Las estadísticas sobre la actividad escénica en Bizkaia durante estas fiestas navideñas indican que, en algunos de los locales teatrales que han permanecido abiertos, se han batido récords de asistencia y de recaudación. Estas cifras confirman la existencia de una productiva mini temporada navideña con características propias, que algunos programadores desaprovechan a causa de las vacaciones oficiales. Una vez superada esa etapa, la mayoría de los locales se reincorporan a la programación normalizada.
RECUERDO
Las representaciones de ‘El nombre de la rosa’ en el Teatro Campos Elíseos van a tener carácter de homenaje para el actor Koldo Losada. Con esta obra, dio las últimas manifestaciones de sus muchas cualidades y su gran trabajo en la interpretación de personajes complicados. Su reposición es una ocasión para los espectadores de contemplar una inteligente adaptación y una artística puesta en escena de la novela que marcó época hace unas décadas.
MUÑECAS
En el Teatro Arriaga, se presenta ‘Una casa de muñecas’, nueva versión de la obra ya clásica de H. Ibsen, que pasa por ser pionera en el tratamiento de las reivindicaciones feministas. Al título original, se le añade el adjetivo numeral cardinal para indicar que se trata de una adaptación, de la que es responsable Paco Revueltas, pero respeta el contenido y significado de obra. Incluso incluye reflexiones sobre la situación actual de las mujeres. Se trata de un acontecimiento con más envergadura de la habitual en los cuartitos de ese teatro y, por tal motivo, tiene un mayor número de representaciones.
TEATRO DE TEXTO
Varios teatros reinician su actividad escénica con obras enmarcadas en este género. En Barakaldo, se ofrece una producción arriesgada, ‘Cuarteto del Alba’, en un intento de incorporar nuevas formas. En Getxo, ‘De cuerpo presente’ muestra un humor llevado a las últimas consecuencias por un elenco experimentado. Idéntico propósito cómico se encuentra en el espectáculo ‘Bilbao 31 F’ de la compañía Scartaris capitaneada por Samuel Gibert. En Ermua, se representa ‘Pankreas’ como ejemplo de la calidad escénica e interpretativa desarrollada en euskera.
DANZA
Igor Yebra continúa la gira de ‘Pipi bailarina’ por el circuito vasco de teatros municipales. Este fin de semana está en el Social de Basauri. A su lado, estará Oxana Kucheruk, compañera solista en el ballet de la Opera de Burdeos. Uno de los atractivos es comprobar la calidad de los alumnos destacados que están saliendo de su escuela y que ya están colocándose en los grandes elencos europeos.
PEQUEÑOS
Los espectadores más jóvenes están estos días de enhorabuena. Dentro de la amplia programación dedicada a ellos, hay varios espectáculos de gran calidad. ‘Erpurutxo’, de Paraíso teatro, se muestra Basauri. Es una versión del ‘Pulgarcito’ de Perrault que insiste en el tema del abandono. ‘Kixote’, de la multi premiada compañía Markeliñe, se presenta en Amorebieta. Aprovecha los personajes de Cervantes para contraponer a los visionarios y los que solo ven la realidad inmediata. Los títeres de los domingos, en la cúpula del Campos Elíseos, han prolongado la programación para presentar ‘El sueño de Cleta’. Una bruja provoca las quejas de los habitantes del bosque por no respetar las normas ecológicas al hacer las pócimas mágicas.

-Tú ya has visto varias veces ‘El nombre de la rosa’ en teatro con este mismo montaje. Y otras tantas has dado una opinión positiva sobre ese espectáculo.
-Por lo menos, tres veces.
-Me sigue pareciendo un trabajo muy concienzudo en todos los aspectos. Tiene un gran mérito la adaptación para los escenarios de la gran y grande novela de Umberto Eco. Tiene también mucho mérito la puesta en escena.
-Es muy sugerente la idea de hacer el decorado en forma de libro que va abriendo sus páginas y de ellas se van desplegando los muchos lugares donde tiene lugar la acción.
-La interpretación está muy cuidada. Hay numerosos personajes, muchos de ellos monjes. Es preciso definir muy bien cada uno de ellos. Incluso en el aspecto físico, y en los gestos.
-Hay momentos en los que todos se mueven a contraluz, entre sombras, como si fuera un ballet o siluetas del teatro negro.
-Una buena parte del éxito se debe a la labor de Garbi Losada como directora y adaptadora. En esta última labor, ha estado acompañada de José Antonio Vitoria.
-Ayer fui, de nuevo, a ver la obra por un motivo especial. Se hacía un homenaje al actor Koldo Losada, que ha estado representando uno de los papeles principales hasta su muerte violenta.
-Era un muy destacado hombre de teatro y también una gran persona.

-Fui ayer al Teatro Arriaga de Bilbao a ver ‘Una casa de muñecas’ con muchas curiosidades. Pero sobre todo, con el deseo de ver cómo resolvían el hecho de que las reivindicaciones feministas que plantea Henrik Ibsen al final del siglo XIX ya no son las mismas que se plantean ahora.
-¡O al menos eso parece!
-Las otras curiosidades se centraban en el tratamiento que podían dar a una obra tan conocida, las circunstancias y condicionamientos de presentarlo en el formato pequeño de los ‘cuartitos’ del escenario, la presencia entre el elenco y el equipo artístico de amigos y conocidos.
-Hay un detalle significativo. En el título, han añadido el adjetivo cardinal ‘una’. Ibsen no lo tenía. Una manera de marcar la distancia.
-Debo añadir que las fotos de promoción que había visto en los periódicos me habían desconcertado. Demasiada ruptura. Después, resultó que correspondían a un momento muy concreto.
-Cuanto entré en el escenario, me sorprendió la distribución de las butacas. Me alegró que se favoreciera la cercanía. Aproveché unos sitios libres que había en la primera fila para tener ese contacto más directo.
-Un detalle. Me molestó que los actores dieran en muchas ocasiones la espalda al público. Entiendo que era parte del planteamiento. Pero me impidió ver cómodamente las expresiones de todos los intérpretes.
-En lo fundamental, me pareció que habían sido hábiles en la resolución de mi principal curiosidad: la actualidad o no actualidad de las reivindicaciones feministas de Ibsen y las de ahora. El plantear la función como un ensayo de la obra permite el debate y el posicionamiento de los actores y las actrices sobre ese aspecto.
-También permite un desdoblamiento entre los intérpretes y los personajes representados. Es una constante de los trabajos que he visto de Pako Revueltas, el director y responsable del espectáculo.
-El resto de las curiosidades que llevaba al principio también quedaron resueltas, aunque algunas discrepancias. Lógicamente unos intérpretes me parecieron mejores que otros.
-Quizá con más medios y otro espacio, el espectáculo hubiera sido diferente.
-Pero bien. Los objetivos estaban cubiertos.

-Nadie puede dudar de la importancia que tienen los niños en esta sociedad. Siempre la han tendido.
-Nadie puede dudar de que la educación, el trato, el cuidado de los niños en la sociedad actual tiene unas características especiales. Siempre las ha tendido.
-Incluso se puede aceptar que ahora son más preocupantes esas características.
-Tan preocupantes son que hasta la veteranísima compañía teatral Joglars dedica su última obra a ese asunto, problema o circunstancia. Estos días se está representando esa obra en el Teatro Arriaga de Bilbao.
-El título que han elegido ya evidencia el enfoque. ‘V.I.P’. Very Important Person. Defienden la tesis de que los niños en la sociedad actual han sido convertidos en reyes consentidos y maleducados.
-Esa tesis es tan evidente que no hace falta hacer una investigación profunda para descubrirla.
-Algunos comentaristas han destacado el hecho curioso de que ninguno de los que forman esta compañía tiene hijos.
-Eso es una confirmación mayor de lo dicho anteriormente. Hasta los que no tienen hijos se dan cuenta del excesivo consentimiento con el que se trata a los niños.
-Así, la obra se convierte en una exposición crítica de esa situación. No cuenta una historia al estilo habitual con su planteamiento, nudo y desenlace. O quizá sí que la cuenta. Pero sobre todo es una muestra, un oratorio, un encadenamiento de escenas expositivas del problema.
-Hay que reconocer que son escenas construidas con el peculiar estilo que tienen los miembros de Joglars, bien planteadas v bien interpretadas.
-Sin embargo, a la gente con la que hablé a la salida de la obra, les había interesado poco.
-Eso contrasta con el hecho de que el público aplaudió.
-Con los que hablé opinaban que aportaba poco en el tratamiento o en el análisis del problema y que tampoco generaba la polémica que antes creaba esta compañía.
-Puede servir como denuncia. Esa es una las misiones del teatro.

-Ayer asistí en el teatro Arriaga a la representación escénica del clásico francés ‘El príncipe travestido’ de Pierre Marivaux. En la versión actual, añaden por delante otro título: El lenguaje de tus ojos.
-Supongo que muchos de mi generación recordarán que Marivaux fue un autor de teatro y novelista francés, que nació en el siglo XVII pero desarrolló su vida en el XVIII. Fue bastante prolífero en teatro y se especializó en obras galantes a las que dotó de una suave crítica a las costumbres de la época.
-Se vio influenciado por la comedia del arte que llegaba de Italia. Por esa razón, adoptó un tono sutil, elegante, de comicidad inteligente, no directa y menos brusca.
-En francés creo que hay una expresión, ‘marivaudage’, que viene a recoger esa manera a la vez elegante y popular de expresar pensamientos más profundos o frases más elevadas en un tono coloquial.
-Menuda lección has improvisado.
-En mis tiempos, el bachillerato era muy exigente y tenía un contenido literario bastante notable.
-Bien. Decías que ayer fuiste a ver en el Teatro Arriaga ‘El príncipe travestido’
-A mi no me gustó el montaje. Pero a mi alrededor, escuché alabanzas en labios de personas de cuyo criterio me fio. Así que el equivocado seré yo. No me voy a empeñar en lo contrario.
-Quizá yo iba con el prejuicio de esperar algo más sutil, más de comedia del arte, más irónico, menos directo, menos brusco, con menos gritos, con gestos más significativos y menos aparatosos. Quizá pensaba que los actores y la directora iban a adoptar otro tono. Pero insisto en que a otra mucha gente le gustó.
– Me corrijo. Quito lo de mucha gente. Estábamos pocos.
-Esa es otra cuestión. Había un público muy escaso, a pesar de haber recurrido en el reparto a actores jóvenes procedentes de series televisivas. Dicen que los productores hacen una resta en la calidad para sumar la popularidad y atraer a un mayor número de espectadores. Pero si esos actores no aumentan el público, se me escapa la validez del argumento.