-Fui ayer a Pabellón 6, en el of Bilbao, a ver ‘Hoy, última función’. Era también un ejercicio de memoria, de recuerdo, de paso del tiempo, de cómo afrontar la actualidad.
-Se puso por primera vez en el Teatro Arriaga, cuando todavía lo dirigía el difunto Luis Iturri.
-Ahora tenía todas las connotaciones de un estreno total. Sin embargo, era el mismo texto, el mismo director, los mismos actores. El mismo equipo técnico. Creo que casi la única incorporación es Iñaki García en la iluminación.
-Lo primero que hay que hacer es una alabanza al trabajo interpretativo de Itziar Lazkano y Ramón Barea. Un buen trabajo y un trabajo duro, cuidado, medido. Se podría decir que es una exhibición de su talento y de su maestría.
-Todo el espectáculo está muy cuidado. Hasta las diferentes sillas que van saliendo en las que imaginativamente se van sentando los recordados mitos de la historia del teatro. Cada una ha sido elegida de acuerdo con el carácter de ese mito recordado.
-La obra fue muy bien recibida por el público asistente.
-Me pareció que había ganas de rendir homenaje a Itziar y a Ramón por su esfuerzo, por su trayectoria, por la renovación, por el trabajo continuado, por su cercanía, por su disponibilidad.
-En realidad, el estreno fue una fiesta para la profesión teatrera, muy ampliamente representada allí.
-Un tipo con fama de cascarrabias en sus comentarios como tú, tendrá que poner algún pero. ¿No?
-Bueno. No sé. A mí me gustan las obras con conflicto. Pero reconozco que eso es una cuestión particular. La función de ayer a mí me satisfizo.

A juzgar por los espectáculos teatrales que se ofrecen en el comienzo de la temporada, los profesionales de las artes escénicas, salvo contadas excepciones, han elegido la risa para afrontar la crisis. Otras veces, han utilizado el humor como arma satírica. Ahora, parece sólo un recurso para conseguir espectadores.
Uno de los espectáculos más madrugadores, que permanecerá en el Teatro Arriaga durante un mes, es ‘Campañadas de boda’. Lo trae desde Barcelona la compañía La Cubana. La intención es sacar punta cómica a los tópicos todavía imperantes de que toda mujer sueña con tener una boda solemne y que toda pareja aspira a casarse y tener hijos. La revolución en las costumbres parece cosa exclusiva de las encuestas progresistas. El espectáculo es el que ha triunfado en la capital catalana con ligerísimos cambios, como el de colocar en el País vasco a la protagonista.
El Palacio Euskalduna, arranca la temporada con una oferta amplia y variada. En teatro de texto, el espectáculo más madrugador es ‘Dos caras duras en crisis’. La pareja de cómicos formada por Paco Arévalo y el cantante Bertín Osborne hacen lo que saben: chistes, canciones, humor más o menos fino y ocurrencias del momento. El cómico Ángel Garó, en cambio, se atreve a presentarse en solitario. Trae el espectáculo titulado ‘En esencia’. Lo que sabe hacer es recrear a sus personajes favoritos como Maruja Jarrón, Marutxi, Juan de la Cosa o Chiquito Nakatone. Su táctica es provocar la emoción y la ternura para llegar a la risa. En el Teatro Campos Elíseos, Goyo Jiménez presenta otro espectáculo unipersonal. Se titula ‘Evoluzión’. Ofrece su visión de los temas de más actualidad y otros de vigencia perenne.
El espectáculo más esperado puede ser ‘Hermanas’. Viene también de Barcelona y llega precedido de buena prensa, mejor boca a boca y muchos premios. Es una comedia sobre los líos frecuentes en todas las familias. Se mantiene la dirección de Carol López, que es la autora. Cambian las protagonistas. Para la gira en castellano, se ha elegido a actrices con notable tirón televisivo. El tema de la pareja es tratado en ‘Para lo que vivir, mejor no morirse nunca’. El humor se aplica a las cotidianas situaciones conyugales con el fin de provocar la risa y hasta la carcajada. Para aparente contraste, la obra ‘Mitad y mitad’ se presenta como una comedia de la muerte. La protagonizan dos hermanos que se desviven por librarse de su madre enferma. El atractivo puede estar en los nombres de los protagonistas: Pepón Nieto y Fernando Tejero.
En Pabellón 6, se refugia una producción propia de interés. Los actores Ramón Barea e Itziar Lazcano ofrecen ‘Hoy última función’, con un espectáculo actualizado y muy cuidado en el que se presentan como el matrimonio de cómicos formado por Nicéforo y Semiramis. La programación de este local se completa con una función nocturna titulada ‘Cabaret Chihuahua’, con un amplio elenco de actores vascos polifacéticos y multidisciplinares. En la sala BBK, se presenta otra función de producción vasca. Las Txinrenitas ofrecen ‘Volando voy’, con comicidad y problemática muy cercanas.
Un espectáculo típico de las fiestas bilbaínas y esperado por muchos es la zarzuela. Este año se ofrece un plato exquisito. ‘Katiuska’, del maestro Pablo Sorozabal. Es una de las obras más reconocidas por el atractivo de su música y la rara consistencia de su argumento. Para que no falte nada, hay hasta ‘Jamming, teatro de improvisación’, donde se puede pedir lo que se quiere ver.

-Ha sido una gran oportunidad poder ver de nuevo la obra teatral ‘Paisaje con argonautas’ de la compañía Kabia. Lo pude hacer ayer en el Teatro Campos Elíseos, dentro de un ciclo de espectáculos de teatro contemporáneo.
-La estrenaron hace ya unos años. Allá por el 2005 o 2006.
-Se acababa de formar el grupo Kabia para investigar nuevas formas teatrales. Era un grupo reducido con no muchos medios materiales, pero con ideas nuevas y con ganas de buscar otros caminos. El motor inicial era Borja Ruiz.
-Éste fue su primer resultado. El primer producto de sus primeras investigaciones. Con el análisis horizontal frente al vertical de los textos teatrales. Preocupados por poner orden en el caos inicial.
-Reconozco que, en aquel momento, lo vi pero no supe apreciar su valor. Me paso desapercibido. En mi torpeza, lo consideré una cosa ‘moderna’ más.
-Después, vivieron las siguientes entregas de sus investigaciones. ‘Decir lluvia, y que llueva’, ‘Rojo al agua’. Eran la confirmación de los frutos que se van sacando ese trabajo de investigación.
-Ver ahora el primero de los trabajos me ha sido de una gran utilidad y de una gran satisfacción para entender mejor esta pieza de ‘Paisaje con argonautas’ y también todo el proceso.
-Una oportunidad que ayer agradecí a los responsables.

-No es la primera vez que Alfredo Santol trabaja con el grupo catalán T de Teatre.
-No será la última.
-Hay mucha comicidad entre ellos.
-Sanzol tiene una manera muy peculiar de dirigir. Bueno. De dirigir y de escribir.
-También las chicas de T de Teatre interpretan muy bien. No hay que quitarles ningún merito.
-No les quito mérito. Pero creo que Santol marca carácter en las obras en las que interviene.
-Lo que me sigue gustando especialmente son los diálogos cruzados, cambiando la situación y los intérpretes sin necesidad de mover las posiciones, ni variar el vestuario.
-El tono, la actitud, la intención lo hacen todo.
-Claro que sus diálogos ya están preparados para eso.
-Insisto en que, para entrar en ese juego, los actores tienen que ser muy buenos.
-Está claro que ayer viste en el Teatro Barakaldo la obra ‘Aventura’, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol e interpretada por la compañía T de Teatre.
-¿Hace falta decir que me encantó?
-Pienso que ha quedado muy claro. Pero si quieres repetirlo, tú mismo.
-Entonces, lo repito.

-Ayer fui al Teatro Campos Elíseos de Bilbao para ver la obra teatral ‘El coloquio de los perros’. Tenía un gran interés en ver el nuevo espectáculo de la época post Boadella.
-Me parece un momento delicado para un grupo teatral tan veterano hacer un cambio importante como es sustituir al director de toda la vida y fundador.
-El nuevo director es Ramón Fonseré. Está en la compañía desde hace muchos años. Ha protagonizado todos los espectáculos. Está impregnado del espíritu de grupo.
-De todos modos, es un momento delicado.
-Ellos intentan minimizarlo. Insisten en que Albert Boadella continúa colaborando con ellos.
-Los misterios de esta separación están todavía sin descubrir. Pero sin duda, han existido discrepancias de planteamiento. La causa han podido ser los nuevos caminos iniciados por Boadella al dirigir los teatros del Canal en Madrid.
-Todavía no nos has dicho qué te pareció el primer espectáculo de la nueva etapa.
-Hay notables diferencias. Participa menos gente en escena. Éste es un texto complicado. Ha sido una coproducción con el Centro de teatro clásico.
-¿No te atreves a dar tu opinión?
-Seré sincero. A mi, no me gustó. Me pareció un espectáculo con poco ritmo, sin conflicto, sin intriga por lo que podía pasar, narrativo sobre los distintos propietarios de los perros. Además, fue bastante estático.
-Es posible que estuvieran un poco condicionados por ser el primer espectáculo tras el cambio. Hay que tener paciencia.
-De acuerdo. Les damos crédito hasta la próxima obra.
-Hasta la próxima o más.
-Su trayectoria se merece eso y mucho más.