David Barbero

-Fui ayer a ver la representación teatral de la obra ‘El abrazo de Heróntidas’ en la sala de la Hacería en el distrito off de Bilbao.
-Acudí con esa mezcla contradictoria de curiosidad, expectación y una dosis de escepticismo que se tiene ante todo lo nuevo.
-Reconozco que inicialmente me disgustó que el público tuviera que esperar en la calle. Pensé que en Bilbao suele llover. Además esa calleja tampoco tiene grandes atractivos.
-¡Ah! Han colocado un banco. Y la recepción es amistosa.
-Vamos a la conclusión. La curiosidad fue creciendo a lo largo de la obra. La expectación se confirmó pronto positivamente y el escepticismo desapareció.
-Los personajes son potentes e impactan. La historia está bien contada. Cada escena proporciona una información, pero deja intrigas para las siguientes. El uso del espacio, limitado en sí mismo, es muy inteligente dramáticamente. El argumento va ganando en atractivo y fuerza. El ritmo se mantiene, sobre la base de escenas cortas pero significativas. En la dirección, se presentan soluciones ingeniosas.
-He de decir que unos intérpretes me gustaron más que otros. Es lo normal. Están en proceso.
-Así que, cuando volví a casa tras la representación, llevaba esa otra mezcla, quizá también contradictoria, de satisfacción y regusto de haber visto algo muy interesante.

David Barbero

-‘Insolación’ es una novela escrita por Emilia Pardo Bazán a finales del siglo XIX. Reivindica la libertad de la mujer en contra de los encorsetados límites de decisión y comportamiento que la sociedad de entonces la permitían.
-La publicación en su momento provocó polémica y debate. Pardo Bazán ya estaba acostumbrada. Había protagonizado otras acciones de provocación para oponerse a los principios machistas de aquella sociedad.
-La obra trata de la relación amorosa entre una viuda y un pretendiente andaluz más joven que ella.
-No vamos a quitar el valor social de esa actitud en aquella época. Pero admitamos también que la sociedad actual es muy diferente. La situación de la mujer no está ni mucho menso normalizada todavía. Pero se plantea en unos términos muy diferentes a los de entonces.
-Hay un detalle significativo. Las dos protagonistas femeninas son una marquesa y una condesa.
-Se podría buscar algún paralelismo en la figura del intelectual teóricamente abierto a las nuevas idas, pero en realidad igual de reaccionario que la sociedad.
-La actitud del pretendiente masculino más joven tampoco supera la palabrería barata del señorito andaluz.
-El texto, que estos días se ha representado en los escenarios vascos de Barakaldo y Basauri, está adaptado por Pedro Víllora.
-Una alabanza que se puede hacer a las adaptaciones es su fidelidad al texto de origen. Se le puede hacer en este caso a Pedro Víllora. Pero también se suele agradecer el acercamiento del texto a los espectadores actuales que son los destinatarios. Esto quizá falte.
-La compañía que ha puesto en pie esta obra lleva el nombre del desaparecido director Miguel Narros. Luis Luque, el director actual, fue su ayudante durante años. También el productor, Celestino Aranda formó parte de su equipo. Han heredado su meticulosa y detallista forma de hacer.

David Barbero

-Vicente Molina Foix se ha tomado muy en serio el texto que ha escrito sobre ‘Medea’.
-Hay que reconocer que es un profesional y se toma en serio todo lo que hace.
-En esto de los textos de teatro clásico tiene ya una cierta experiencia. Viene haciendo adaptaciones desde hace unos años. Han formado ya un equipo fijo en el que están el director José Carlos Plaza y la actriz Ana belén.
-No sé si la palabra ‘adaptación’ es la adecuada. Él lo firma como texto dramático propio. Asegura que sigue ‘la estela de los escritores de todos los tiempos que fueron a los clásicos para abastecerse y revalidar su lección’.
-Lo que decía. En este caso, se ha tomado, también, en serio lo de Medea. Alude a Eurípides, Seneca y Apolonio de Rodas. Pero ha investigado mucho en la mitología griega. Ha querido ofrecer una explicación de los antecedentes para contextualizar a los personajes y las historias.
-Ha tenido la tentación de exponer todo ese material y todos esos conocimientos en un afán de dignificar el texto y el espectáculo en su totalidad.
-En consecuencia, le ha salido una explicación muy documentada, un ensayo histórico, doctrinal e ideológico. Ese tono ha contagiado a toda la obra.
-Así el espectáculo, siendo teatral, se convierte en algo más narrativo, expositivo, contado, pero poco vivido, con mucha erudición pero no tantos momentos de emoción.
-No hay que quitar mérito al trabajo hecho en profundidad.
-No se lo quito. Pero mientras veía ayer ‘Medea’ en el Teatro Arriaga de Bilbao, recordaba que ‘Medea’ es una gran tragedia llena de fuerza y desbordada de emociones.

DAVID BARBERO
La temporada escénica bilbaína ha entrado en una dinámica más intensa y variada. La oferta se multiplica en todas las direcciones. Arranca la temporada de la ópera de la Abao. También se ha iniciado el Festival de teatro y danza contemporáneos de Bilbao con todas sus novedades e innovaciones. Continúa el Festival Internacional de Títeres. Se representan varias obras de teatro clásico, y otras cosas más también de interés.
ABAO
La temporada de la ópera arranca con un plato fuerte y substancioso como es ‘Don Carlos’ de Giuseppe Verdi. Es la primera vez que se representa en Bilbao. Viene además en la versión completa, incluido el ballet. En total, casi cinco horas de espectáculo monumental. Está basada en la obra homónima de Schiller. Tiene como fondo la leyenda negra española. Recoge los conflictos del infante don Carlos, Isabel de Valois y el rey Felipe II. Hay enfrentamientos personales, amorosos, institucionales y religiosos. No falta la tensión favorita de esta compositor, las desavenencias entre padre e hijo. Los expertos la consideran como una joya y una de las producciones mejores de Verdi.
B.A.D.
Ha comenzado estos días a celebrarse el Festival Bilbao Teatro y Danza para traer espectáculos de implican innovación al panorama escénico local. Va a ocupar casi dos semanas completas. Se desarrollará en múltiples escenarios y su programación es muy intensa y concentrada. Todo eso convierte a este festival en un acontecimiento cultural renovador y en una oportunidad para los aficionados al teatro la danza. Hay espectáculos procedentes de muy diversos países y otras tantas zonas de la península. También existen propuestas vascas de interés. El programa de este fin de semana es muy variado. Predomina la danza. Es difícil seleccionar recomendaciones. Matxalen Bilbao presenta estos días su estreno absoluto ‘L’autre/Bestea’. Deberían estar atentos también a las propuestas de Beatriz Setién, la societat Dr, Alonso, Lauka teatro y Cielo raso.
TITERES
También continúa el Festival Internacional de Títeres de Bilbao. Hay propuestas interesantes para niños y para toda la familia. Entre las opciones a elegir estos días, pueden incluirse ‘Las aventuras de la familia ratón’ y ‘Circo submarino’,
CLÁSICA
El Teatro Arriaga hace una buena propuesta clásica. Presenta una contundente versión de ‘Medea’ con textos procedentes de diversos autores. La dramaturgia corresponde de Vicente Molina Foix. La dirección ha sido hecha por José Carlos Plaza. Entre el elenco, cabe destacar a Ana Belén, Adolfo Fernández y Consuelo Trujillo.
MUJER
El Teatro Social de Basauri, en el arranque de su temporada, propone ‘Insolación’. Recoge un texto de Emilia Pardo Bazán que implica una defensa del derecho a decidir de la mujer. En su momento, la novela supuso un gran escándalo. Ahora viene protagonizada por María Adánez y Carlos Francino. En este mismo teatro, ofrecen ‘Kreditua’.
CALLE
También este fin de semana arranca el Festival de Teatro de Santurtzi. Dedica este comienzo al teatro de calle. Se desarrollara en el parque Gernika. Hay buenas propuestas. Puedes destacar la calidad y la vistosidad de ‘Sueños de arena’.
NOVEDOSO
En el Teatro Campos Elíseos, se ofrece un espectáculo novedoso y rompedor. Viene precedido de éxito en Madrid y Barcelona. Se llama ‘Auronplay y Wisnichu Meet & Greet’. Procede de Youtoube, Se define como un show único e irrepetible. Promete risas, aplausos y una retahíla de sorpresas. Tiene muchos seguidores entre los jóvenes. En la sala cúpula de ese teatro, los de la compañía de improvisaciones Jamming también traen novedades. A su espectáculo para adultos, añaden ahora otro infantil.
Un consejo. No se resistan a la tentación de ver ‘Chichinabo cabaret’.

-La representación de la obra ‘El cielo que me tienes prometido’, en Bilbao se convirtió en un homenaje a su autora y directora Ana Diosado. Al final, se proyectó un reportaje que incluía una semblanza de su actividad y de su carácter.
-Ese hecho estaba justificado porque Ana Diosdado ha fallecido hace unas semanas, cuando asistía a una reunión del consejo de la Sociedad general de Autores y Editores.
-También se podría decir que es un testamento de su labor teatral.
-En eso, discrepo. No es una obra representativa de su trayectoria. Y tampoco creo que sea lo mejor.
-Seguramente ella sí que tenía ganas de tratar un personaje tan potente como Santa Teresa de Jesús. Y también deseaba enfrentar a dos mujeres de tanta fuerza como esta Santa y la Princesa de Éboli, Ana Mendoza.
-Aunque no sea el momento de hacer críticas concretas, voy a justificar mi apreciación de que no es la mejor de sus obras. Me pareció excesivamente discursiva, sin acción dramática, dispersa e incluso confusa en su afán de presentar a una Teresa diferente. Al salir, comenté que había sido desperdiciada una ocasión para destacar el enfrentamiento de estas dos mujeres con dos planteamientos vitales tan diferentes e importantes.
-De todos modos, de lo que se trataba era de rendir un homenaje a Ana Diosdado, una mujer entregada al teatro y a la cultura en general
-Yo añadiría su carácter de continuidad con las sagas tradicionales del teatro.