DAVID BARBERO
La oferta teatral de hoy muestra a la perfección las características del modelo ya consolidado de la Semana Grande bilbaína. Están presentes todos los géneros: el musical, el teatro llamado de texto, el cabaret, espectáculos frívolos, monólogos, actores consolidados, caras televisivas y mucho movimiento mediático.
MUSICALES
Entre los musicales, el más veterano en la cartelera festiva es ‘Sister Act’. Mantiene, en el teatro Arriaga, su oferta para el público familiar. Es un espectáculo divertido que une los atractivos de la música y las canciones con la intriga de la trama argumental. El recuerdo de la famosa película también favorece. Cuenta además con un montaje lujoso al estilo de las grandes producciones.
‘The Hole 2’, en el auditórium del palacio Euskalduna, cuenta con las ventajas de la espectacularidad de su gran escenario y las dimensiones de su gran sala. El punto de atrevimiento y descaro se une las características artísticas del espectáculo y a las variadas cualidades de su amplio elenco.
CABARET
El ‘Cabaret Chichinabo’, en Pabellón 6, ofrece un modelo cabaretero heterodoxo y con atractivos polivalentes. Entre sus virtudes, están la espontaneidad y el buen hacer de un amplio grupo de actores y actrices bien conjuntados. Tiene además el mérito de haber creado un estilo propio.
TEXTO
Arturo Fernández mantiene las características propias de su inconfundible estilo a pesar de su veteranía. En ‘Enfrentados’ en la sala BBK de la Gran Vía bilbaína, interpreta a un sacerdote. Pero no le impide impone su tipo personal para las delicias de sus muchas seguidoras.
‘El nombre’ en el palacio Euskalduna, muestra la solidez de un trabajo hecho con gran rigor dentro del teatro comercial que desea llegar al gran público con un producto de calidad. Tras la elección de un texto contrastado en el extranjero y en el cine, se ha trabajado muy profesionalmente en la adaptación, en la dirección y en la interpretación.
‘La novia de papá’, en otra sala del mismo edificio, un producto agradable de ver, pero con menos aspiraciones artísticas. Hay un objetivo de entrenamiento basado en la comicidad y los intérpretes salidos de la pequeña pantalla tratan de crecer sobre el escenario.
‘El eunuco’, en el Teatro Campos Elíseos, une las técnicas del vodevil a la temática de las comedias clásicas y añade una interpretación muy cuidada. Arrastra el éxito desde su ya lejana presentación en Festival de teatro clásico de Mérida.
MONÓLOGO
En la sala Cúpula, la actriz María Barranco demuestra en ‘Legionaria’ sus cualidades como actriz ya consolidada. La dirección de Manuel Iborra saca el jugo al buen texto de Fernando Quiñones. El papel de la prostituta experimentada siempre ofrece numerosos recursos.
BIPERSONAL
‘Tuppersex’ v a ser la obra con más representaciones durante estas fiestas y semanas posteriores. Alicia González y Gretel Struik muestran su habilidad y picardía simulando un curso de venta de juguetes eróticos para mujeres.

David Barbero

-Hay intelectuales, estudiosos y teóricos que dan muy poca importancia al llamado teatro comercial.
-Son muy libres de hacerlo.
-Repetí ayer en ir a ver ‘El nombre’. Ya la primera vez me interesó mucho. Ahora me ha interesado todavía más.
-No es de extrañar que la versión original triunfara muy pronto en Francia y que se convirtiera también en película exitosa.
-Aquí, además, los productores se han tomado muy en serio este espectáculo. Es como si tuvieran alguna duda a pesar de tan buenos antecedentes. Han buscado al que pasa por ser el mejor adaptador, Jordi Galcerán. Han contratado al más hábil director de este tipo de obras, Gabriel Olivares. Han seleccionado con cuidado a los cinco intérpretes.
-Así que el resultado ha conseguido los objetivos que se perseguían.
-Hay que reconocer que es un espectáculo con dificultades que superar para que el público lo vea con facilidad. No tiene mucha acción. La conversación es muy rápida. Los personajes tienen muchos matices psicológicos. Hay que crear atmósferas diferentes cada poco tiempo. Es preciso unir el drama y la comicidad.
-En conclusión, hay que tomarse en serio este trabajo.
-¿No pondrías ni una sola pega?
-Tengo dudas sobre la eficacia de los añadidos filmados del principio y del final. Pero eso es accidental.

David Barbero
-Aprovechemos que ayer no fue día de estrenos para hacer una reflexión sobre la presencia en Aste Nagusia del teatro hecho aquí.
-Hay una constatación evidente. Los programadores de los teatros bilbaínos han preferido siempre colocar en esos días sólo obras venidas de fuera.
-El argumento es que las caras famosas no están aquí sino fuera.
-Yo creo que estáis utilizando términos suaves. Hay que denunciar el menosprecio hacia el teatro hecho aquí.
-Habíamos propuesto hacer una reflexión y no un debate. Partamos del hecho de que no se programa casi nada del teatro hecho aquí en la Semana Grande bilbaína.
-Tú has incluido un ´casi’. Estos últimos años, hay por lo menos dos excepciones. Pabellón 6 está cosechando éxitos en estas fechas con sus ‘cabarets’. La compañía Glu Glu contrata la sala BBK y coloca allí sus espectáculos también con notable éxito.
-Eso no disminuye el ‘olvido’ de los programadores. En ambos casos, son las compañías las que toman la iniciativa por su cuenta y riesgo.
-¡Expuesta queda esa asignatura pendiente!
-¡Espera no cierres la barraca! Yo quiero introducir otro asunto y lo relaciono con el anterior. Me refiero a la falta de reconocimiento de los llamados oficios teatrales técnicos. Cuando se habla de los espectáculos teatrales, se hace referencia a los actores, a los directores y a los autores. Hay una injusticia en el ‘olvido’ de esos técnicos., como son los iluminadores, responsables de vestuario, decorados, …
-Si quieres llamarlo ‘olvido’ utiliza de nuevo esa palabra. Pero el término exacto es menosprecio, o incluso otro más fuerte.
-Voy a añadir algo. Entre las personas dedicadas aquí a esos oficios hay quienes vienen demostrando una gran calidad.
-Es justo que se les nombre para compensar su habitual anonimato.
-Por su labor en la Semana Grande en que estamos, me voy a referir a dos, aunque sé que se lo merecen muchos más. Pero empecemos por algunos.
-Iñaki García, como iluminador, ha realizado un trabajo muy bueno en ‘Chichinabo cabaret’. Siempre lo hace. Pero en esta ocasión ha incorporado nuevos elementos y logra unos efectos y caracterizaciones muy notables.
-Nati Ortiz de Zárate tiene ya suficientemente acredito su prestigio como diseñadora y responsable de vestuario en muchas obras. Pero su trabajo en ‘Caperucita feroz’ lo supera. La cantidad de trajes utilizados en esta obra seguramente supera los cuarenta. No me dio tiempo a contarlos. Evidentemente el presupuesto no ha sido elevado. Pero ha conseguido con ellos definir el ambiente y la época. Además, ha tenido la habilidad técnica para facilitar el cambio rapidísimo de las caracterizaciones.

DAVID BARBERO
Hoy se cumple al paso del ecuador en la Semana Grande bilbaína. Los programadores teatrales aprovechan para renovar la cartelera. Unos espectáculos se incorporan y otros finalizan.
NOMBRE
Entre lo que se incorporan, puede destacar ‘El nombre’ en el palacio Euskalduna. Tiene la ventaja de haber contrastado ya el favor del público no sólo en Bilbao sino en otras muchas plazas. Esa aceptación es la consecuencia de un trabajo meticulosamente elaborado. El mérito se lo tiene que repartir, por lo menos, entre los actores, el director y el adaptador.,
MEMORIAS
En la sala Cúpula, se incorpora la actriz María barranco, con la obra ‘Legionaria’ bajo la dirección de Manuel Iborra. Una prostituta de amplio recorrido hace memoria de su vida profesional con una galería de personajes muy diversos. El texto es de Fernando Quiñones y está basada en una novela.
HUMOR
Entre los espectáculos que hoy se despiden hay que citar a ‘El ministro’, en el Teatro Campos Elíseos. Ha estado protagonizado por un elenco de numerosos rostros televisivos, capitaneados por el polifacético actor y presentador Carlos Sobera.
BBK
También hoy es el último día para poder ver en la sala BBK de la Gran Vía bilbaína Caperucita feroz. Es la última producción de Glu Glu. Se trata de un espectáculo musical que no respeta la ortodoxia y presta una especial atención a los aspectos humorísticos.
UNIPERSONALES
Lo mismo sucede con los espectáculos unipersonales que competía entre sí. Hoy ofrecen sus últimas representaciones Goyo Jiménez con ‘En verdad os digo’ y Sinacio, con ‘Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus’. Pero todavía se puede aprovechar esta oportunidad en el Teatro campos Elíseos y en el palacio Euskalduna respectivamente.
ARRIAGA
Entre los que continúan, cabe destacar la presencia de ‘Sister Act’, en el teatro Arriaga. Sigue cumpliendo las expectativas de atraer a todos los miembros de la familia. Sus atractivos están en las divertidas canciones inspiradas en ritmos populares y la espectacularidad del montaje con participación de muchas actrices, actores, músicos y técnicos.
CABARET
Asimismo siguen y seguirán los llenos en la sala de Pabellón 6. El ‘Cabaret Chichinabo’ continúa con sus representaciones exitosas. Es un reflejo de la aceptación que en poco tiempo ha conseguido este local entre el público y entre la profesión. En ese mismo local, sigue ‘Sincopados’, con un carácter más estrictamente musical.
TIEMPO
También larga vida va a tener ‘Tuppersex’. Alicia González y Gretel Struik simulan un curso de venta de juguetes eróticos para mujeres. Es un truco para dar pie a una exhibición de naturalidad y picardía.

-Acudí ayer al teatro Campos Elíseos de Bilbao para ver ‘El ministro’. Iba preparado. Conocía previamente el tema, la trayectoria de la obra. Había hablado con algunos actores, también con el programador. Pero fui abierto a recibir impresiones y a aprender. Voy a destacar un aspecto. La influencia de la televisión en el teatro.
-Para eso no hace falta ir a reflexionar viendo ‘El Ministro’. Es evidente que los productores recurren a rostros televisivos para atraer al público y que las obras se adaptan a los temas que se tratan en la pequeña pantalla.
-En muchas obras actuales se hace alusión a la actualidad de la televisión.
-Es indudable que el espectador de teatro, incluso los más asiduos, ve más televisión que teatro. Por lo tanto, está más acostumbrado a las formas del lenguaje televisivo que al teatral.
-Por ahí iba mi reflexión.
-Hubo tiempos en que la televisión recurría a las obras teatrales para montar sus famosos programas dramáticos. Recurría a los actores y actrices que habían destacado sobre los escenarios.
-Ahora son los actores famosos en la pequeña pantalla los que sirven de tirón para las obras teatrales.
-Mi reflexión no se fijaba principalmente en los actores. El autor y director de esta comedia es alguien que se dedica principalmente a escribir y dirigir en las series de TV.
-Además, le dieron un premio por ésta su primera obra teatral.
-Llegué a la conclusión de que la televisión está colonizando al teatro, en el sentido de que el teatro ahora se escribe y se dirige al modo televisivo. Ya no importa tanto la consistencia de los personajes ni la coherencia de la acción dramática. Esos eran los pilares básicos del teatro clásico y moderno. Ahora lo importante es conseguir el gag.
-Voy a poner un ejemplo. Hay un disparo y un asesinato sobre el escenario. Ya no se trabaja para que ese importante hecho suceda al personaje perverso de la obra en el momento álgido de la acción. No se busca que sea coherente con el argumento anterior y posterior. Lo importante es que ese acontecimiento, por muy trágico que sea, sirva para provocar un gag, una salida jocosa, que provoque una sonrisa, y si es una carcajada mejor.
-Por lo tanto lo importante de un asesinato en el teatro ahora es que el muerto caiga de una forma aparatosa para que provoque la risa.
-Será en algún tipo de obra.
-Lo sintomático es que el público está esperando ese momento para reírse y le importa poco todo lo demás.
-¡Los tiempos cambian, compañero!