-Deseo afirmar, desde el principio, que soy un incondicional de la compañía teatral La Zaranda – Teatro inestable de Andalucía la baja. Lo soy desde hace décadas y no voy a dejar de serlo.
-Ahora han puesto ‘El grito en el cielo’. Y he ido religiosamente (o laicamente) a verlo y escucharlo.
-Uno me dijo, como crítica, que siempre hacen lo mismo.
-Yo le contesté, como alabanza, que efectivamente siempre ponen ‘el grito en el cielo’.
-Así que la próxima vez, volveré.

-Comenzaré señalando que fui ayer a ver la obra teatral ‘La noche árabe’ en la sala de Pabellón 6 en las afueras de Bilbao. Acudí al ensayo general con público. Hubiera preferido ir hoy al estreno. Pero estaba todo el aforo ocupado. Con este dato, quiero destacar la expectación que ha causado esta función incluso antes de darse a conocer o comenzar las opiniones de boca a oído.
-Tenía interés en verlo pronto, porque las personas implicadas en el proyecto me parecen de gran talento.
-Está respaldado por tres compañías vascas. Va a tener versión en euskera y en castellano. Va a permanecer un tiempo inusual en el mismo local.
-Tenía noticias de que se trata de una pieza con una ‘narrativa’ teatral poco habitual, con un montaje moderno y con una línea de actuación muy cuidada.
-No me defraudó.
-Para ser completamente sincero, debo matizar esa breve frase. No salí gratificado del todo. Precisamente por esa manera diferente de exponer el argumento, estuve todo el tiempo pendiente de que no se me escapara ningún detalle con el fin de completar el puzle con toda precisión. No logré esa precisión racional absoluta. Reconozco que me hubiera gustado lograrla.
-Otros compañeros, cuyo criterio estimo, utilizaron otra fórmula. Se dejaron llevar para disfrutar de la obra. Ésos salieron más gratificados que yo. Ellos mismos me dijeron que entendieron pronto que la obra era un juego escénico y que completar el puzle resultaba como mucho secundario.
-Hay muchas formas de ver una obra de teatro.
-Me interesó especialmente la manera de exponer la acción, ese juego que tanto destacaban mis compañeros, los momentos en los que parece que cada personaje va a su aire.
-Es como si fueran muñecas rusas. Cuando las abres, sale otra y otra y otra.
-Deberías citar los nombres de los tres directores: Borja Ruiz, Laia Ricard y Agurtzane Intxaurraga.
-Citados están. Pero cabe señalar que los actores y actrices también tienen su mérito.
-Reconocido queda.

-Diré, para empezar, que el espectáculo teatral que vi ayer en el Teatro Barakaldo, ‘Carne de gallina’, me pareció divertido, irónico, intencionado, crítico, oportuno, satírico, mordaz… Pueden poner Vds. toda una serie de adjetivos más, si es que van en esa dirección.
-Saben que es la adaptación teatral de una película del mismo nombre que se entrenó hace casi tres lustros. Entonces, la firmaron Javier Maqua y Maxi Rodríguez. Ellos dos firman ahora la adaptación teatral.
-La sacan adelante un grupo amplio de actores, actrices, directores, adaptadores, técnicos, distribuidores que están enrolados en los grupos Arteatro, La estampa y Teatro del Cuervo. Lo hacen con entusiasmo, valentía y gran decisión.
-El paralelismo entre la situación denunciada entonces con mucho humor es muy grande con la existente ahora. Por lo tanto, la obra tiene una gran actualidad.
-La adaptación teatral respeta el planteamiento de la película y sitúa la acción en la Asturias de entonces y sus problemas con als minas de carbón. No es una producción con grandes recursos económicos. Es muy directa. La interpretación está a un alto novel. Hay mucha picardía y complicidad. Llega al público de modo inmediato. El humor, la burla, la ironía y el sarcasmo están muy bien utilizados.
-Es raro en ti. No dices más que alabanzas.
-Reflejo las sensaciones que recibí ayer en la representación.
-Algún pero te estarás reservando.
-Salí pensando en una ligera duda: Si el paralelismo de la historia y de la situación es tan grande con la actualidad, ¿cómo funcionaría la obra si se trae la acción y la situación al 2015 manteniendo la ironía, el humor, el sarcasmo, la burla y la denuncia?
-Hay que dejar algo a la imaginación del espectador.
-Era sólo una especulación.

-Me declaro ferviente admirador de Harold Pinter. Ante sus obras, soy siempre parcial. Estoy rendido ante su ingenio, su intención, su rebeldía, su actitud, su deseo de meter el dedo en el ojo…
-Sobre su obra ‘El amante’ se han hecho muchas versiones. Cada una destacando unos matices, o unas intenciones, o determinados aspectos. La obra lo permite.
-Tiene ya unas cuantas décadas de vida. Pero permanece totalmente vigente.
-La actriz Marta Urcelay y el actor Javier Beotigui han formado compañía teatral con el nombre ‘Trocadero Teatro’ y han elegido esta obra para su debut. Es como una declaración de principios. Se les debe alabar el gusto por esta elección.
-Al proyecto, se ha unido la directora Alicia Romero.
-Entre los tres, han hecho un trabajo intenso, que irá recogiendo sus frutos porque madurará con el rodaje de las representaciones.

-El primer comentario, nada más salir de la función. ‘Menudo trabajo más intenso ha realizado este equipo’.
-No se referían sólo al duro esfuerzo que realizan los dos actores sobre el escenario. Sudan la camiseta y mucho más. Hay un gran trabajo en todo el proceso. Desde la traducción y adaptación de la obra hasta los detalles de la puesta en escena.
-El detalle de traer los hechos a la España actual realmente no es necesario. O quizá sí. No sé. De todos modos es muy sutil.
-¡Qué dos personajes tan complejos! Tan potentes teatralmente. Ahí existe una labor intensa y meticulosa en los distintos pasos del proceso. Desde la idea inicial del autor y su plasmación en el papel. También la concepción del director, la elección de los actores apropiados. El análisis de cada uno. La interpretación de ambos intérpretes. Dos personajes tan diferentes, tan contrapuestos y a la vez tan parecidos.
-El planteamiento general se aproxima a un juicio. Quizá también a una confesión laica y muy emotiva. Los dos policías tan complicados y polémicos deciden exponer sus historias, sus visiones de la historia, ante el público para que les juzguen. Quizá también para que les perdonen. Utilizan toda la crudeza. Ponen toda la fuerza para exponer la verdad subjetiva con la que cada uno se quiere defender o exculpar.
-En principio, la narración no es mi sistema de exposición teatral preferido. Aquí los personajes ‘cuentan’ al público lo que ha pasado. Pero no es exactamente una exposición narrativa. Se mezclan las narraciones y las vivencias. Hay monólogos y diálogos. Hay vida en todo momento. Hasta en los momentos más narrativos, hay mucha tensión e intriga.
-En el primer momento, cuando ellos saludan al público, ya se provoca el enfrentamiento. Incluso, con el público. Ellos saludan y exigen respuesta. No quieren un público pasivo. Se van a confesar, se van a someter a juicio, y exigen una actitud responsable.
-A pesar de ser algo contado, se mantiene un ritmo muy vivo. En eso, el trabajo de los actores es muy importante. Y el planteamiento del director, claro.
-Bueno. Quizá hay una sobreabundancia de acontecimientos y detalles narrados. No sé si todos son necesarios.
-Hay que destacar que todos los elementos están calculados para que contribuyan a crear la atmósfera de tensión y de intriga. Esa coordinación hace que el espectador esté con el corazón encogido desde el principio.
-En consecuencia, un trabajo muy estimable, muy intenso, muy duro, muy … muy de todo. Una muy seria labor de conjunto y de individualidades.