-Me da la impresión de que hoy vas a caer en la tentación de ponerte solemne y doctrinal.

-Ya estás tú para librarme de esa tentación.

-Comencemos con el hecho objetivo. El viernes fui a ver, en el Teatro Serantes de Santurtzi, la obra titulada ‘La lechuga’, escrita por Cesar Sierra y dirigida por Rosita Nicolet.

-Los intérpretes son Gorka Aginagalde, Gurutze Beitia, Mari Cruz Melgosa, Galder Pérez y Gabriel Ocina.

-Son actores bastante habituales en la productora de espectáculos escénicos Glu Glu.

-Los actores, sí. El autor y la directora no.

-Ya puedes dar tu opinión, si es que la tienes.

-En realidad no tengo opinión. Nunca la tengo. Lo que deseaba decir, al aludir a la coherencia, es lo siguiente: Entendí que el texto tiene un planteamiento dramático, mientras que la puesta en escena y la interpretación va por lo cómico.

-En algunos momentos, a comicidad es exagerada, llevada hasta el extremo.

-En el texto, también a veces, el drama es llevado hasta el sentimentalismo.

-¿Y?

-Me pareció que son dos caminos paralelos. A veces, las líneas se tocan  y se producen algunas chispas.

-¿He estado solemne y doctrinal?

-También existe la teoría de que los dramas con una sonrisa entran mejor.

-¡No te digo nada con una carcajada!

-Hay debate sobre eso. Ya lo sabes.

-¡Lo hay dentro y fuera de la ópera! Entre los artistas y entre los espectadores.

-Yo he oído a tenores y sopranos despotricar contra los directores de escena.

-¡Sobre todo los rellenitos!

-A veces,  les han obligado dar un do de pecho colgados cabeza abajo.

-También se había llegado de valorar sólo la potencia de las cuerdas bucales de los cantantes.

-Todo esto viene a cuento de la representación de ‘L’elisir d’amore’ en la temporada de la ABAO, de Bilbao.

-La dirección escénica de Mario Gas conformó todo el espectáculo.

-Lo llevó a los tiempos de Mussolini y la Italia del cine neorrealista.

-Sobre todo, destacó las partes cómicas.

-¡Las exageró!

-Para bien. ¿No? El espectáculo cosechó muchos aplausos.

-Muchos siguen opinando que eso de cambiar la época de las óperas  y traerlas a tiempos más cercanos son ‘modernidades’ excesivas.

-Es la pelea entre los músicos y los teatreros. Viene de lejos.

-Esa pelea, la están ganando los directores de escena. ¿No?

-¿Tú crees?

-¡A mí, parece que la ópera sigue siendo la ópera!

-Te recuerdo que hay gente que piensa que el circo es una de las más completas artes escénicas.

-Eso lo dicen de la ópera.

-El espectáculo circense ‘Donka, una carta a Chejov’ es un claro ejemplo de cómo el circo puede reunir todos los rasgos del mejor teatro. Se puede ver en el Teatro Arriaga de Bilbao.

-Un teatro experimental, novedoso, valiente.

-En ese espectáculo, sobre todo, hay que destacar la calidad.

-El director, Daniele Finzi Pasca, un genio del circo, dice cómo fue descubriendo a Antón Chejov en sus pequeños detalles, en los pormenores de su vida y de sus obras.

-El ambiente de su teatro, los personajes, las ideas, todo está en este espectáculo de circo. Sus saltimbanquis, sus payasos, su patinadoras, sus equilibristas, sus acróbatas son como ‘Las tres hermanas’ o ‘El tío Vania’ de las piezas de Chejov.

-Yo al que vi, sobre todo, fue al propio Chejov.

-Entonces, los niños se aburrirían.

-Todo lo contrario. Ni los niños ni los mayores.

-¡Ahí está la genialidad!

-Hay que comenzar felicitando a Gaitzerdi y Kabia. Mantener, en estos tiempos, el espíritu de investigación, innovación, búsqueda y análisis de nuevos caminos en el teatro es para quitarse el sombrero.

-Ya con el sombrero quitado, se debe añadir que los resultados son de llamar la atención.

-Ayer, en el estreno de ‘Rojo al agua’, en la sala BBK de la Gran Vía de Bilbao, se respiraba ese ambiente característico de curiosidad, misterio y satisfacción.

-La complicidad mutua de asistir a un acontecimiento nuevo, diferente, quizá irrepetible.

-En algunos, podía haber envidia. Digamos sana envidia.

-A  mí, lo que más me gusta de ellos, es el dominio en las luces, los colores, los espejos, el agua.

-Es más interesante la atmósfera que crean alrededor de cada uno de los movimientos, frases y apariciones.

-Bueno. ¡Vamos a ver! Yo fui ayer con toda la apertura mental posible. Presté toda la atención. Reflexioné. Traté de comprender lo que me han querido decir. Y …. ¿Qué quieres que te diga? Tampoco capté unas ideas  muy profundas.

-¡Ese no es el camino! No todo es racional, filosófico.

-La plástica, los colores, el ritmo. La sonoridad de las palabras. Las duplicaciones de la imagen. Los personajes divididos. El ambiente. El misterio. La obligación de ir descubriendo.

-Yo creo que el cerebro es Borja Ruiz.

-A los textos de Steven Berkoff y José Montero hay que prestar mucha atención.

-No se os ocurra olvidaros de la iluminación y la música. ¡Y el vestuario!

-Y de la interpretación, ¿qué?

-La manera de trabajar de la compañía ‘Morfeo teatro clásico’ se puede calificar como de artesanal en el sentido positivo de la palabra. Es cuidadosa, detallista, esmerada, pulcra.

-Ayer lo volví a comprobar viendo  su representación de ‘El sombrero de tres picos’.

-Su representación, adaptación, dirección, figurinismo, vestuario, iluminación, música., Todo.

-Esa es otra característica de su manera artesanal de trabajar.

-Estábamos acostumbrados a disfrutar de ‘El sombrero de tres picos’ como novela, por Pedro  Antonio de Alarcón, o como pieza  musical, por  Falla, o como ballet, por muchos y destacados intérpretes. Aquí es teatro,

-Francisco Negro, el director de la obra y de la compañía, ha hecho la adaptación.

-También interpreta al Corregidor. Los intérpretes están magistrales. Digamos artesanales.

-Citémoslos. Además de Francisco negro, Mayte Bona, Javier Leoni, Ángel Gonzalo, y  Felipe Santiago, que hace de la corregidora.

-¡Tienen mérito! Los tiempos que corren en el teatro no favorecen esa manera artesanal de hacer.

-Es una opción.

-Más bien, una elección