Las propuestas teatrales de este fin de semana apuntan a una mayor presencia femenina entre los personajes protagonistas de las obras teatrales. Esta mayor atención a los planteamientos femeninos responde a la mayor incidencia de las mujeres en la sociedad. También es una consideración hacia su mayor presencia entre el público teatral y en todas las actividades culturales.
SINGULAR
La obra ‘Femenino singular’, que se presenta en el Teatro Campos Elíseos, es un ejemplo multiplicado por cuatro, ya que ése es el número de sus protagonistas. Es una reflexión sobre las mujeres con los hombres al fondo. Se intenta poner el mundo al revés de lo que es habitual en la vida cotidiana. Cuenta con el atractivo de cuatro actrices que a su calidad suman su fama por la presencia en televisión.
ZÜRICH
El ballett Zürich presenta en el teatro Arriaga un espectáculo de gran contendido teatral ‘Woyzeck’ en homenaje al segundo centenario del nacimiento del autor de esta obra Georg Büchner. El dramatismo de la historia de este personaje universal está bellamente expuesto bajo la dirección del coreógrafo Christian Spuck y la dramaturga Bibi Moslet. En este mismo teatro, hay tiempo y sitio para la obra teatral en euskera ‘Erdibana’. El texto original es de los televisivos Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez. La dirección la asume Begoña Bilbao.
ARGENTINA
El Teatro Serantes ofrece ‘En construcción’, una pieza que viene triunfando en ferias y festivales. Está escrita e interpretada por dos actores argentinos. Cuentan e interpretan su aventura de trasladarse a España con lo que eso implica. La dirección la asume el actor Tristán Ulloa.
NUEVOS
El teatro Barakaldo inicia un mini ciclo sobre Nuevas dramaturgias vascas. La primera propuesta es ‘Fa en cuarta’. Se trata de un cuento para adultos que nace de la comparación entre el violonchelo y la mujer. El texto y la dirección son de Marta Álvarez. La interpretación, de Sandra Fez. Aguirre. También está incluida la obra ‘NOT never on time’, que este fin de semana se adelanta en La Fundición.
MUCHO MÁS
Hay otras varias propuestas que sería una pena no atender. En Leioa, están Los Torreznos con su obra ‘La cultura’. En el Arriola, se presenta ‘De cuerpo presente’. En Ermua, ‘Hoy, última función’. En Durango tienen la risa y la ironía asegurada con ‘The gagfather’. En el pabellón 6, continúan con gran éxito las representaciones de ‘La noche árabe’ y de ‘Una casa de muñecas’.
LOS PEQUEÑOS
Los espectadores más jóvenes no están olvidados. El teatro Campos añade a la múltiple oferta infantil en numerosos locales una propuesta doble. La adaptación de la opera para niños ‘Hansel, Gretel y la casa de chocolate’ estará en la sala grande. En los títeres, se presenta un espectáculo tan novedoso como es ‘El metro’.

-Ayer vi en el Teatro Arriaga de Bilbao la representación de ‘La calma mágica’. Fui principalmente movido por la admiración que tengo hacia Alfredo Sanzol como director y autor. También conozco y tengo en bastante estima a los actores Mireia Gabilondo y Aitor Mazo que participan en la obra.
-De Sanzol, me gusta su manera de construir las obras sin una continuidad evidente de causa a efecto entre las escenas. La intensidad de cada uno de los elementos. Estimo mucho su imaginación, su ingenio, las numerosas sorpresas, el arranque de las escenas cuando ya están en el conflicto, la agilidad. Muchas cosas.
-Esta ‘La calma mágica’ es una muestra de esa manera de hacer. Por lo que he leído, quizá en su intención está ir un poco más allá en esa técnica o mecanismo expositivo.
-Si soy absolutamente sincero, debo confesar que, el día del estreno en Bilbao, yo no supe seguirle en ese nuevo salto. Me quedé un poco más frío con este espectáculo que con los suyos anteriores. Pero la culpa puede ser mía.
-Está claro que la clave del desarrollo de esta obra está en los hongos alucinógenos que reparte entre los personajes una de las protagonistas. De esa manera, ya se dan pistas sobre un desarrollo onírico, nada lineal. Pero sucedía también en las otras obras.
-Ese mecanismo incluso es bueno para los espectadores. No se les da todo mascado. Sin embargo, esta vez, los espectadores con los que hablé ese día no salieron gratificados. Habían hecho el esfuerzo de encajar todas las piezas y no les había salido el puzle completo.
-También había leído que es un homenaje a su padre recientemente fallecido. El padre de uno de los protagonistas es un buen personaje ausente. Está bien.
-Ese personaje, con esa perspectiva adquiere otra dimensión. Es como el alter ego del autor. Es otra de las claves para interpretar la obra.
-Precisamente el actor que interpreta ese personaje me llamó la atención. Apunté su nombre para proponerle como actor revelación. Bueno, lo de revelación es un decir. Tiene ya su trayectoria como actor y como director.
-Queda claro que, a pesar de esas pequeñas pegas, me pareció una obra de gran interés. De verdad.

-Hay que reconocer que el nuevo montaje de la compañía donostiarra Vaivén parte de una idea curiosa y ocurrente. El título de ‘Happy End’ es muy apropiado. Vi la representación ayer en el Teatro Barakaldo.
-Además, es actual. Habla de la crisis. Tiene el acierto de no tratarla directamente, sino por sus efectos colaterales.
-El humor es el elemento clave. Tratado en serio, el tema se hubiera visto desvirtuado. Hubiera tendido mucho menos efecto.
-El tono lúgubre en los decorados y en el vestuario conecta también con la intención de los promotores.
-Es interesante la manera que esta compañía tiene de trabajar los textos del autor Borja Ortiz de Gondra. Este montaje también está basado en un texto suyo. Pero no es el montaje de un texto suyo. Confieso que en la representación tuve unas vibraciones especiales sobre el texto y los diálogos. Pero necesitaría un conocimiento más completo de todo el proceso para poder opinar.
-Por cierto, el director del montaje es Iñaki Rikarte. Acabo de verle en otra producción como actor. Me había llamado la atención su trabajo.
-Dentro de la interpretación de ‘Happy End’, me llamó más la atención el trabajo de Xabi Donosti. A Ana Pimenta la tengo más situada. A Garbiñe Insausti, menos. Las dos están en la línea del espectáculo.
-Vuelvo al principio. Una idea curiosa y ocurrente.

Una de las características del panorama teatral de las últimas fechas es la presencia de producciones propias con textos nuevos. Se está rompiendo la tendencia a recurrir a los autores clásicos o consagrados como recurso para asegurar la audiencia o las subvenciones oficiales.
SANZOL
El navarro Alfredo Sanzol es un director y autor, que en unos pocos años se ha colocado entre la élite escénica con un estilo propio. Ahora estrena y dirige, en el teatro Arriaga, su texto ‘La calma mágica’. Es una coproducciones entre la prestigiosa compañía Tanttaka y el Centro Dramático Nacional. El elenco está lleno de intérpretes vascos. Cuenta una historia de búsqueda de la dignidad y el sentido de la vida. Hay un interesante juego entre la realidad y los sueños.
GONDRA
El vizcaíno Borja Ortiz de Gondra es un autor polifacético e inquieto que ha interesado con sus obras a las compañías teatrales más activas. Estos días presenta su pieza ‘Happy End’ en el Teatro Barakaldo con Vaivén Producciones. Trata de una curiosa asociación de cadena de aspirantes al suicidio, que florece en tiempos de crisis. Pero se pone en cuestión cuando esa crisis se va solucionando.
En ese mismo teatro, se ofrece una joya de títeres titulado ‘Una niña’. Viene abalada por el premio nacional de las artes escénicas para la infancia y la juventud. También tiene la garantía de la autora, directora y actriz Rosa Díaz. Tiene acreditada su capacidad para emocionar.
NOMBRE
‘El nombre’ es una apuesta teatral asegurada. Ha demostrado su tirón basado en el cuidadoso tratamiento del texto, la meticulosa dirección y una interpretación destacada. Se acompaña, además, por la fama de sus integrantes. Lo van a confirmar en los teatros Serantes de Santurzi y el Social de Basauri. Éste último confirma su pluralidad con otros dos espectáculos. ‘Arrastoak’ es una creación colectiva firmada por Dejabu Panpin Laborategia. Expone lo que implica la desaparición de la madre. Con ‘La gran ilusión’, Antonio Díaz, conocido como el mago pop, demuestra el gran tirón que tiene su espectáculo de magia sobre el escenario.
ELÍSEOS
El Teatro Campos Elíseos también hace gala de variedad. ‘Muchas noches, buenas veces’ es una sátira cómica sobre los eventos y los actos sociales. Está apoyada en la popularidad de los actores de la tele. ‘Moonster party’ cuenta las aventuras de tres amigas góticas que tratan de conseguir sus sueños y se encuentran con sus monstruos. La compañía de títeres La luna recrea el cuento de ‘Los tres cerditos o cuatro’. Cabe destacar la puesta en escena de ‘Guernica 1913’, una obra de investigación histórica y reivindicación social con la que la compañía Banarte ha conseguido el principal premio de teatro amateur.
PABELLÓN
La sala de Pabellón 6 fortalece su compromiso con las nuevas producciones vascas. En estas fechas, está intercalando las representaciones de ‘La noche árabe’ y ‘Una casa de muñecas’. Son dos muestras de lo que se puede considerar con un resurgimiento del teatro de elaboración propia en Bilbao.
AUKERAN
Los que deseen encontrar nuevas sensaciones en la danza contemporánea deberán prestar especial atención a ‘Geltokia’, de la compañía Aukeran. Trata de la vida entendida como un viaje.
ADAPTAÇAO
Tiene especial interés la representación de ‘En construcción’ en Ermua, dirigida por Tristán Ulloa. ‘De cuerpo presente’ lleva su sátira hasta Zornotza. El colectivo Txintxuan acerca ‘La extraña pareja’ hasta Igorre.
La recomendación final está en la sala La fundición. Presenta la colaboración entre Brasil y Euskadi, ‘Adaptaçao’ .Expresa de manera sutil, musical y divertida el miedo que todos tenemos a dejar de existir.

-Deseo afirmar, desde el principio, que soy un incondicional de la compañía teatral La Zaranda – Teatro inestable de Andalucía la baja. Lo soy desde hace décadas y no voy a dejar de serlo.
-Ahora han puesto ‘El grito en el cielo’. Y he ido religiosamente (o laicamente) a verlo y escucharlo.
-Uno me dijo, como crítica, que siempre hacen lo mismo.
-Yo le contesté, como alabanza, que efectivamente siempre ponen ‘el grito en el cielo’.
-Así que la próxima vez, volveré.