DAVID BARBERO

-Una consideración previa como autocrítica. Los que damos clases sobre la historia del teatro occidental, prestamos, en general, mucha atención a las tragedias clásicas griegas. Pero no damos la suficiente importancia a las comedias de esa época. En concreto,a las escritas por el gran Aristófanes.

-Viene esto a colación de que la obra que acabo de ver en el teatro Arriaga de Bilbao está basada, muy libremente, en una muy interesante comedia de ese autor, revolucionaria en su momento y que mantiene su actualidad muchos siglos después.

-Utiliza el título original de Aristófanes, ‘Las asambleístas’. Pero añade una especie de subtítulo ‘Las que tropiezan’. No se representa el texto clásico. El prestigioso y reconocido José Troncoso es el responsable de la dramaturgia actualizada sobre ese texto y de la dirección escénica.  La interpretación corre a cargo de media docena de excelentes y experimentadas actrices. Ellas prefieren ser citadas por el orden alfabético de sus apellidos: Silvia Abril, Graciela Flores, Rocío Marín, Pepa Rus, Maribel Salas y Pepe Zaragoza.

-El espectáculo ya se presentó en año pasado en el Festival internacional de teatro Clásico de Mérida. Cuenta con la coproducción de El terrat. Entre los otros aspectos destacables, cabe citar que la música y las coreografías tienen especial incidencia en el resultado final. Así que es preciso no olvidar los nombres dec sus responsables: Mariano Marin y Nuria Legarda.

-La obra recoge la decisión de las mujeres griegas, capitaneadas por Proxágora, de presentarse en la asamblea de los hombres para para participar activamente en el gobierno del pueblo, superando las muchas trabas, inconvenientes y oposición de los varones, que siempre han monopolizado esa labor de mandar.

-Precisamente el subtítulo añadido , ‘La que tropiezan’, hace alusión a los abundantes tropiezos y dificultades que entonces se ponían y se siguen poniendo ahora a que las mujeres participen en la vida pública.

-Hay que decir que no se presenta un planteamiento unidimensional. Ofrece motivos para la reflexión en diversas direcciones y para el análisis de errores, actitudes equivocadas, tropiezos en las mismas piedras, miedos propios y desconfianzas ajenas.

-En lo que hay unanimidad y abundancia es en el planteamiento humorístico. Tanto el dramaturgo y director de escena como las actrices ofrecen una nueva demostración de sus conocidas cualidades en este campo. De esta manera, la obra se convierte en una divertida reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad.

-Ya ha quedado dicho que no se presenta el texto original de Aristófanes. La versión actualizada está escrita en verso, con sonoros ripios que refuerzan la comicidad. Lleva la acción a un tono de cuento didáctico. Destaca las reivindicaciones y las denuncias más reiteradas sobre la injusta situación de la mujer. Quizá se preocupa menos de los requisitos cualitativos en las formas teatrales y  en el contenido argumental.

-Aun siendo el día del estreno, el teatro Arriaga estaba completamente lleno y el público ha correspondido al trabajo de las actrices con calurosos aplausos.

DAVID BARBERO

-Voy a lanzar al principio una soflama, aunque no sé si se va a considerar oportuna. Desconozco, al detalle, cuáles son las materias académicas que, en la actualidad, se imparten en las escuelas de arte dramático. Seguro que todas ellas son útiles e interesantes. Pero no sé si existe alguna encaminada a infundir, en los futuros profesionales del teatro, el espíritu de valentía, de arrojo, incluso de osadía, para afrontar proyectos de riesgo y dificultad, aunque puedan parecer superiores a sus fuerzas y posibilidades.

-Si hacen falta ejemplos para animar a los alumnos, se puede recurrir a los promotores de la obra. ‘Billie’, que acabo de presenciar, en su casi estreno absoluto, esta tarde en la sala Kúpula del teatro Campos Elíseos de Bilbao.

-‘Billie’ se presenta dentro de la programación prolongada de la Aste Nagusia. Es una producción de la compañía La Pacheca Collective. Una creación, tanto la obra como la compañía, de dos infatigables, aguerridos , osados y valientes profesionales como Bea Insa y Ángel Mirou.

-Se puede describir como un concierto dramatizado. O como una obra teatral con canciones. O quizá de otra manera, siempre que se mezcle la acción dramática y la música. Tiene una buena parte de recuerdo y homenaje de aquella famosa cantante ‘Billie’ Holiday. Asimismo incluye una evidente intención de denunciar las injusticias que sufrió en su vida y las extraordinariamente malas circunstancias sociales que la rodearon.

-En esta nueva aventura, la compañía se aparta, parcialmente, de su temática más habitual, que suele ser el análisis y la denuncia de situaciones de injusticia o discriminación, en la sociedad actual y próxima en el espacio y en el tiempo. La protagonista de esta historia es esta cantante norteamericana de Jazz.

-He indicado que se aparta sólo parcialmente. Se centra en las calamidades, dificultades e injusticias que ella sufrió en Estados Unidos en la primera mitad del siglo pasado. Pero se nota un premeditado propósito de acercar y comparar lo sucedido, allí y entonces, con lo que pasa aquí y ahora.

-En la obra se hace un repaso musical a las principales canciones de Billie Holiday y paralelamente se recorre las dramáticas circunstancias de su vida, llena de graves percances relacionados con la pobreza, la discriminación, la cárcel, la prostitución, las drogas o el hambre.

-En este proyecto, están implicados, como fijos, la actriz Bea Insa y el autor Ángel Mirou. En esta ocasión, están acompañados por el pianista Rafael Aceres. En directo sobre el escenario.

-Es una manifestación  más de su infatigable trabajo y dedicación. De los dos, con la colaboración de sus acompañantes habituales. Ahí están Patxi Pascual, Gorka Etxeandía, Jon Larrinaga e Isaura Mirou,

-Pero éste es un proyecto muy personal de Bea Insa. Ella se ha ocupado de la creación, la dramaturgia, la dirección, la interpretación, las canciones, y hasta del diseño de luces. ¡Infatigable!

DAVID BARBERO

-Comenzaré diciendo  que hay gente, mucha, que dice que nunca se ha reído tanto en el teatro como viendo ‘La función que sale mal’ y que no le importa verla más veces para seguir riendo.

-En la teoría del humor, se suele asegurar que en las equivocaciones y en los errores es de donde se puede sacar las mejores escenas y gags para provocar las mayores carcajadas. Incluso, a nivel popular, hay viejos y sabios refranes que recomiendan esa prevención. Esta obra de teatro va de eso. Hace  reírse de los errores y destacar la comicidad de que las cosas salgan mal.

-La obra que he visto esta tarde, de nuevo, en el teatro Campos Elíseos de Bilbao, ‘La función que sale mal’, ya estuvo hace cuatro años en Bilbao, durante bastantes días. A pesar de ello; y también a pesar de ser el estreno en día laborable; y a pesar asimismo de que va a estar también ahora durante otros tantos días, el teatro estaba lleno y el público no ha parado de reírse.

-En el título de este comentario, ha quedado definida como una fabrica de producir carcajadas. Pienso que es una definición objetiva de su esencia. Tiene un desarrollo perfectamente estudiado, científicamente construido y milimétricamente hilvanado con ese objetivo cómico.

-La base, la materia prima son las equivocaciones, las confusiones, los errores, las cosas mal hechas. Una tras otra y sin parar. Sin descanso, con el fin de que el público tampoco pueda descansar de reír.

-Supongo que a nadie se le escapa que, para lograr todo eso, es necesario que todo funcione a la perfección, en contra de lo que dice el título de la obra. El desarrollo de la pieza tiene que imitar al mecanismo del más complicado y perfecto de los relojes suizos, a los que tradicionalmente se les atribuye el mecanismo más exacto.

-He insistido en que ‘todas’ las piezas de este espectáculo deben estar perfectamente encajadas y sincronizadas, deben funcionar tan bien y estar tan ensayadas para que parezca que todo ‘sale mal’.

-Uno de los apartados que debe cuidar esa exactitud y ese sincronismo son los actores y actrices. Es un amplio elenco que demuestra tener muchas cualidades interpretativas, capacidad de reflejos, estado de forma, atención esmerada, agilidad y otras muchas exigencias.

-Además, deben estar coordinados con otra serie de profesionales de otros espacios escénicos para lograr todos esos efectos, sonidos, golpes, gags, caídas, golpes, retrasos, adelantos o engaños funcionen.

-Por  esa razón, es muy acertado que, a la hora de recibir los aplausos, los actores y actrices salgan acompañados de esos otros profesionales escénicos.

-Asimismo es de justicia reconocer el mérito de los creadores y los directores de este espectáculo, que lleva ya años recorriendo todo el mundo con un éxito impresionante, acumulando muchos millones de espectadores, y viendo reconocido su trabajo por muchos y muy destacados miembros.

-La función que estos días seguirá representándose en el escenario del Teatro Campos Elíseos de Bilbao está abalado por los siguientes nombres. Los autores son  Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields. La adaptación la ha realizado Zenón Recalde. En la dirección escénica han intervenido Mark Bell, Sean Turner, David Ottone y Victor Conde. Además de una larga lista de especialistas en cada una de las labores.

-Está claro que las máquinas no trabajan por iniciativa propia, y menos las de hacer reír.

DAVID BARBERO

-Os pido permiso para comenzar este comentario teatral con una referencia personal. He visto esta obra tres veces: Cuando se estrenó en el teatro Arriaga, cuándo pasó a Pabellón 6 al poco tiempo, y hoy, en esta reposición con ocasión de la Aste  nagusia de este año. Cada vez que la veo, salgo del teatro dándole más vueltas al coco sobre lo que he visto. Y cada vez me parece una obra más oportuna y más interesante para el momento actual.

-Pero antes os sitúo. He acudido esta tarde a Pabellón 6, que está en obras de reconstrucción y mejora, para ver la obra ‘Machos en flor’. Os recuerdo que está escrita y dirigida por la experta mano de Felipe Loza. Es muy posible que también recordéis a los seis intérpretes. Son Josu Angulo, Kepa Alesso, Aitor Echarte, Quique Gago, Diego Pérez y Yeray Vázquez.

-Como es de justicia no olvidarse de quienes realizan esas  funciones a veces e injustamente no consideradas tan artísticas, os recuerdo también que en este proyecto participan profesionales destacados de los equipos de Pabellón 6, como Fernando Alcáuzar, en la iluminación; María casanueva, en la escenografía y atrezzo. Leire Ormazabal ha dirigido las coreografías y Yeray Vázquez se ha responsabilizado de las partes cantadas.

-Una vez situados, paso a explicar porqué cada vez me parece más interesante y oportuna.  En la sociedad actual, ha llegado el momento, afortunadamente y con bastante retraso, de que la injusta situación de la mujer se ha convertido en asunto general de preocupación y de trabajo para buscar una solución. Eso ha provocado reflexiones, iniciativas, propuestas y otros intentos de eliminar esa injusticia. Hay que reconocer, creo. que se van dando algunos cambios positivos, aunque lentamente y no con la profundidad necesaria.

-Esos cambios, o intentos de mejora, en la situación de las mujeres, deben llevar como consecuencia también cambios y remodelaciones en la situación, el papel, la mentalidad, las actitudes y otras circunstancias, en los varones. Estoy seguro de que sois conscientes de que no es una cuestión menor. Sino todo lo contrario.

-Pues de eso va ‘Machos en flor’.  Trata de hombres que se quieren poner a la altura de esa nueva situación, cambiar el rol desarrollado hasta ahora y empezar un camino más igualitario y apropiado. Alude también a los hombres que se oponen a ese cambio, a las dificultades existentes y a la inercia de la sociedad y la ideología patriarcal. Creo que no os debo decir nada más. Los que ya habéis visto la obra, sabéis que no está todo dicho en este punto. A los que todavía no la habéis visto, es posible que vuestra curiosidad os esté pidiendo una oportunidad.

-Aludiendo a la obra en general, pero en aspectos estrictamente teatrales, deseo añadir que cada vez que la veo, me parece más intensa, mejor construida, con más elementos y mejor enlazados. Por poner un ejemplo, hoy me ha destacado especialmente el muy bien planteado juego de la originalidad en la personalidad propia y la dependencia de los personajes respecto al autor o de las personas en referencia a su hacedor. Así que todavía me ha parecido de más calidad la autoría de Felipe Loza.

-De nuevo, voy a utilizar esa referencia personal de que cada vez que veo la  obra, mejora mi opinión sobre ella. Pero esta vez en referencia a los intérpretes. Ya me parecieron buenos en el Arriaga, a pesar de ser el día del estreno. Me produjeron mejor impresión al sentirlos más cerca en su paso a Pabellón 6. Hoy he salido admirado de la función que he presenciado por la calidad interpretativa y por la entrega total. De los seis. Sin excepción. Junto a la interpretación, es preciso, creo, señalar la labor realizada por los responsables de la coordinación de las coreografías y las canciones. Todos ya citados más arriba.

-Así que me quito simbólicamente el sombrero en reconocimiento de vuestro trabajo, y continúo dando vueltas a la oportunidad y al  interés del ‘asunto’ tratado en la obra.

DAVID BARBERO

-Debo comenzar diciendo que Goyo Jiménez ya representó ‘Misery class’ en la Aste Nagusia del año pasado en el teatro Campos Elíseos de Bilbao. Más o menos en los mismos días y con idénticos horarios. Creo recordar que también realizó doblete. Es decir dos representaciones al día.

-También se puede constatar que el año pasado, como viene siendo costumbre por lo menos en la última década, Goyo Jiménez llenó todos días el aforo de ese teatro.

-He insistido en las primeras lineas en que este año presenta el mismo título que el año pasado. He tenido cuidado en no escribir la misma obra o el mismo espectáculo. Quienes le siguen desde hace tiempo saben que cada representación protagonizada por Goyo Jiménez es diferente a la anterior  y a la siguiente. Es a la vez la misma y única, aunque tengan el mismo título.

-Los que le siguen recordarán también las muchas veces que ha viajado por muchos sitios con su tres títulos ‘Aiguantulivinamérica’ uno, dos y tres. Lo pongo como el más representativo. Se podría decir casi lo mismo de los demás.

-En el título de este comentario, le he calificado a Goyo Jiménez de ‘infalible’. Se puede entender en muchos sentidos. Pero en concreto me refería a su capacidad para lograr el éxito en sus representaciones. Y todavía más en concreto, en cómo viene llenando los teatros. En la sesión de hoy, a la que he asistido, no cabía ni un sólo espectador más. Y así viene sucediendo desde que actúa en este mismo teatro durante la Aste nagusia de Bilbao.

-Por supuesto que no he realizado un estudio científico y pormenorizado de las causas de este éxito. Pero no se me escapan cuáles son las principales entre esas causas. Desde luego, su capacidad de comunicación, su espontaneidad, su poder de improvisación unido a una buena preparación, su inteligencia, su rapidez de reflejos, estar atento a lo pasa y a las preocupaciones de la gente, su capacidad de ironía. … Y otras más. Ah! También su sólida formación en arte dramático.Tampoco hay que olvidar que es muy popular por sus constantes apariciones en televisión.

-Supongo que no he sido nada original en mi enumeración de esas causas de éxito. He citado todas las cualidades que debe tener un buen monologuista. Lo que sucede es que Goyo Jiménez las tiene y, además, se las trabaja.