La oferta escénica de esta semana festiva ha quedado muy reducida en Bizkaia ya que muchos teatros están de vacaciones. Esta actitud contrasta con las promesas oficiales de fomentar las propuestas artísticas, en este tipo de fechas, a ciudadanos y visitantes. Entre los actos que se mantienen hay varias improvisaciones, algunas interesantes.
INVITADO
Los improvisadores oficiales que llenan de modo habitual la sala cúpula del Teatro Campos Elíseos presentan estos días una propuesta especial titulada ‘Jamming: La golfa’. Se mantiene el tono atrevido, descarado, divertido, participativo e inteligente. Incluso se llega a un grado más elevado. El público adquiere más protagonismo. No se limita al papel fundamental de determinar los temas sobre los que deben improvisar los actores en el escenario de modo inmediato. Existe además la incorporación de un popular actor invitado como es Fernando Tejero.
En ese mismo teatro, se ofrece ‘Q-clown Quijote’. El título da ya bastantes pistas para adivinar que se trata de una versión payasa, en el buen sentido, de la obra cumbre de Miguel de Cervantes. Se utiliza un humor sin palabras pero con gestos y movimientos muy expresivos. Se ha hecho una selección de las escenas más significativas que dan una idea completa de la historia. Los dos actores aportan experiencias de Cirque del soleil y de la televisión.
ARTISTAS TRABAJADORES
Los que mantienen su actividad con esfuerzo y perseverancia son los colectivos profesionales de Pabellón 6. Para asegurar que la suerte y la inspiración les pillen trabajando, presentan de nuevo su gran éxito desde el arranque de la temporada ‘Cabaret Chihuahua’. Las peticiones populares han obligado a prorrogar en varias ocasiones sus programaciones y han empezado ya la exhibición fuera de su local.
En esos mismos locales, se presenta ‘Cotillas en 3d’. Un par de cómicos conocidos y reconocidos se enfrenta al público a pecho descubierto para tratar abiertamente todo tipo de temas, cuestiones, debates, improvisaciones, dramas y comedias.
DURANGO Y GERNIKA
Los habitantes y visitantes de Durango son de los afortunados que no se ven abandonados teatralmente. Al revés, les han preparado, para esta semana festiva, unos destacados encuentros de clowns. Tiene especial protagonismo la compañía cabaret Topaklown. Presentan ‘Top, top, top’, y ‘Brigada dadá’. En esta última, dos inspectores autodidactas y con métodos muy peculiares investigan un asunto de muy alta transcendencia,
Gernika también está de enhorabuena. Tienen posibilidad de participar en ‘Kondaira baten truke’. Es la representación de la gran fiesta de la naturaleza por parte de los elfos. El objetivo es la elaboración y disfrute de una grande y deliciosa tarta de fresa.

-¡Qué buenos son los de Teatro Corsario!
-El buen vino mejora con los años. Ayer por la noche, tras la función en el Teatro Barakaldo, me comentaba uno de los miembros del grupo que llevan ya treinta y tantos años trabando en una misma dirección, con unos objetivos claros y una dedicación renovada.
-¡Así ya se puede! Otros pretenden conseguir el éxito nada más empezar y sin haber pasado siquiera por la escuela.
-Estuve viendo la representación de ‘Pasión’.
-Es una recreación perfecta de la imaginería de la semana santa de Valladolid. Y a través de ella, una revisión y revivencia del drama contado en los evangelios cristianos.
-¡Qué trabajo más estupendo! Ahí están las actitudes, las expresiones, los gestos, hasta los colores de las ropas. Pero además, hay vida. Hay o la ponen los actores y actrices.
-Estaba pensando yo en que se suele pensar que, para ganar la atención del público, hay que colocar una intriga con suspense sobre cómo va a terminar esa historia. Aquí ya se sabe cómo va a terminar. Sin embargo, uno sigue pendiente hasta el final y sorprendiéndose en cada momento.
-¡Ese es su gran mérito!

-Confieso que acudí ayer al Teatro Serantes de Santurtzi con buen ánimo a ver la representación de ‘La punta del Iceberg’ al estar dirigida por Sergi Belbel y producida por el Teatro de La Abadía.
-Conocía el nombre de Antonio Tabares como autor. Pero creo que no había visto ninguna obra suya.
-Reconozco que las alabanzas que leí en el programa de mano antes de ver la obra me condicionaron. Supuse que eran innecesariamente excesivas. En principio. Se las dirigía el director al autor. Le comparaba con William Shakespeare.
-¿Lo dices porque Tabares se podía ofender en la comparación?
-¡Sí! Lo decía exactamente por eso.
-Condicionado por esa lectura, me pareció una obra bien dirigida. También hay que alabar la interpretación. La producción ha puesto medios.
-Vamos. Pura envidia para cualquier autor.
-¿Lo dices por la comparación previa?
-¡Sí! Lo digo exactamente por eso.
-¿No nos indicas qué te pareció el texto de Antonio Tabares?
-¡Hombre! Me gustó. De verdad. Un texto eficaz, claro, limpio, decidido. No sé lo que diría don Guillermo, si lo leyera. Pero, a mi juicio, está bien.

-Confieso que acudí ayer al Teatro Barakaldo tras haber oído ya varios comentarios sobre este espectáculo y esta versión de ‘Los justos’ de Albert Camus.
-Es especialmente condicionante, en este caso, la versión que firman José A. Pérez y Javier Hernández Simón, quien también asume la dirección.
-El punto específico es haber llevado el texto de Camus a ser protagonizado por un comando de ETA. El texto en sí no ha sido cambiado muy extensamente. Pero ese paso, de estar situado en la revolución rusa al terrorismo de la España de finales del siglo XX, es fundamental.
-El texto de Camus es ideológico. Es un filósofo. Está preocupado por las ideas y por el debate social, por la transformación política.
-En esta ocasión, se mantiene esa intención ideológica y de debate sobre los hechos que se exponen. Es un acierto. El teatro debe incidir en las inquietudes de la sociedad. No siempre cumple el teatro esa función y, por lo tanto, es digno de alabanza este intento.
-La violencia de ETA no ha sido tema de análisis y debate escénico a pesar de la incidencia que ha tenido en la sociedad. Es posible que, en este momento, esté ya en otra fase de la que se plantea en la obra y eso condicione su efectividad. Pero el debate siempre es oportuno para aclarar las ideas.

-Convencido de que las Jornadas de Teatro de Eibar son una ocasión para ver buenas obras y cuidados montajes, fui el otro día a ver ‘Ayax’ de Sófocles, adaptado por Miguel Murillo.
-Uno de los atractivos era la dirección de Denis Rafter, a quien deseaba saludar con un abrazo de amigo. Pero no pudo acudir.
-El director de estas jornadas, Juan Ortega, me había recomendado este espectáculo y resultó un acertado consejo. Es un trabajo duro, cuidado, intenso, muy matizado en todos los aspectos.
-En todos esos sentidos, no merece más que alabanzas.
-Sin embargo, ‘Ayax’ me pareció distante, lejano, sin conexiones con las preocupaciones de ahora, con los planteamientos actuales.
-Nos separa muchos años de Sófocles.
-Pero los griegos fueron los iniciadores de esta cultura occidental. ¿No?