-Hay que aprenderse el apellido del actor, director y autor teatral argentino Rafael Spregelburd. Ya se ha hablado mucho de él y se seguirá hablando.
-Yo fui ayer al Teatro Campos Elíseos de Bilbao para ver su obra ‘Lúcido’. Está dirigida por la siempre eficaz Amelia Ochandiano.
-Se presenta como un melodrama familiar en clave de comedia de suspense.
-A mí, me desconcertó ese planteamiento. Hace ver que es una obra fácil de ver y de entender. Yo tuve que prestar una notable atención. Hubo momentos en que estuve desorientado. Al final hubo un giro esclarecedor. Pero no terminé convencido de haberlo entendido.
-Quizá no estés preparado para este tipo de obras.
-Está claro que no ofrece una narración lineal. Tiene muchas rupturas en el espacio y en el tiempo. Une la realidad y los sueños. Hay también alucinaciones.
-En la intención del escenógrafo, hay un escenario para la realidad y otro para la ensoñación.
-Bueno. No está mal que el público tenga que trabajar.
-Pero es conveniente que ese esfuerzo termine recompensado.

-Estos días he asistido con gran interés al ensayo general y al estreno, en el Teatro Arriaga de Bilbao, de la obra teatral ‘El crédito’.
-Tiene muchos alicientes. Los dos actores, Carlos Hipólito y Luis Merlo son muy buenos. El director, Gerardo Vera, es una referencia. Pero mi principal objetivo de análisis era el autor, Jordi Galcerán, quizá el de más éxito entre los que escriben en lengua española.
-¿Ha merecido la pena toda esa atención?
-¡Desde luego que sí! Es una obra digna de análisis.
-Partamos de un detalle significativo. Con esta obra, Galcerán ha ganado el primer torneo de dramaturgia catalana y el enfrentamiento, también dramatúrgico, entre Cataluña y Argentina.
-¿Por qué destacas ese aspecto o esa circunstancia?
-Ese detalle me permite analizar la obra desde el punto de vista de ejercicio de estilo, de reto, de juego de arquitectura teatral, de competición, de demostración de pericia y habilidad. En detrimento del contenido, de la intención, de la tesis, de la crítica.
-Hay quien ha presentado esta obra como un análisis de la crisis económica actual.
-Algo de eso hay en el punto de partida. Después, camina por otros derroteros. A partir de un acontecimiento cotidiano, se introduce en este juego dramático, cada vez más complicado, que avanza progresivamente con pericia y maestría.
-Hay que destacar esa habilidad que Galcerán demuestra en ese desarrollo. Cómo va dando los distintos pasos. Cómo coloca las sorpresas. Los puntos de apoyo. Los atractivos para el público. Los avances en la acción.
-Cómo va dosificando la información. Cómo la anuncia y no la suelta hasta haber jugado suficientemente con los espectadores.
-Es un maestro en lo que llaman la carpintería teatral.
-Da la sensación de que ha realizado un esquema, incluso gráficamente, en el ha especificado la novedad, la sorpresa que iba a desvelar en cada uno de los apartados.
-También ha trabajado sobre los personajes. Dos.
-¿Te atreverías a decir que están bien trazados los dos?
-Uno de ellos, el director de la sucursal del banco, está cuidadosamente perfilado, con muchos detalles, con determinación de su situación familiar, y social. Se nota que le presta mucha atención. Utiliza esos aspectos para ir desvelándolos progresivamente.
-En cambio, el otro no está tan perfildo.
-Casi no está definido. El propio actor encargado de encarnarlo ha expuesto esa carencia. Se dejan en el aire muchas cosas. No se resuelven al final de la obra. Se está esperando una sorpresa, un giro sobre sus intereses, sobre su estrategia. Pero no llegan.
-Puede ser una estrategia del autor. Quizá lo haya hecho intencionadamente.
-Se prefiere terminar con una gracieta de gran impacto en el público, en lugar de rematar todas las incógnitas abiertas.
-A mí, la escena que más me ha gustado ha sido la conversación telefónica entre el director de la sucursal y su mujer. Perfectamente graduada, sugestiva. Se va percibiendo lo que ella dice, sin escucharla, por las reacciones de él. Se ve cómo avanza la complicación entre ellos.
-En cambo la primera parte puede ser un poco larga. Se estira demasiado. No va a avanzando en intensidad. El remate de esa parte con el enfado del director queda un poco artificial.
-También la exposición de las estrategias de conquista por parte del otro personaje queda poco creíble. El casado parece demasiado torpe y de escasas luces.
-En resumen, una obra muy bien construida. Un ejercicio teatral interesantísimo.
-Una pena que no se haya cuidado también el contendido.

La Asociación de Amigos de la ópera de Bilbao inicia esta importante temporada número 62 con el estreno de una producción poco habitual como es ‘Giovanna d’Arco’ de Giuseppe Verdi. La ABAO celebra su sesenta aniversario, coincidiendo con el bicentenario de de este compositor italiano. La música de esta ópera no tiene desperdicio y está muy por encima del libreto, del que es responsable Temistocle Solera. Está basado en un drama de Schiller, que ya cambiaba los hechos y restaba dramatismo. Verdi destaca el simbolismo patriótico de Juana de Arco para plasmar los anhelos de libertad e independencia de su pueblo. Entre los alicientes, está la presencia de Krasimira Stoyanova, que se estrena en el papel principal.
Actualidad
El estreno que ofrece el teatro Arriaga tiene todos los elementos para convertirse en un acontecimiento escénico. ‘El crédito’ es la última obra escrita por el laureado y exitoso dramaturgo Jordi Galcerán. Trata un tema de eterna actualidad. Un hombre pide un crédito para solucionar la situación económica por la que atraviesa. El banco se lo niega. Esto desencadena un drama personal, social y hasta existencial. En el desarrollo, se utilizan dos vías de gran eficacia escénica. Por un lado, se logra la intriga por saber cómo termina el conflicto. Por otra, lo que constituye una tragedia se trata con gran sentido del humor. Otra garantía la ofrece el director de la pieza, Gerardo Vera. Intervienen sólo dos actores. Pero su capacidad interpretativa está fuera de toda duda. Son Carlos Hipólito y Luis Merlo. Es difícil aspirar a más.
La familia
En el Teatro Campos Elíseos, se presenta ‘Lúcido’, una reflexión sobre la familia en tono de melodrama con elementos de comedia y de suspense. Una hija regresa a la casa de su madre después de 15 años de ausencia. Puede recordar a una versión femenina del hijo pródigo. Mezcla el sueño y la realidad. El texto es del autor argentino Rafael Spregelburd. La dirección está controlada por la mano segura de Amelia Ochandiano. Se nota la complicidad interpretativa conseguida por la veterana compañía. En este mismo teatro, se ofrece la adaptación en monólogo de un clásico de William Shakespeare, ‘Enrique V, la sombra de la eternidad’. Rememora los tiempos en los que este rey de Inglaterra, ya anciano, cuenta sus luchas contra Francia. Hay intrigas, amor, venganza, muchas emociones y grandes personajes envueltos en sus propios destinos.
Danza
En la Fundición, Jorge Jáuregui presenta una propuesta novedosa en el panorama de la danza, ‘The darlind scenes’. Es una reflexión en movimiento sobre la vida conyugal y circunvoluciones. Se sitúa en el momento de la ruptura. Expone la evolución de su larga historia de amor. Es como un viaje sensorial por el alma de los amantes.
En el palacio Euskalduna, todavía se puede disfrutar de ‘Ay, Carmela’, la versión musical de la obra de José Sanchís Sinisterra. Como atractivos hay que citar al director de cine José Luis García Sánchez, como adaptador, Y los intérpretes Javier Gutiérrez, Inma Cuesta y Marta Rivera.
En Pabellón 6, mantienen la prórroga de sus espectáculos. Los actores Ramón Barea e Itziar Lazcano siguen con ‘Hoy última función’. Es un espectáculo muy cuidado en el que un matrimonio de cómicos hace balance personal y escénico. ‘El cabaret Chihuahua’ continúa exhibiéndose como un musical crítico, irónico, vasco – mexicano y zombi para tiempos de crisis

-La fórmula de cabaret se confirma como muy adecuada para lanzar ideas críticas sobre la sociedad.
-Siempre ha sido así.
-Pero en unas épocas se utiliza más que en otras.
-El Cabaret Chihuahua, que se viene ofreciendo durante más de un mes en el periférico Pabellón 6, tiene características diferentes, específicas.
-Digamos que es una propuesta original.
-Está siendo muy bien recibida.
-La participación de actores y actrices contratados es un punto muy positivo.
-Hay un texto por debajo que da fuerza.
-La originalidad de los muertos vivientes resulta muy atractiva.
-Es posible que estén abriendo una vía que pide continuidad.
-Seguro que la hay.

-Me puse pajarita para acudir al estreno de la obra ‘Itzala’ por la compañía Kabia en la sala La Fundición de Bilbao.
-La pajarita era para destacar el acontecimiento.
-También comenzaba la temporada de la Fundición. Una temporada potente. ¡Enhorabuena!
-Vamos con Kabia. Acudí expectante para ver la experimentación de su nuevo espectáculo. He seguido con mucha detención su trayectoria en la búsqueda de fórmulas nuevas para el teatro.
-Les atribuyo un gran mérito. La investigación es difícil de hacer. Además, es difícil. No son muchos los grupos que se dedican a ella. Aquí en el País vasco, ninguno como Kabia.
-Acudí deseoso de conocer sus avances y novedades respecto a los espectáculos anteriores.
-Me parecía interesante la colaboración en el texto de Jokin Oregi.
-Me fastidiaba que la representación iba a ser en euskera, idioma que no domino, con lo que iba a perder una buena parte. De todos modos, me consolaba pensando que su experimentación incide mucho en los aspectos formales. Disfrutaría de ellos.
-¿Y qué? ¿Disfrutaste?
-¡Bueno! En esta ocasión, el texto tiene mucha más incidencia en el resultado final.
-En definitiva, es la puesta en escena de un texto. ¡Teatro convencional!
-Su experimentación no caminaba en esa dirección. En ese sentido, se puede decir que la línea de los espectáculos anteriores se interrumpe.
-Digamos que es una puesta en escena muy cuidada. Presta atención a todos los detalles.
-Tiene el look de Kabia.
-Sí. Pero ese punto de la experimentación me fastidia.
-Esperemos al siguiente espectáculo.