David Barbero

-Pongamos por delante que a mí me gustó la versión dramática, de texto, de ‘Ay, Carmela’. Creo que José Sanchís Sinisterra acertó en el planteamiento y en el desarrollo.
-Era muy precisa la crítica de la guerra.
-¡Más que crítica, es una burla!
-Trataba con bastante precisión el perfil de los personajes, con sus ambigüedades, sus miserias, sus grandezas.
-El obligado chaqueteo de adaptarse al bando patriótico y bélico en que caían era uno de los grandes alicientes.
-¿A qué viene todo ese preámbulo? ¿No te atreves a decir que no te ha gustado la versión musical?
-¿Por qué no me iba a atrever? No es eso lo que deseo decir. La versión musical resulta ser una obra bastante distinta de aquella.
-En buena parte, ha estado en manos de gente del cine metida al teatro. El productor es un productor de cine. El adaptador es un director de cine. Creo que esto es importante.
-Pero el que configura el espectáculo en el teatro es el director y Andrés Lima es un hombre totalmente de teatro.
-Otra novedad es que el protagonismo se inclina mucho más por Carmela, en detrimento de su compañero Paulino.
-A mí me pareció que en el texto inicial había más tensión dramática, más ritmo.
-La primera parte del musical es casi una larga introducción.
-Quedémonos con la idea de que es un espectáculo diferente.
-Y también con la idea de que este musical deja bastantes pelos en la gatera y que no queda redondo.
-¡Otra vez será!

-La comedia ‘Una más y nos vamos’ demuestra que José Luis Gil es un actor con muchos recursos histriónicos.
-Eso ya era conocido.
-Pero lo demuestra una vez más.
-También mantiene el tipo de otro protagonista Mauro Muñiz de Urquiza.
-Es el autor.
-Uno de los autores. La otra es Carolina Noriega.
-Demuestran también que tienen tablas televisivas en esto de escribir guiones.
-Dominan la colocación de gags cómicos.
-Con todo eso, la mayoría del público pasa un rato divertido.

-Hay escritores de teatro que se creen Shakespeare y buscan que sus obras sean alta literatura. Hay otros autores, conocedores del oficio, que se esfuerzan por escribir obras que funcionen con eficacia ante los espectadores.
-Seguramente Shakespeare, en su tiempo, era de los segundos.
-¿A qué viene esa clase de pseudo historia de la literatura dramática?
-Los autores de ‘Mitad y mitad, Pep Antón Gómez y Jordi Sánchez, reconocen que todo comenzó con un encargo para escribirla a cuatro manos. Después, se reunieron los dos muchas vences en un bar para apuntar las ocurrencias de cada uno.
-También reconocen que el texto ha reposado en un cajón durante diez años.
-Lo importante es tener una buena idea. Hay que dar con una situación potente. En este caso, ellos empezaron con dos ideas: Unos estafadores y una herencia.
-La idea de ser dos hermanos que desean la muerte de su madre para solucionar sus problemas no es mala sino todo lo contrario.
-Es muy importante que los personajes estén bien trazados y den juego dramático.
-Es necesario, además, tener la habilidad de escribir unos diálogos eficaces para llevar la acción a bien ritmo.
-No te olvides del humor.
-También hay que saber colocar las sorpresas en su momento adecuado.
-No os olvidéis de contar con dos buenos actores
-Todas esas cosas las tiene ‘Mitad y mitad’.
-¿No querrás decir que es una obra perfecta?
-¡No! No lo quiero decir. No lo es. Por medio, hay altibajos en el ritmo. Algunas partes son lentas. Otras son flojas en atractivos para el público.
-Pero lo dicho. La eficacia dramática, sin necesidad de alta literatura.

-Entre los espectáculos teatrales que este año se ofrecen en la Semana Grande de Bilbao, tenía un especial interés en ‘Hermanas’ de Carol López.
-Viene precedida de varios premios importantes. En Cataluña, tuvo éxito la versión en catalán. En Madrid, ha triunfado ya antes esta misma versión en castellano.
-De lo que yo más me fío es de la opinión de mi hijo. La vio en sus primeras representaciones en Barcelona y me dijo: ‘No te pierdas esta obra’.
-Había venido a Bilbao con otro reparto.
-Ayer vi la nueva versión. No sé si es exacto eso de la nueva versión.
-¿Y?
-¡Bien! Me interesó. Seguramente más la forma que el contenido.
-Los que distinguís entre forma y contendido sois unos antiguos.
-Es una manera de hablar y entenderse.
-Me interesó la exposición no lineal. La fragmentación.
-Me dio la sensación de que Carol López, la autora y directora, sabía lo que deseaba decir y se sentía libre sobre la manera de decirlo.
-He leído que trabaja mucho sobre las improvisaciones de los actores.
-¡En este caso, de las actrices!
-Quizá es más interesante el tratamiento de los personajes que la acción de la obra. En el conjunto, puede haber aristas que chirrían.
-Es una visión femenina de los problemas de la familia.
-Yo lo vi como una auto introspección femenina.
-Curiosamente, el personaje más positivo es un hombre. Bueno. Casi el más positivo.
-Unos personajes son más creíbles que otros.
-Hay una resonancia de Checov.
-El título y un par de frases para entendidos.
-Me parece que hay más.
-De todos modos, buen trabajo. ¿No?

-¡No es cierto que no exista una fórmula para lograr el éxito en el teatro! Los de La Cubana la conocen.
-¡Y llevan ya más de treinta años aplicándola!
-Una parte esencial de esa formula es sorprender al espectador y darle una participación activa en el desarrollo del espectáculo.
-Esta vez, llenan el Teatro Arriaga de flores blancas como corresponde a la celebración de una boda de postín.
-La clave está en colocar una pamela a cada espectador y convertirle en invitado protagonista de ese acontecimiento.
-Algunos espectadores ni siquiera se levantan cuando lo manda el maestro de ceremonias.
-Algún tímido. Pero sobre todo, los ‘intelectuales’.
-Hay que tener en cuenta que el teatro, desde los clásicos griegos, es participación, catarsis …
-¡Tampoco te pongas solemne con un espectáculo de La Cubana!
-Ellos insisten en que quieren hacer teatro cotidiano, un reflejo de lo que la gente hace de modo habitual en la vida normal.
-¡Qué mejor teatro que el tinglado de una boda! ¡Incluso en estos tiempos descreídos!
-La realidad es la parodia de lo que se hace en el teatro. Va mucho más allá. Es todavía más ridículo.
-Dentro de la fórmula de La Cubana, hay que destacar la construcción exagerada de los personajes.
-El elevado número de actores y actrices. ¡Y cada uno con varios papeles!
-La comicidad y la ironía son un elemento importante.
-El ritmo vertiginoso de la acción, aunque no pase nada. Las conversaciones cruzadas. El desarrollo de varias acciones a la vez.
-También, los micrófonos incorporados, los gritos, los muchos decibelios.
-Las interrupciones de la acción con canciones o con pasos rítmicos.
-La tuna también pertenece al imaginario permanente.
-¡En definitiva, La Cubana!
-A mí, ‘Campanadas de boda’ no me ha parecido su mejor espectáculo.
-Bueno. ¡Para gustos, hay colores!