DAVID BARBERO

-He asistido esta tarde en la sala BBK de la Gran vía de Bilbao al estreno de una obra teatral que es digna de una atención especial por muy diversas razones. Propone un teatro multiexpresivo, diferente, ágil, directo, atractivo, agradable, interesante, entendible por todo tipo de personas y, en ese sentido, inmersivo. Además de cuidado en todos los aspectos y muy bien interpretado, también en todos los aspectos. El título es ‘Cinco golondrinas’. Se trata de una acertada metáfora en la que todos nos podemos ver reflejados.

La obra es una producción de pabellón 6 y está escenificada por la novena promoción de la Gazte Konpainia. Predominan las emociones y que habla, con humor, de la diversidad que existe entre las personas, cada una con sus propias capacidades. Incluye elementos de todos los géneros teatrales, lo que proporciona una destacada variedad y atractivo.

La creadora, impulsora, promotora, dinamizadora, dramaturga, directora, y algunas labores más, de este espectáculo ha sido Rakel Rodríguez. Ella es pedagoga, creadora multidisciplinar, directora de la compañía Arymux y especializada en accesibilidad en las artes escénicas. Sus orígenes estuvieron en el sur, pero se halla, muy activamente, afincada en Bizkaia. Su trabajo en esta pieza es merecedora de todas de todas las alabanzas y su pueden aplicar todos los adjetivos positivos utilizados en los párrafos anteriores.

Para la creación de ‘Cinco golondrinas‘ se ha partido textos escritos por personas reconocidas, que han tenido, o sufrido, capacidades diferentes. Entre ellas, figuran la escritora y activista estadounidense Helen Keller, el escritor argentino Jorge Luis Borges, la actriz y directora francesa Emmanuelle Laborit o el escritor y pintor irlandés Christy Brown.

Rakel Rodríguez ha realizado la dramaturgia sumando sus propias reflexiones y su experiencia con todo tipo de colectivos, así como entrevistas a personas implicadas. ‘Hemos reflexionado sobre la necesidad de los cuidados, el edadismo o la discriminación y la lucha por la igualdad de distintos grupos y colectivos, o individuos con discapacidad especiales o con enfermedades raras’. ‘Cinco golondrinas‘ toma como base expresiva a los cinco sentidos básicos, o la ausencia de ellos,  potenciando su tratamiento emocional: el amor, la libertad, la felicidad, la muerte o la espiritualidad… A la vez, reflexiona «poéticamente» sobre las barreras, los obstáculos y las luchas del día a día de cada una de esas personal.

En este trabajo escénico, junto a Rakel Rpodriguez, han participado profesionales que habitualmente trabajan en Pabellón 6, donde continuará representándose ‘Cinco golondrinas‘.  Se ha prestado especial atención a la iluminación a cargo de Edu Berja. Una labor determinante ha estado en el diseño de la escenografía y del vestuario por parte, ambos, de Betitxe Saitua. También se ha utilizado de modo muy expresivo y con mucha fuerza narrativa la ‘signodanza’,  disciplina artística creada por la propia Rakel Rodríguez. Especial significado tiene también el diseño del cartel, obra de Josean Espinosa, una persona con diversidad funcional. Sin olvidar la excelente labor del encargado de realizar la expresividad por el lenguaje de signos, que añade una cuidada interpretación.

Ya ha quedado dicho  que ‘Cinco golondrinas’ es la puesta de largo de la nueva promoción de la Gazte Konpainia de Pabellón 6, la novena desde su creación en 2015. La integran cinco jóvenes intérpretes: Markel Urrestarazu, Nerea Sanz, Aritz Castillo, Nora Urdanpilleta y Pino de Pablos; tres vizcaínos, una guipuzcoana y una vallisoletana, respectivamente. Es el primer trabajo que realiza este grupo. Señalo este matiz, para destacar con más fuerza su excelente, variado, multiforme y muy detallado en todos los matices y aspectos teatrales, de danza o musicales

Tras su estreno en la Sala BBK este fin de semana, ‘Cinco golondrinas‘ se podrá ver después en Pabellón 6, donde estará en cartel durante varias semanas.  Allí se podrá seguir apreciando las excelentes características artísticas diferenciadoras de esta pieza teatral.

DAVID BARBERO

-He tenido esta tarde un especial interés en asistir a la sala Kúpula del teatro Campos Elíseos de Bilbao, para ver el espectáculo titulado ‘Remenbranza de cuerda y danza’. Me interesaba sobre todo por ser un homenaje a la muy destacada autora de teatro María de la O Lejárraga, que se vio obligada a que sus obras aparecieran firmadas por su marido, el director de escena Gregorio Martínez Sierra.

-Creo que María Lizárraga merece ese recuerdo y ese homenaje, además de denunciar el injustificable agravio y humillación de no firmar sus obras. Ni siguiera puede explicarse, y menos justificarse, por las circunstancias de aquel momento. Aunque ella aceptó, con resignación, utilizar ese ‘pseudónimo obligatorio’ para que sus obras pudieran ver la luz.

El espectáculo nos presenta a María de la O Lejárraga, que vivió nada menos que cien años entre 1874 y 1974,  una escritora brillante que, en varios aspectos, fue una adelantada a su tiempo. En la época  que le tocó vivir, su condición de mujer era motivo suficiente para que  sus obras no se tuvieran en cuenta.

En este  homenaje, el espectador puede adentrarse en las dudas  y las incertidumbres de María  Lejárraga, mientras una actriz , en su nombre, narra algunos aspectos de su vida, acompañada por la música de,  entre otros compositores, su gran amigo Manuel de Falla,  interpretada por el violonchelo y la guitarra Yepes (guitarra de diez  cuerdas). También interviene una bailaora que infunde color y belleza a la escena reflejando también su figura.

Es de justicia destacar, para su reconocimiento,  los nombres de los promotores de este espectáculo y este homenaje. Los promotores e impulsores de la obra y el homenaje son los integrantes de la compañía Fuego Fatuo Ensemble. La dirección musical y músicos son Ignacio Casatejada y Ángela Rubio. La dirección y el guion son obra de Concha Casatejada que es la coreógrafa y la bailaora. También interviene la actriz: Alexia Lorrio. La dirección audiovisual la ha realizado Víctor Lozano.

María de la O Lejárraga fue escritora y activista feminista. Estudió Magisterio y en 1895 ganó la oposición en la Escuela Modelo de Madrid. Para la ideología de la época, era escandaloso compartir la profesión de maestra con la condición de escritora.

Fuertemente comprometida con la causa de la República, es una escritora que suscitó numerosas polémicas por sus contradicciones entre su ideología y su modo de vivir. Entre sus obras se cuenta uno de los títulos pioneros del feminismo en España La mujer moderna en 1920. Elegida diputada socialista por Granada en 1934, esta intelectual fue recuperada en los últimos años para la literatura española gracias a sus escritos, muchos de ellos ensayos epistolares y tratados considerados feministas: Cartas a las mujeres de España (1916), La mujer española ante la República (1932), Nuevas cartas a las mujeres de España (1932).

Considerada una «moderna» por la crítica especializada,abogó por las libertades de las mujeres, dando muestra y ejemplo con su vida de viajera, de escritora profesional y de parlamentaria comprometida con las ideas republicanas y con el cambio social. Participó activamente en la contienda bélica, y antes, entre 1931 y 1933, recorrió numerosos pueblos de España, impartiendo charlas y conferencias a las mujeres en las que insistía en las posibilidades de la solidaridad femenina como agente promotor de libertades.

Entre 1936 y 1938 escribió numerosos artículos de sesgo feminista desde la revista Mujeres, hasta que se vio obligada a salir de España. Después de recalar en diferentes ciudades se instaló definitivamente en Buenos Aires en 1951 y allí murió en 1974 a punto de cumplir los cien años.

DAVID BARBERO

-Esta tarde he presenciado en el teatro Arriaga de Bilbao la representación de la obra ‘Entrega en mano’, que se presentaba como una muestra del buen teatro que se está realizando actualmente en Galicia. Pero no ha resultado ser así.

-La obra, ‘Entrega en mano’, es del reconocido autor Irlandés, con mucha aceptación norteamericana, en su producción tanto teatral como cinematográfica, Martín McDonagh. Ha firmado piezas reconocidas como ‘ La reina de la belleza de Leenane’, o ‘El hombre almohada’. Pero ésta no se ha presentado adecuadamente.

-El director de esta pieza  es el polifacÉtico Cándido Pazó,  autor, director de escena, narrador oral, y actor gallego. Sin embargo, en esta ocasión, no parece haber dado con el tono adecuado.

-El elenco está integrado por Evaristo Calvo, María Roja, Santi Romay y Diogo Sales. Cuentan con reconocimientos oficiales. Pero en esta obra es más difícil apreciar esos méritos.

-En los programas de mano, se habla de humor cáustico, de habilidad para sorprender, de historias trepidantes y de trasfondos críticos sobre el racismo y la xenofobia. Pero no se han podido reconocer esos elementos.

DAVID BARBERO

-Esta tarde, es decir hace un rato, he acudido al Teatro Barakaldo para ver el espectáculo titulado ‘Madness’ . Se ha tradado del estreno en Euskadi de esta comedia musical creada al alimón por las compañías Yllana y Primitals Brothers.

-Aprovechando el significado del título, se puede decir que es una ‘locura’ insólita y singular para calificar este espectáculo. Se podían añadir otros cuantos más como sorprendente, distinta, original, llamativa, irrepetible, única. Habría que añadir imaginativa y absurda, colocando al lado el adjetivo inteligente.

-Os lo explico, diciendo en primer lugar que no es la primera vez que estas  dos compañías, Yllana y Primitals, o al revés, colaboran en esta misma dirección. Ya protagonizaron otro éxito que tuvo dimensiones internacionales. Ahora han vuelto a unirse en este “delirio musical a capela”, como lo autodefinen ellos, que trata de la vida y las personas que viven en los márgenes del sistema, para realizar una sutil crítica social, rodeada de humor.

-Recordemos los nombres propios, para destacar los méritos correspondientes. ‘Madness’ está dirigida por Joe O’Curneen, de Yllana. Los cantantes y actores, de Primitals, son Íñigo García Sánchez, Pedro Herrero, Adri Soto y Manu Pilas. Ellos interpretan, haciendo una demostración de talento y actitud, esta comedia musical que, en su argumento, expone el ascenso y la caída de sus personajes desde la élite hasta la indigencia y de la gloria el olvido.

-Quizá la historia que se expone está trazada sólo en las líneas esquemáticas sin entrar en connotaciones directas que favorecerían la crítuca. Pone especialmente en valor el papel de la música a capela como “ancla con la humanidad”, dicen ellos, y es una muestra de que el humor sigue siendo una de las mejores formas de resistencia frente a la ‘locura’ de nuestro tiempo.

-Ya he indicado este pieza, imposible de enmarcar en los parámetros estándares, es fruto del trabajo conjunto de dos grupos artísticos que han revolucionado la escena teatral con una inconfundible y difícilmente imitable mezcla de comedia, música y sutil denuncia social. También he atribuido el mérito a las compañías Yllana y Primitals. Lo concreto un poco más.

-Yllana, que se fundó en 1991, ha creado unos cuarenta espectáculos que han sido representados en medio centenar de países ante más de 6 millones de espectadores. Han logrado premios como el Max al Mejor Espectáculo Musical y el reconocimiento en festivales de teatro y comedia de todo el mundo, es conocida por su creatividad y originalidad,.Está vinculada al humor gestual y ha demostrado que la risa no tiene fronteras por los lugares muy diferentes donde la ha provocado.

-Primital Brothers ha transformado el teatro musical con su personalísimo estilo vocal y su capacidad para contar historias a través de la armonía con letras subrealistas y calidad interpretativa. Desde su primer éxito Tutto per Gina en 2010, han recorrido teatros y festivales de todo el mundo con espectáculos innovadores. También ha sido galardonada con numerosos premios internacionales.

-En definitiva, ‘Madness’ es un espectáculo tan singular e innovador, imposible de explicar. Quizá el único camino a seguir sea estar atentos a la próxima representación y no perdérsela.