David Barbero
-Esta tarde, he ido de nuevo al teatro campos Elíseos de Bilbao. Es absolutamente seguro acudir al teatro en estas fechas de la pandemia. Se puede ir incluso sólo por el tratamiento de seguridad, para que le tomen a uno la temperatura.
-No era esa mi motivación. Deseaba ver la obra titulada ‘Loc@s’. A quien he visto es a Pedro Ruiz. Sé que es lógico ya que es el autor y el intérprete único. Pero he deseado enfatizarlo para hacer ver que su ‘personalidad’ es tan absorbente que no deja espacio para nadie ni nada más.
-Llevaba Pedro un tiempo relativamente largo de silencio y de ausencia presencial en escenarios y pantallas. Pero las especiales circunstancias que vivimos, ha dicho, le han empujado a volver.
-El nuevo espectáculo, que ha presentado en el teatro Campos, lo titula ‘Loc@s’. Ofrece un retablo de locuras y situaciones obsesivas con ocasión de los problemas que padece esta sociedad.
-Asegura que lo considera su creación escénica más innovadora. Sin embargo, su manera de interpretar, cantar, actuar y expresarse es tan característica que resulta muy difícil salirse de ella.
-Interpreta mini monólogos protagonizados por dos decenas de personajes, para identificar las locuras y las obsesiones. Más que interpretarlos, los satiriza o los ironiza. La mayoría de esos personajes son arquetipos. Tres tienen, rostro y nombre propios: Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, y Luis Escobar. A ellos, los imita, en un propósito de rendirles homenaje.
-En este apartado Ruiz hace gala de su conocida capacidad para imitar voces y acentos. Además, claro, de su peculiar sentido del humor y su sorna crítica.
-Otro elemento ineludible en sus espectáculos son sus canciones. También absolutamente reconocibles por su contenido, su intención y su estilo tanto en la letra como en la música.
-Pedro Ruiz ha demostrado que sigue manteniendo su genio y su figura. También ha quedado demostrado que se mantienen sus seguidores incondicionales. Ayer llenaron los asientos disponibles del teatro Campos. Le aplaudieron incluso antes de comenzar a actuar y le rieron casi la totalidad de sus chistes.
-Lo dicho. ¿Genio y figura!, con los dos signos.

David Barbero
-Hoy ha sido un día muy significativo en la trayectoria modernizadora de Bilbao. Ha tenido lugar la inauguración de la XXI edición de Dantzaldia, el festival internacional de danza contemporánea de Bilbao. Lo organizan los ‘rectores’ de la Fundición.
-Eso significa que durante más de dos décadas, anualmente, se ha cebrado un festival que ha ido acercando las nuevas formas y los procesos innovadores que han tenido lugar en un arte tan dinámico como la danza.
-Los analistas sociales atribuyen el proceso de modernización cultural de Bilbao a los grandes museos y los destacados eventos internacionales que han tenido lugar aquí durante los últimos años. No convendría minusvalorar la influencia de acontecimientos que no tienen tanto relumbrón ni tanto presupuesto.
-A pesar de esta condenada pandemia, los organizadores han logrado una programación muy interesante y muy innovadora para estos próximos meses.
-Como es costumbre ya en estas dos décadas, el festival ha sido estrenado con una joyita artística. Breve pero extraordinariamente interesante. En esta ocasión, los componentes de la compañía Metamorfosis dance de Madrid han interpretado una pieza, de unos diez minutos, titulada ‘Entangled echoes’. Se podría traducir como ’Ecos entrelazados’.
-Los dos intérpretes, Iratxe Ansa e Igor Bacovich, a pesar de su juventud, tienen un importante bagaje y una trayectoria internacional muy destacada. Se formaron en sólidas y renombradas compañías internacionales. Ahora, con una compañía propia y mucho prestigio, se hallan en la simbiosis con las últimas técnicas contemporáneas en danza.
-Ambos están acostumbrados a viajar por todos los países con sus novedosos espectáculos, sus cursos y sus demostraciones artísticas. Están preparando un importante estreno en Madrid para la próxima semana.
-Antes, han realizado una nueva estancia en Bilbao para representar su última pieza. Para explicarla en ruedas de prensa y en pequeños coloquios. Para hablar y debatir con los espectadores.
-Es conocido que la Fundación es un teatro pequeño, que el público de la danza contemporánea es reducido. Pero la existencia de un festival, ya tan prestigioso como es Dantzaldia, que hoy ha comenzado su tercera década, es parte de la modernidad y variedad cultural de Bilbao.
-Hasta mediados de diciembre, va a haber piezas, demostraciones y otras actividades de danza contemporánea en Dantzaldia. Se representaran en diversos teatros y salas de Bilbao. Sería un error, creo, no aprovechar la oportunidad de contagiarse de esa modernidad artística.

David Barbero
-Esta tarde, he acudido a la Sala la Fundición de Bilbao. Están ya con los motores de la programación a toda potencia. Por lo contemplado hoy, se demuestra que, con pandemia o sin ella, se puede seguir yendo a esta sala alternativa para encontrarse con alguna sorpresa inesperada.
-Hoy han actuado Desirée Belmonte y Cristina Correa. Pertenecen a la compañía valenciana La catrina. Tienen un sistema de trabajo que fusiona distintos géneros escénicos, desde la danza al teatro, pasando por la performance, la música y lo audiovisual.
-Como contenido, acostumbran a realizar lo que se ha dado en llamar teatro documental. Así acercan todavía más la realidad de fuera y la de dentro del escenario.
-En esta ocasión, presentan una pieza titulada ‘Homenaje a una desconocida’. Reconstruyen la vida real de una mujer a través de las cartas que escribió, de sus fotografías y de las postales que recibió. Esta mujer comienza siendo desconocida. Pero termina materializandose viva como Carmen Muñoz.
-Esta reconstrucción, la realizan las dos actrices exponiendo verazmente – y a la vez en un gran trabajo interpretativo – las investigaciones que han realizado con la técnica del mejor documental. Además, llenan la exposición sincera con muchísima emoción, con intriga, con suspense, dosificando la información, manteniendo el interés, logrando que los espectadores nos identifiquemos con el personaje, con la persona y también con ellas.
-De modo rápido, podría concluirse con la socorrida frase de que, a veces, la ‘realidad supera la ficción’. Pero quizá también se podría pensar que realidad y teatro caminan juntos y se intercambian emociones. Sobre todo, si ese camino transcurre en un escenario cercano y abierto a la sorpresa, como es el de la Fundición. Aunque haya que llevar mascarilla.

David Barbero
-Voy a seleccionar sólo cinco adjetivos para no ser demasiado prolijo. Atrevida, osada, valiente, sarcástica, divertida, ocurrente. Han quedado más de cinco. Hay que añadir que algunas mentalidades la pueden considerar irreverente, incluso a estas alturas de la historia.
-Todos estos adjetivos y más se pueden aplicar a la obra que esta tarde he visto en el Teatro Barakaldo, en su primera representación de la nueva temporada.
-El título de la pieza es ‘Ave, osos’. La compañía responsable lleva el nombre de El mono habitado. El autor es Raúl Camino, que también actúa en unión de Begoña Martin Treviño, Aitor Pérez Collado y Javier Liñera. La dirección corresponde a Rolando san Martin.
-La idea de arranque es muy ingeniosa. Ellos mismos la definen como ‘disparatadamente humana con un toque divino’. Es una buena definición porque a una pareja de gays se les aparece una paloma y les anuncia la buena nueva de que han sido elegidos para ser los padres del nuevo Mesías.
-Esta ocurrente elección les permite cuestionar y también poner en solfa muchas ideas y otras tantas instituciones que son tenidas en demasiada consideración por algunos.
-Habría que decir,- ellos ya lo saben -, que, en determinados momentos del desarrollo de la comedia, la acción no es tan chispeante como en el comienzo.
-Eso no es óbice para disfrutar de una comedia llena de humor, ironía y sarcasmo que muestra otra manera de vivir el amor y entender la familia ‘más allá de los tópicos generalizados’.

David Barbero
-En la tarde de hoy, día 17 de septiembre, ha tenido lugar un hecho teatral, a mi juicio, importante. La compañía joven de Pabellón 6 de Bilbao ha inaugurado su sede y ha iniciado su mayoría de edad. Ha asumido las responsabilidades de lo que podemos llamar su autogobierno.
-Tengo la sensación de que en la sociedad en la que vivimos, a pesar de lo que se dice públicamente, existe desconfianza hacia los jóvenes. Además se les teme porque pueden arrebatar a los adultos los cargos que les ha costado conseguir.
-Yo creo que es injusto. Me parece un hecho esperanzador que esta compañía joven vaya a decidir su actividad, administrar su trabajo, determinar su programación y organizar su evolución y su progreso.
-Estoy convencido de que sabrán aprender de los han caminado por delante. También serán capaces de equivocarse y rectificar, que es el camino más eficaz para progresar.
-En el acto de inauguración de su pabellón Garabia, ha habido el simbólico corte de la cinta de salida. Lo han hecho tres grandes maestros que han dirigido sus proyectos anteriores, Ramón Barea, Felipe Loza y Borja Ruiz. Significa un empujón de confianza nada desdeñable.
-La sesión de apertura se ha completado con una nueva representación de ‘¿Qué pasó con Ana García?’, uno de los espectáculos producidos durante su todavía corta vida.
-Me ha parecido una elección acertada. Es una obra cuya trayectoria he seguido desde sus ensayos iniciales. Creo que es un claro ejemplo de cómo crear una pieza joven, con una visión nueva y una manera innovadora de tratar los temas que preocupan hoy mismo.
-También es un ejemplo de cómo mantener una obra viva y no caer en la rutina de la repetición. Esta tarde, me ha vuelto a sonar a nueva y vital. A la vez, me ha parecido más madura, con los personajes mejor asumidos, con más dominio en el desarrollo y más capacidad de comunicación.
-Junto a mi deseo de que este experimento sea útil para la sociedad y para los jóvenes implicados, debo decir que esta tarde he sentido vibraciones muy positivas en muchos detalles. Pequeños, pero significativos.
-Así que buen camino, jóvenes valientes.