David Barbero

-Confieso que fui a ver ‘La estupidez’ del reconocido y polémico autor argentino Rafael Spregelburd con sentimientos encontrados.
-La curiosidad estaba por delante.
-La duración de tres horas largas estaba por detrás.
-Spregelburd significa una manera nueva de plantear el texto teatral y el espectáculo en su conjunto. Tiene un pensamiento por detrás, una elaboración teórica meditada. También presenta una práctica expositiva de esas ideas. Incluso desarrolla una actividad pedagógica y expositiva notable.
-La obra se presentó ayer en el festival de teatro de Santurtzi. El Serantes. Siempre se agradecen esas propuestas arriesgadas.
-Me sorprendió que la sala estuviera llena. Y eso que es grande. Además ya se advertía de la larga duración. Es una muestra de la confianza que se han ganado sus programadores.
-También se indicaba que era una obra compleja en su estructura, que se desarrollaban varias tramas a la vez. Se advertía que no tenía una narrativa lineal. Se indicaba que las escenas no mantenían una relación de fácil comprensión.
-Los espectadores con los que hablé al terminar se quejaban de esa excesiva complejidad, de esa dificultad premeditada de comprensión, de la perplejidad en que el autor obliga a estar durante toda la obra, de la falta de gratificaciones intelectuales para el espectador.
-Casi todos reconocían la esforzada labor de los cinco intérpretes. Aplaudían la elasticidad y el trabajo para pasar en muy poco tiempo de un personaje a otro muy distinto. Coincidían en su gran trabajo y su extraordinario esfuerzo.
-Esta refleja el premeditado propósito de Rafael Stregelburd. Es partidario de prescindir de la fábula y la narración lineal. Cree que son maneras viejas y perjudiciales para el arte escénico actual. Manifiesta que desea realizar un teatro con gran complejidad. Asegura que quiere provocar la incertidumbre. Afirma que no busca hacer un teatro capturable por la razón. Intenta una comunicación más directa, aunque complicada, con la emotividad.
-Por lo tanto tres horas y media muy bien empleadas. Seguramente no se puede decir que es un espectáculo bonito ni fácil. Pero tiene un gran interés.

David Barbero

-He asistido a una de las celebraciones por el 25 aniversario de la compañía teatral Yllana.
-En concreto, asistí ayer a la celebración del Teatro Serantes de Santurtzi. Han abierto el 37 festival de teatro con este reconocimiento.
-Ha pasado ya un cuarto de siglo. Y ellos siguen tan frescos, tan espontáneos, tan directos, tan críticos, tan ágiles, con tan buen humor, tan incisivos, tan irónicos, tan despiertos, tan inteligentes, tan … de todo.
-Su contribución a la evolución y desarrollo del teatro en España ha sido muy grande. Seguramente más que la de sesudos estudiosos académicos y experimentadores revolucionarios.
-Veinticinco años son pocos. Pero han dado para mucho.
-Nos encontraremos dentro de otros veinticinco.
-¡Enhorabuena y gracias!

David Barbero

-La representación, en el Teatro Arriaga de Bilbao, de la obra teatral de Arthur Miller ha proporcionado una nueva oportunidad para disfrutar de esta gran propuesta.
-Se suele insistir en que es un testimonio muy lúcido sobre los problemas de los emigrantes en Estados Unidos.
-Se ha afirmado que es un sutil análisis sobre la traición y la delación entre parientes, amigos o compañeros. Hacía poco tiempo que Arthur Miller lo había sufrido en sus propias carnes por la denuncia de Elia Kazan.
-Se ha alabado la construcción del personaje de Eddy Carbone, el estibador curtido en el trabajo y arrastrado por una pasión morbosa hacia su sobrina. Hacía poco tiempo que él había quedado fascinado por Marilyn Monroe.
-Se ha destacado que es una denuncia del descarnado sistema capitalista en la explotación de las perdonas para el exclusivo beneficio económico.
-Los analistas literarios han desmenuzado la obra señalando la aplicación de las estructuras de la tragedia clásica griega y su actualización a los tiempos modernos.
-Los críticos actuales han dicho que la obra conserva toda su vigencia y contemporaneidad.
-Muchos han deseado exponer cómo Miller profundiza en las miserias del alma humana se los diversos personajes que aparecen en la obra.
-Todas esas cosas, y algunas más, se pueden ver en esta representación protagonizada por Eduard Fernández y dirigida por Georges Lavaudant.

David Barbero

-Ayer se estrenó, en el teatro Arriaga de Bilbao, la obra ‘Catalin’ atribuida a la condesa de Carpio, María Rita de Barrenechea. Hay que señalar que el teatro estaba lleno.
-La condesa fue una mujer implicada en la ilustración del siglo XVIII. Acostumbraba a realizar, en sus salones, fiestas y reuniones con caballeros y damas ilustres para escuchar música y debatir sobre temas de actualidad.
-‘Catalín’ fue escrita por ella para ser representada en uno de esos salones, seguramente por los propios invitados a las fiestas.
-Tiene su mérito. Demuestra una notable inquietud cultural.
-La obra se basa en una pequeña anécdota de cómo la hija de una familia venida a menos logra casarse con su novio en competencia con un viejo libidinoso y adinerado.
-Con este estreno se ha querido rendir un homenaje a esta escritora, que pasa por ser la primera mujer vasca con una obra de teatro publicada.
-Para hacer ese homenaje se han realizado unos esfuerzos en muchas direcciones y dignos en alabanza.
-Uno de los principales esfuerzos debe atribuirse a Gorka Mínguez, promotor del proyecto. Además, demuestra su consolidación como director de escena, culminando su trayectoria multifacética en muchos campos de las artes escénicas.
-La escritora y actriz Teresa Calo ha realizado también un meritorio trabajo para situar, completar y matizar la obra, la vida de su autora y las andanzas de los personajes de esa época.
-Los actores y actrices, en un elenco elevado, tienen ese mismo mérito. Han realizado un esfuerzo notable para levantar este texto. Quizá tengan más relevancia los que asumen personajes conocidos históricamente. Pero todos son dignos de alabanza por el trabajo realizado.
-A veces, no se reconoce el merito de los productores. En esta ocasión, lo tienen. No es fácil poner en pie una obra así en esas condiciones. Y llenar el teatro sin nombres de relumbrón también es una consecución notable.
-Pero realmente la obra de la condesa de Carpio no da mucho de sí. ¡Una pena!

David Barbero

-Debo dar fe de que ayer el Teatro Arriaga de Bilbao estaba completamente lleno. La muy querida actriz Concha Velasco interpretaba el monólogo ‘Reina Juana’, escrito por Ernesto Caballero y dirigido por Gerardo Vera. Se escuchó y se vio la interpretación en silencio. Con gran respeto y atención. Al final, hubo muchos aplausos.
-Incluso las palabras finales de la actriz dirigidas al público fueron acogidas con gran cariño.
-Puedo decir que fui al teatro esperanzado. Había hablado, antes, con la actriz protagonista. Estaba entusiasmada con este papel y con esta obra. Se mostró, además, contenta porque, esta vez, la crítica ha sido unánime el alabar su trabajo.
-Esas críticas, que yo también había leído con antelación, han hablado del gran trabajo que hace Concha Velasco al interpretar este personaje. Alababan también, en su mayoría, el texto de Ernesto Caballero. No faltaban tampoco elogios para la mano maestra del director Gerardo vera.
-Las buenas valoraciones se extendían a los técnicos. Entre ellos, destacaban la iluminación de Juanjo Llorens y las proyecciones de video de Álvaro Luna.
-Si personas mucho más entendidas que yo prodigaban esas reiteradas alabanzas, no voy a ser yo quien lo contradiga.
-Sin embargo, tu obligación es decirnos lo que a ti te pareció. No debes, sólo, recoger el sentir y las opiniones de los demás.
-Bueno. Si me exiges mi opinión, te diré que efectivamente eso que dicen está en el espectáculo. Pero …
-El ‘pero’ es que a mí me pareció una documentada lección de historia sobre la reina que ahora está todavía más de moda que nunca. Se repasan todos los acontecimientos importantes de su vida. Se contextualizan. Se hace un análisis incluso actual de los mismos. Pero una obra de teatro no debe ir dirigida fundamentalmente al intelecto. No se debe limitar a exponer lo que pasó. Creo. Debe trasmitir emociones y pasiones. Y, al menos a mí, no me llegaron.
-A juzgar por los aplausos, a otros muchos espectadores sí que les llegaron. Así que valga más su opinión que la mía subjetiva.