-Comencemos por algo tangencial. Había poca gente ayer en el Teatro Barakaldo viendo la representación de ‘Teatro para pájaros’ escrita y dirigida por Daniel Veronese.
-¡Una pena! No hay muchas oportunidades para ver las obras de este famoso autor y director argentino.
-El gran público no suele elegir las obras avanzadas y experimentales.
-¡No eches la culpa al público!
-Este tipo de autores tampoco presta mucha atención al público. No se preocupa de que sus obras sean fácilmente entendibles.
-Hace mucho tiempo que una obra de arte no tiene por qué ser entendible.
-El concepto de belleza y el de ‘gustar’ ha cambiado ya mucho en el arte.
-Lo único que he dicho es que, si se lo pones difícil de entender, no debes pedir después que paguen una entrada y vayan verte.
-El arte es una aventura, un riesgo, una apuesta.
-Cuando se hace un rompecabezas teatral, hay que tener cuidado con los límites. A veces, se corre el riesgo de colocar demasiadas piezas inconexas.
-A mí, lo que más me gusta de las obras de Veronese es la labor actoral.
-En eso, hoy que darle parte del mérito a Veronese como director.
-¡Eso he querido decir!
-En este caso, la actriz Gema Matarranz está que se sale en el papel de Teresa.
-Por si la obra no se entiende, Veronese coloca una frase en el programa de mano que puede ser significativa: ‘No todo es negro o blanco en la vida y la necesidad de sobrevivir a veces fuerza a sostener actuaciones bastardas’.
-En ese mismo programa, se dice que el diseño de escenografía es también de Daniel Veronese. No lo habías dicho.
-No lo había dicho porque es la misma escenografía que ya ha utilizado en otras obras. Exactamente la misma.
-A mí, lo que me parece un poco obsesivo es eso de reflexionar sobre el teatro dentro del teatro dirigido al gran público. Esa preocupación puede ser más propia de los teatreros. Para que interese al público en general, debe ser una cuestión más fundamental. ¿No?
-Estás dando la impresión de que no te gustó ayer la obra de Daniel Veronese.
-¿Estoy dando esa impresión? Entonces, me estoy expresando mal. Pido disculpas.

-Viendo el espectáculo ‘Muu’2, en et Teatro Social de Basauri, se puede comprobar que los integrantes de la compañía Illana son unos maestros el gesto, la mueca, el movimiento, la intención, la ironía, el humor y algunas cosas más.
-Cuando comenzaron hace 20 años, ya eras buenos. Ahora son mucho mejores.
-Ya entonces tenían las ideas muy claras. ¡Y mucho talento!
-Su primer espectáculo se llamó ‘Muu’. Querían recordar el sonido que hacen los toros. Y también las vacas.
-En él, analizaban con humor e ironía el mundo de las corridas de toros, la fiesta nacional española que llaman.
-Se fijaban, ya entonces, en los aspectos más esenciales de la tauromaquia, el sentido del honor, el machismo, el valor, la patria y algunos otros tópicos.
-Ahora, al cumplir 20 años, han retomado este espectáculo. Lo han actualizado. Lo han mejorado.
-Se ha aprovechado el título para hacer un chiste fácil aludiendo a que ellos no dicen ni ‘mu’, porque hacen teatro gestual.
-Algunos encontrarán en este espectáculo la esencia de la españolidad. Unos para identificarse. Otros para criticarla y distanciarse.
-Lo curioso es que hace veinte años y ahora los principales integrantes del grupo Illana se apellidan Ottone y O’Curneen. No son nombres precisamente españoles.
-Feliz cumpleaños. Seguro que cumpliréis muchos más.

-Si a alguna persona se le puede aplicar con toda propiedad el dicho de ‘Genio y figura …’ es a Albert Boadella.
-¿Lo dices por ‘Amadeu’, la obra que viste ayer en el Teatro Arriaga de Bilbao?
-Habla más de Boadella que de Amadeo Vives.
-Es lógico. ¿No? Eso lo hacen todos los autores.
-Tú eres el que menos puedes quejarte. Utilizas y deformas hasta los personajes más actuales.
-¡No era crítica!
-Además, existe un paralelismo entre Amadeo Vives y Albert Boadella.
-¿Tú crees? No pienso que vaya más allá de ser dos catalanes que viven y trabajan en Madrid.
-Bueno. La obra ¿qué?
-Te lo estaba diciendo. Boadella en estado puro.
-Utilizar el enfoque de ser un reportaje encargado justifica el planteamiento subjetivo.
-También permite dividir en apartados la vida y obra del famoso compositor de zarzuelas.
-Pero quizá resta desarrollo dramático a la obra. ¿No?
-El apartado más extenso es el de sus relaciones con su patria catalana y con Madrid, como residencia adoptada.
-Es la obsesión de Boadella en los últimos tiempos.
-Los últimos y los anteriores.
-También trata con detenimiento la vida del artista y sus ‘necesidades’ económicas.
-Otro tema recurrente en Boadella es el éxito y el fracaso en la relación con las mujeres.
-Sobre todo con las artistas, sopranos y divas de la escena.
-¿No vas a hacer alusión al músico Miguel Roa? ¿Ni a los actores Antoni Comas o Raúl Fernández o Chema Ruiz?
-Mencionados quedan.
-Ya lleva Boadella una serie larga de retratos de catalanes ilustres Pujol. Dalí, Plá, ahora Vives.
-Si dices que siempre se retrata a sí mismo, es un hombre polifacético.
-Por cierto. ¿Por qué no ha hecho Boadella esta obra con su compañía Els Joglars?
-También. ¿Tiene algo que ver con su sustitución como director en esa compañía?

-Al ver y analizar la adaptación teatral de la novela ‘Wilt, el crimen de la muñeca hinchable’ he comprendido las claves del éxito de las obras del escritor británico – sudafricano Tom Sharpe.
-Se podían comprender perfectamente al leer sus novelas.
-Yo soy más lento y he necesitado analizar la adaptación teatral.
-Esas claves son mezclar el humor y la intriga.
-No se puede descuidar el ritmo narrativo.
-Reconoceréis que la esencia de Tom Sharpe es su ironía, su sarcasmo, su denuncia de la irracionalidad de las personas racionales a la hora de actuar.
-¿Los adaptadores al teatro han mantenido esas claves?
-Garbi Losada y José Antonio Vitoria son personas inteligentes y experimentadas.
-Estuve viendo el estreno en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao de esta obra.
-A mí me pareció que funcionada mejor la línea cómica que la intriga policial.
-¡Claro! Hay un fallo en el planteamiento de la intriga. El espectador sabe más que el investigador. El público ya conoce que Wilt no ha matado a su mujer, mientras el inspector se empeña en investigarlo. Eso hace que las investigaciones resulten superfluas, innecesarias y, por lo tanto, perjudiciales.
-Afectan incluso al ritmo de la obra. Impiden que avance.
-¡Tampoco te hagas tú el listillo! No pienses que, por haberla visto una sola vez, ya has dado con las claves de lo que va bien y lo que va mal.
-Me gustaría comentar otro aspecto de la producción. La compañía Ados tiene una larga y brillante trayectoria. Recientemente ha cambiado. Se ha convertido en una productora de espectáculos con rostros conocidos por la televisión.
-Los acompaña con sus buenos actores de siempre.
-Pero en el cartel, coloca por delante las caras conocidas.
-Y con éxito. El día del estreno estaba totalmente lleno.

-Supongo que es la crisis la que está poniendo de moda de nuevo las obras de Darío Fo.
-En todas, está presente la crítica social, tan necesaria en estos momentos.
-La crítica social es necesaria en todos los momentos.
-La crisis también ha puesto de moda los monólogos. Exigen menos dinero para montarlos.
-Estuve ayer viendo la representación de ‘Mujeres’ en la sala cúpula del Teatro Campos Elíseos de Bilbao. Incluye dos monólogos de Darío Fo y su esposa Franca Rame: ‘Una mujer sola’ y ‘El despertar’.
-¡La situación femenina tan analizada por el premio Nóbel italiano!
-Yo supongo que la iniciativa es de su mujer. ¿O no?
-Los interpreta Selma Sorhegui, una actriz cubana radicada en España desde hace años.
-Había un público más numeroso de que lo que suponía. Sobre todo, mujeres, claro.
-¡Como siempre!
-Aplaudieron bastante al terminar.
-A mi juicio, está mejor en el segundo monólogo.
-Bueno. Para gustos hay colores.