato Zuhaitz Gurrutxaga, procedente del mundo del futbol. Buena alineación. Confirmé el comentario de que se trata de una persona que se convierte en esponja para absorber todo lo que se le sugiere.
-En definitiva, un espectáculo con muy buen ‘crédito’.