David Barbero
-Una advertencia previa. La novela ‘Orlando’ que escribió hace ahora noventa años Virginia Wolf es una maravilla y una delicia. Está llena de imaginación, de crítica, de ironía y de afecto.
-El espectáculo teatral del mismo título que viene representando la compañía teatral Defondo recoge, de una manera muy impactante, todo ese espíritu y ese atractivo.
-Quizá la responsable mayor de esa positiva trasferencia sea Vanesa Martínez, adaptadora del texto y directora de la puesta en escena. Derrocha imaginación, calidad y conexión lúdica.
-No hay que quitar ningún mérito a la actriz Rebeca Sala, que encarna a Orlando en todas sus facetas, épocas y momentos. Derrocha también versatilidad, fuerza y capacidad de comunicación.
– Tampoco hay que restar alabanzas al resto de compañeros de reparto Gustavo Galindo, Pablo Huetos, Pedro Santos y Gemma Solé. Su capacidad para encarnar tantos personajes, con tanta intensidad y tan rápidamente, es muy meritoria.
-Los mismos honores hay que rendir a todos los demás colaboradores para que este espectáculo salga así de redondo. O quizá cuadrado. Según como se mire.
-Yo he contribuido a ese homenaje repitiendo en vivir la experiencia de verlos.

David Barbero
-El espectáculo titulado ‘13’ de la compañía teatral portuguesa Peripecia es uno de los que ha inaugurado el 39 festival de teatro de Santurtzi.
-Se presenta como una obra cómica que analiza en tono de humor los acontecimientos que se produjeron en Fátima con ocasión de la supuesta aparición de la Virgen María por parte de unos pastorcillos.
-Es lógico que se insista en ello. Es la verdad. Esas visiones son el asunto principal de la representación. Y el tono utilizado es de comedia. Además, el número 13 alude directamente a la fecha de aquellos hechos.
-También el 13 es el número de los espectáculos que ya ha hecho esta compañía. Y tiene su importancia que sea la representación de la mala suerte.
-A mí, me gustaría insistir en que este trabajo escénico demuestra una madurez y una calidad extraordinaria por parte de los integrantes de esta compañía teatral.
-Hay que precisar que también participa en esta producción algún integrante de otro grupo teatral portugués muy reconocido como es Chapitó. Tienen una manera semejante de trabajar, también con muy buenos resultados.
-La calidad a la que he aludido antes se refiere, en primer lugar, a la perfección profesional con la que desarrollan su trabajo. Muestran una gran pericia interpretativa. Tienen un dominio de los aspectos técnicos de la representación. Realizan un alarde en la económica de medios y en la plusvalía de expresión y connotaciones en cada uno de ellos.
-Junto a esta elevada calidad profesional, hay que añadir una muy notable elaboración intelectual, de reflexión, de documentación, de intención crítica, de conocimientos intensos y extensos.
-Así que mi enhorabuena a estos compañeros que multiplican por más de 13 todo lo que tocan.

David Barbero
-El grupo de profesionales de las artes escénicas que trabaja en Pabellón 6 del Off Bilbao puso ayer en escena su más reciente producto. Lleva el título de ‘V.E.S. Me miras luego existo’. Procede de una de las mejores cosechas anuales de su laboratorio de creación.
-Se trata de una comedia sobre los tiempos actuales y sobre la influencia que las llamadas nuevas tecnologías están teniendo en las costumbres de las personas.
-Seguramente su principal aportación es esa conexión con la actualidad social. Incorpora como personajes de la acción dramática a personas sacadas de este mismo momento. Los llamados youtubers, influencers y otras tribus urbanas establecidas ya entre nosotros.
-Si la función tradicional del teatro ha sido siempre ser el espejo de lo que pasa en la sociedad, esta incorporación es especialmente importante ahora. Para algunos, el teatro tiene el peligro de convertirse en un museo por recoger con más entusiasmo piezas que miran al pasado y descuidar la realidad que existe de puertas afuera.
-En ese mismo camino de conexión con la actualidad, el teatro también debe recorrer el camino de la utilización de esas nuevas (ya no tanto) tecnologías. Cada vez son más habituales en la narración de historias y la comunicación de emociones.
-Este trabajo modernizador, en ‘V.E.S.’ es fruto de la iniciativa plasmada por Naier Ibarrola y Leire López del Pueyo. Al primero, hay que atribuirle también la creación del espacio sonoro y las conexiones visuales a las que antes aludía. Junto a él, en esta labor, hay que citar a Lander Macho y David Alcorta.
-En cuanto a la interpretación, hay que abrir un doble plano. Por una parte, destaca la esforzada labor del omnipresente Diego Pérez y de la coautora Leire López del Pueyo sin salir ni un momento del escenario. Pero hay que reflejar también la labor de los actores que interactúan desde la pantalla interviniendo igualmente en la acción. Ahí están Ramón Barea, Itziar Lazkano, Mitxel Santamaría, Mikel Losada y Olatz Ganboa.
-No se puede menos que reseñar la presencia destacada dentro de este equipo renovador de un muy destacado actor y hombre total de teatro como es José Luis Esteban. Aquí asume la labor de director y responsable de sacar adelante el proyecto. A su lado, hay que citar al también veterano en experiencias y experimentos José Ibarrola.
-En definitiva, un paso más en el camino de conectar el teatro con este momento social.

David Barbero
-Tenía muchas ganas de ver la obra ‘Edith Piaf, Taxidermia de un gorrión’ de la muy digna de elogio compañía teatral Kulunka. Conocía más otras piezas suyas desarrolladas con máscaras. Pero ésta se me había escapado por variadas circunstancias. Ayer tuve ocasión para satisfacer esa curiosidad en el Teatro Arriaga.
-Mereció la pena. Hay algunos que elogian más sus trabajos con máscaras. Pero esta pieza tiene un enorme interés por su tratamiento y su interpretación.
-A pesar de su economía de medios, desarrolla una gran manifestación de emociones, una muy notable composición de personajes complejos y una destacada habilidad en la encarnación de tipos humanos entrañables.
-Quizá lo más destacado sea la muy ajustada interpretación de los actores. Garbiñe Insausti realiza un trabajo excepcional tanto en calidad de actriz como en la de cantante. Su entrega al personaje de Edith Piaf, lleno de contradicciones internas, es muy digna de alabar. La labor de Lola Casamayor, sobre todo en el papel de Camile Schultz, está también llena de matices y de rigor. La versatilidad de Alberto Huici queda palpable en los múltiples y variopintos personajes que debe sacar adelante.
-A veces, se piensa que, para lucirse como director, hace falta ir a un montaje grande en dimensiones y tiempo. Fernando Soto y José Dault demuestran aquí que la sutileza se puede lograr mejor en los detalles.
-A Ozkar Galán, no se le puede negar habilidad con autor en el desarrollo de esta pieza. No es sólo un biopic ni sólo un musical, ni sólo teatro de texto. Tiene buenos elementos de todo.
-Habría que decir que alguien pudo pensar que, en el personaje de Edith, se insistió más en su divismo que en sus debilidades. También se puede creer que el editor no merecía más que una sola mención y muy escueta. Otros pudieron echar de menos una atención mayor a Marcel Cerdan y a Marlene Dietrich.
-Eso no quita que la valoración general de esta pieza destaque la sutiliza y el trabajo detallista de Kulunka en su habitual economía fértil de medios.

David Barbero
-Asistí ayer, en el Teatro Barakaldo, a una representación de ‘Pss Pss’ de la compañía suiza ‘Baccalá’ con los clowns o payasos Camilla Pessi y Simone Fassari.
-Era una ocasión para disfrutar de su arte interpretativo, sus acrobacias, su humor, su delicadeza, su maestría, su presencia, sus movimientos, sus gestos, su naturalidad, su excelencia.
-Su trabajo ya ha sido reconocido y premiado por todos los festivales y convenciones del mundo. Hay que rendirse admirados ante ellos.
-No hay que decir más. Ellos tampoco necesitan hablar.