David Barbero

-Ayer acudí al teatro Serantes de Santurtzi para ver, otra vez, la obra ‘¿Qué fue de Ana García?’ de la compañía joven de pabellón 6.
-La excusa que me había dado a mi mismo para justificar esta nueva asistencia era analizar cómo funcionaba en un local grande y no muy favorable a la comunicación directa entre los actores y el público.
-Debo reconocer que, al muy poco tiempo de comenzar la función, ya me había olvidado de esa ‘investigación’ excesivamente teórica y puntual. Quedé muy pronto enganchado por la exposición directa que planea la pieza, por la calidad de la interpretación y por el tratamiento de los temas acuciantes de la sociedad actual como es la violencia dirigía hacia el diferente.
-A lo largo de la obra, hay una discusión colateral sobre los cuerpos y las actitudes ‘inútiles’. Me pareció, otra vez, que lo que estaban haciendo estos jóvenes sobre el escenario tenía una gran utilidad.
-Inconscientemente, lo apliqué a la función social ‘útil’ que debe desarrollar, a mi juicio, el teatro: Tratar los problemas que preocupan a la gente, hacerlo bien y de modo atractivo.
-En este mismo espacio, en las ocasiones anteriores, expuse mi positiva imprecisión sobre este espectáculo. Creía difícil que lo pudieran mejorar. Ayer me pareció que lo habían logrado.
-Es de justicia exponer sus nombres. Ainhoa Artetxe, Nagore Cenizo, Graciela Doniz, Itxaso Gil, Jontxu Martínez, Arith Mendiola, Leire Ormazabal, Pelayo Serrano y Aitor Vildosola. Sería un error no reconocer el mérito de la autoría y la dirección. Ahí están Javier Liñera, Borja Ruiz y Juana Lor. Los responsables de los efectos técnicos, gráficos y de producción también deben estar satisfechos del trabajo realizado.
-Todos ellos están siendo teatralmente muy ‘útiles’.

David Barbero

-Me veo obligado a explicar mi mal titulo. No queda claro lo que deseo decir.
-Quiero destacar que no siempre es importante solo el resultado, la meta, lo definitivo, lo terminando. Frecuentemente, existe mucha belleza y mucho atractivo en el proceso, en el camino, en el trayecto. Suele haber en esos momentos de búsqueda, extraordinaria tensión, a veces algún temblor, dudas, inquietudes, entusiasmo, esperanza, osadía, inestabilidad, riesgo, fuerza…
-Todo esto viene a cuento de que ayer estuve presenciando la actuación de la bailaora y creadora del flamenco moderno Rocío Molina. Dentro del festival Dantzaldia, organizado por los ‘chicas/os inquietas/os’ de la Fundición.
-La pieza se llama ‘Impulso: Trabajo sobre la guitarra’. No se trata del espectáculo definitivo. Está en la construcción del resultadlo último que presentará el próximo año y estrenará en París. Son los trabajos de búsqueda, de improvisación, de experimentación, de fijar hallazgos, de abrir caminos.
-Hasta en estos momentos ‘inestables’, la Molina demuestra su extraordinaria capacidad, su creatividad, su solvencia, sus recursos, su pasión, su gran fuerza.
-El título provisional hace referencia al trabajo sobre guitarra. En el escenario, está acompañada de dos guitarras manipuladas magníficamente por Dani de Morón y Eduardo Trassierra.
-No hace falta más.
-Lo dicho. Hay caminos por los que transitar sin necesidad de llegar a ninguna otra meta.

David Barbero

-Ayer había una extraordinaria oferta teatral en Bilbao. La hay siempre. Pero ayer me obligó a dudar sobre qué pieza presenciar entre esa abundacia. Y me añadió el disgusto de renunciar a otras también deseables.
-Me incliné por ir al Teatro Barakaldo. Allí vi la obra ‘Los días de la nieve’ escrita por el muy emergente autor Alberto Conejero. Dirigida por Chema del Barco. E interpretada por la extraordinaria actriz Rosario Pardo.
-Comenzaré atribuyendo un gran mérito a la actriz. Protagonista única, ya que se trata de un monologo. En él, Josefina Manresa, la esposa del poeta Miguel Hernández, expone, refleja y revive sus sentimientos, sus emociones y, en definitiva, su muy rica trayectoria vital. Rosario Pardo logra una identificación completa.
-Otra buena parte del reconocimiento hay que dedicárselo al autor. Se mantiene, con decisión y acierto, en la indagación poética y vital de grandes escritores. Sobre todo, de los poetas de las primeras décadas del siglo pasado. Junto a García Lorca, coloca el mundo de Miguel Hernández. Hay que alabar su tratamiento cuidado, emotivo, contagiador de afecto, profundo. Hay que añadir el adjetivo ‘poético’ aunque implique una repetición.
-Yo cometí el error ‘intelectualoide’ de ir buscando más a Miguel Hernández que a Josefina Manresa.
-El autor deja claro, desde el primer momento, que quien le interesa es su esposa, menos conocida. Desea hacer un homenaje y tener un recuerdo hacia las mujeres que, con escasa visibilidad pública, pero con mucha dignidad, con gran esperanza y con una fortaleza infinita supieron cruzar incluso ‘los días de la nieve’, como reza el título.

David Barbero
-A pesar de mi deteriorada memoria, ayer recordé las recomendaciones de un viejo profesor de adaptación de textos. Decía que no es lícito elegir un texto profundo para banalizarlo. Si la acción es interesante, no se debe hacer que aburra. Si los personajes son consistentes y poliédricos, no hay que convertirlos en simples.
-Me acordé ayer de estos consejos, al ver la (in)adaptación al teatro musical de la novela ’24 horas en la vida de una mujer’, escrita por Stefan Zweig.
-Me disgustó el superficial, a mi juicio, tratamiento dado esta joyita literaria, corta pero intensa, de un escritor especialmente admirado.

David Barbero
-Partamos de una afirmación subjetiva pero sincera. Ha sido un acierto inaugurar la edición número cuarenta del Festival Internacional de Teatro de Santurtzi con una pieza de cabaret.
-La cifra redonda del 40 requería algo destacado. La tarde – noche de ayer animaba a los disfraces. Todo pedía disfrute. Hasta se agradeció el detalle cómplice del regalo de bebida y galletas saladas para meter en la sala.
-Las protagonistas del ‘Cabaré a la gaditana’ ya eran conocidas en el teatro Serantes. Sonaba el nombre de las chirigóticas incluso antes de las niñas de Cádiz. Tras la actuación de ayer, seguro que tienen en esta localidad más admiradoras y seguidores de todo tipo.
-Demostraron, una vez más, que el cabaret es el género escénico más libre. Desde luego, absolutamente divertido. También el que permite mayor crítica, más ironía, desparpajo, mejor capacidad para burlarse de los que mandan y explotan. Permite una posibilidad ilimitada para reírse de todo y de todos, comenzando por los que están encima del escenario y en el patio de butacas.
-Esto es lo que hicieron ayer estas cabareteras llegadas del sur. Sus canciones intencionadas no tenían desperdicio. Sus ironías llegaban directas a su objetivo. Su humor era captado a la primera. Y si lo reflexionabas, encontrabas un sentido más.
-Destacan también por su actitud atrevida, directa, sin complejos, sin retorcimientos intelectuales, con intenciones evidentes, con denuncias de precisión.
-Su manera de entender el cabaret es peculiar. Ya lo advierten en el título ‘a la gaditana’. Con fuerte carga femenina. Hay formas cabareteras distintas y complementarias. Pueden ser más refinadas, menos directas, más o menos picantes, con su crítica social, su dosis de complicidad. Siempre con la inevitable burla de los ambiciosos que desean mandar sobre los demás en beneficio propio.
-Una demostración de que en el cabaret, afortunadamente, cabe todo.
-¡Ah! Estad atentos, todo este mes, a la programación del Festival Internacional del Teatro de Santurtzi. Como es la edición número 40, han tirado la casa por la ventana.