-Fui a ver, al Teatro Campos Elíseos, la obra ‘De cintura para abajo’ con el propósito de descubrir la fórmula de éxito que dicen que van buscando sus promotores.
-Ése título no anima a quién busque algo medianamente consistente.
-Tampoco es un titulo que sea representativo de lo que sucede en la obra.
-¿Encontraste esa fórmula del éxito?
-No la encontré. Pero pudo ser por mi falta de inteligencia.
-Los mismos promotores han buscado el éxito con esa fórmula en la obra ‘La gran depresión’.
-Uno de los puntos básicos es contar con actrices populares. En este caso Antonia san Juan. En el anterior, Bibiana Fernández y Loles León.
-¡Personajes mediáticos!
-Entre las citadas, hay actrices famosas, que también tienen una trayectoria personal dudosa.
-Dudosa no es la palabra exacta. Es mejor decir morbosa.
-Ese morbo puede ser una parte de la fórmula.
-Esas actrices, hacen unos papeles no alejados de sus propias personalidades.
-Se pretende encubrir con una especie de análisis sobre las relaciones personales o de pareja.
-En el argumento, hay un pequeño conflicto. Tampoco demasiado.
-Los promotores proceden del cine. Sin embargo, los diálogos y el discurso narrativo son lentos.
-Hay un juego que palabras que conducen a chistes verbales.
-Tampoco la gente se reía tanto. Pero seguramente tiene su mérito.
-Los personajes son polémicos y están colocados en situaciones extremas.
-Bueno. Por lo que dices, parece que sí que hay un proyecto.
-Puede ser. Habrá que estudiarlo más.
-¿Tú crees?

-El programa de mano de los teatros del palacio Euskalduna asegura que han vuelto a programar el monólogo ‘El cavernícola’ a petición del público.
-Eso se dice siempre, cuando se quiere reprogramar una obra.
-Hay que aceptar que ese monólogo es un valor seguro.
-Seguro y universal. Se representa en más de treinta países, está traducido a una multitud de idiomas. Tiene el récord de interpretaciones en Broadway. Allí le han dedicado una calle.
-También ha ganado muchos premios.
-Por aquí, el actor Nancho Novo está empeñado en conseguir esos mismos récords.
-El autor californiano Rob Becker ha visto así recompensado su trabajo a la hora de escribirlo. Se lo tomó tan en serio que, para hacerlo, estudió antropología, filosofía, psicología, sociología.
-También se especializó en feminismo y machismo.
-Reparte ironías hacia los dos sexos.
-Eso será para tener más público.

-Reconozco que he ido a ver la obra ‘El tipo de al lado’, influenciado por unas declaraciones de su director, José María Pou.
-La ponen (la obra de teatro) en una de las salas del palacio Euskalduna de Bilbao.
-Para mí, José María Pou es de fiar.
-¿Qué decía en sus declaraciones?
-Aseguraba que esta obra puede parecer sencilla y agradable, pero que en el fondo tiene una carga de profundidad en la línea de flotación.
-Vi la obra al lado de un matrimonio de mediana edad. Al finalizar, la esposa preguntó al marido: ¿Te ha gustado? Por el tono, me pareció que deseaba sonsacarle su opinión con anterioridad, para poder discutir con ventaja.
-Yo le hubiera preguntado al marido: ¿Tú has descubierto la carga de profundidad y la línea de flotación?
-Es la adaptación de una novela de gran éxito escrita en Suecia. Está traducida a varios idiomas. El título original es ‘El tipo de tumba del al lado’. Eso de la tumba es un dato importante. Los protagonistas se conocen en un cementerio. Ella es una viuda intelectualoide, bibliotecaria. Urbana. Y un tanto pija. Él es un granjero soltero. Dos tipos absolutamente extremos. Pero no sé si especialmente significativos o representativos o simbólicos.
-La trama está en si los extremos pueden llegar a juntarse.
-Eso no es la trama sino la intriga.
-Sea la trama o la intriga, tampoco arrastra con pasión.
-Tiene sus puntos de humor.
-Los dos actores sudan la camiseta.
-El decorado muestra una explanada de hierba en un cementerio moderno. Simbólicamente, a través de mínimos cambios de luces, el espectador puede imaginar algunos otros escenarios.
-Otro detalle importante: una buena parte de la obra consiste en los monólogos o reacciones de cada personaje, dirigidas al público. También hay algunas escenas entre los dos.
-Eso es un ejercicio difícil para los actores.
-También para José María Pou, director y adaptador.
-Dices que es un best seller procedente de Suecia. ¿No?
-Bueno. Los suecos a veces, también tienen sus cosas.

-Me refiero a que el musical titulado ‘Sonrisas y lágrimas’ es mucho más emotivo que cómico. Lo es en sí mismo. Pero el montaje que ahora se presenta en el auditorio del palacio Euskalduna de Bilbao insiste más en ese aspecto.
-El director Jaime Azpilicueta dice que ha intentado hacer reír y llorar. En la realidad, se le ha ido la mano hacía la emotividad.
-Un aspecto parecía muy destacado en el espectáculo que ha venido a Bilbao. Era la incorporación, en el papel protagonista, del actor consagrado Carlos Hipólito.
-¿No ha resultado ser así?
-¡Hipólito es un gran actor de texto!
-Últimamente se ha incorporado con entusiasmo al musical.
-En la representación que yo vi, se notaba que el resto del elenco estaba más rodado.
-Será cuestión de un solo día.
-Hipólito tampoco es una maravilla cantando.
-Me parece que estás sacando demasiada punta a los detalles.
-La que es buena es la protagonista femenina Silvia Luchetti.
-A mí, las escenas de las monjas, me parecieron simpáticas.
-Yo he intentado hacer una reflexión sobre el hecho de que los dos musicales que han venido este año a las fiestas de Bilbao sean clásicos.
-¿Clásicos?
-Quiero decir que fueron estrenados a mediados del siglo pasado.
-¿Será un cambio de ciclo?
-La crisis económica lo está cambiando todo. Cuando hay problemas de dinero la gente se hace romántica. Desea ver y oír historias de amor.
-Decían que, con la risa, se olvidan las penas.
-Como llorar durante una película o una obra de teatro, no hay nada.

-Tenías ganas de ver ‘Burundanga. El final de una banda’. ¿No? Pues ya está. Ya las has visto.
-Efectivamente. Ayer vi esa obra en la nueva, y mejorable, sala del palacio Euskalduna. Reconozco que tenía ganas de verla.
-¿Por qué esos deseos?
-Me habían hablado de ella como un ejemplo de la utilización del humor para tratar otras cuestiones más ‘serias’.
-Tú tienes buenas relaciones con el autor. ¿No?
-¡Sí! Tengo buenas relaciones con mi colega Jordi Galcerán.
-Explícanos eso de utilizar el humor para tratar cosas serias.
-Para mí, esa es la gran función del teatro. Su principal aportación.
-En este caso, más que humor es burla, crítica furibunda, caricatura despiadada.
-¡No es para tanto!
-Bueno. Toda opinión es subjetiva.
-Yo no me opongo a que se haga humor con ETA. Pero esto es …
-Insisto en que en esta ocasión el humor sirve para analizar la realidad actual.
-¡Más que una obra de humor es una obra de intriga!
-Creo que tiene muchas virtudes.
-Opino que el hecho que de se pueda ‘hablar’ así del terrorismo de ETA es un signo claro de normalización.
-Vamos a ver cómo es recibida la obra en el País vasco.
-Por lo que yo vi el día del estreno, bien. ¿No?
-Demos tiempo al tiempo.
-También han protestado los afectados reales de la droga burundanga, que da título a la obra. Creen que el tratamiento que se hace es ridículo y desconsiderado.
-Uno diría que hay que aprender a reírse de uno mismo.
-Suficiente cruz tienen los drogadictos con su problema.
-Yo digo lo mismo con la caricatura que se hace de ETA. ¡Con otras ‘instituciones’ no se hace lo mismo!
-¡Mayor escarnio se hace y se ha hecho con el rey, sus elefantes y sus yernos!
-Ya no hay intocables. Eso es muy sano.
-¿Tú crees?
-Yo creo que el humor nos hace libres.
-¡Me alegra que el teatro tenga incidencia en la sociedad!