-Confieso que acudí ayer al Teatro Serantes de Santurtzi con buen ánimo a ver la representación de ‘La punta del Iceberg’ al estar dirigida por Sergi Belbel y producida por el Teatro de La Abadía.
-Conocía el nombre de Antonio Tabares como autor. Pero creo que no había visto ninguna obra suya.
-Reconozco que las alabanzas que leí en el programa de mano antes de ver la obra me condicionaron. Supuse que eran innecesariamente excesivas. En principio. Se las dirigía el director al autor. Le comparaba con William Shakespeare.
-¿Lo dices porque Tabares se podía ofender en la comparación?
-¡Sí! Lo decía exactamente por eso.
-Condicionado por esa lectura, me pareció una obra bien dirigida. También hay que alabar la interpretación. La producción ha puesto medios.
-Vamos. Pura envidia para cualquier autor.
-¿Lo dices por la comparación previa?
-¡Sí! Lo digo exactamente por eso.
-¿No nos indicas qué te pareció el texto de Antonio Tabares?
-¡Hombre! Me gustó. De verdad. Un texto eficaz, claro, limpio, decidido. No sé lo que diría don Guillermo, si lo leyera. Pero, a mi juicio, está bien.

-Confieso que acudí ayer al Teatro Barakaldo tras haber oído ya varios comentarios sobre este espectáculo y esta versión de ‘Los justos’ de Albert Camus.
-Es especialmente condicionante, en este caso, la versión que firman José A. Pérez y Javier Hernández Simón, quien también asume la dirección.
-El punto específico es haber llevado el texto de Camus a ser protagonizado por un comando de ETA. El texto en sí no ha sido cambiado muy extensamente. Pero ese paso, de estar situado en la revolución rusa al terrorismo de la España de finales del siglo XX, es fundamental.
-El texto de Camus es ideológico. Es un filósofo. Está preocupado por las ideas y por el debate social, por la transformación política.
-En esta ocasión, se mantiene esa intención ideológica y de debate sobre los hechos que se exponen. Es un acierto. El teatro debe incidir en las inquietudes de la sociedad. No siempre cumple el teatro esa función y, por lo tanto, es digno de alabanza este intento.
-La violencia de ETA no ha sido tema de análisis y debate escénico a pesar de la incidencia que ha tenido en la sociedad. Es posible que, en este momento, esté ya en otra fase de la que se plantea en la obra y eso condicione su efectividad. Pero el debate siempre es oportuno para aclarar las ideas.

-Convencido de que las Jornadas de Teatro de Eibar son una ocasión para ver buenas obras y cuidados montajes, fui el otro día a ver ‘Ayax’ de Sófocles, adaptado por Miguel Murillo.
-Uno de los atractivos era la dirección de Denis Rafter, a quien deseaba saludar con un abrazo de amigo. Pero no pudo acudir.
-El director de estas jornadas, Juan Ortega, me había recomendado este espectáculo y resultó un acertado consejo. Es un trabajo duro, cuidado, intenso, muy matizado en todos los aspectos.
-En todos esos sentidos, no merece más que alabanzas.
-Sin embargo, ‘Ayax’ me pareció distante, lejano, sin conexiones con las preocupaciones de ahora, con los planteamientos actuales.
-Nos separa muchos años de Sófocles.
-Pero los griegos fueron los iniciadores de esta cultura occidental. ¿No?

-He tenido curiosidad en charlar con los actores que han representado en el Teatro Arriaga de Bilbao la obra ‘Julio César’ de William Shakespeare. Me interesó mucho la representación y quise comentar con ellos mis impresiones.
-El responsable de la versión y también de la dirección es Paco Azorín. Por si alguien no lo sitúa, hay que decir que es un hombre de teatro muy polivalente. Ha destacado como escenógrafo, como iluminador y como director.
-Este espectáculo de ‘Julio César’ cuenta con un elenco de actores muy notable. El personaje del título se lo lleva Mario Gas. Pero no es el personaje más importante ni el más decisivo.
-A mí, me interesó especialmente la actualidad de la obra, de su pensamiento, de su tesis.
-Es que don Guillermo Shakespeare es alguien muy grande. No como otros clásicos.
-Su tratamiento de la política, del poder, de la lucha por conseguirlo, de la guerra es, además de profundo, muy actual.
-El personaje central, Bruto, el asesino de Julio César, es prototípico. La vivencia de que ese asesinato es una acción sublime en defensa de Roma y de su república le convierte en un personaje trágico. Quizá refleja a muchos político que se auto convencen de que están sirviendo a la gente, cuando en realidad sólo buscan sus intereses.
-El personaje de Marco Aurelio también tiene un fondo interesante y actual. Su discurso ante la multitud de Roma, con palabras ambiguas, con frases de doble sentido, logra manipular a la opinión pública. La identificación con los políticos actuales es todavía más directa.
-La visión del mundo de la política como alejado de la gente y preocupado de su beneficio es perfectamente aplicable a los momentos actuales.
-En espectáculos como ése, uno puede congraciarse con la función del teatro y su influencia en la sociedad.