DAVID BARBERO

-Os cuento algo que no suele ocurrir en estas tertulias itinerantes que hacemos, de vez en cuando, a la salida del teatro para valorar, o tratar de entender, la obra que acabamos de ver. ¡Estábamos de acuerdo todos los participantes!

-Debemos empezar por situarnos. Hemos estado en el teatro Campos Elíseos de Bilbao, donde están representando la obra titulada ‘Las que gritan’. Uno de sus principales atractivos para el público es que las cuatro actrices que la interpretan son muy conocidas, sobre todo por los trabajos realizados en televisión: Beatriz Carvajal, Eva Isanta, Norma Ruiz y Pepa Rus. La dirección está firmada por José María del Castillo, quién también figura como coautor en unión de Antonio Rincón-Cano.

-La principal coincidencia de todos los tertulianos estaba en valorarla negativamente. También hemos coincidido en no echar, desde luego y para nada, la culpa a las actrices participantes. Los mayores reproches comunes recaían, durante nuestro debate o conversación. sobre el texto, sobre la obra, sobre el contenido, sobre el tratamiento del tema. Tampoco ha salido bien parada la dirección, en este caso muy unida a la escritura. Ni el recurso a los monólogos, rompiendo la narración. Ni el añadido de los instrumentos musicales. Ni la oportunidad de verbalizar la moraleja final, por si no se ha explicado bien o no se ha entendido adecuadamente.

-Hay quién ha opinado que da la sensación de que sus autores creen conocer una fórmula del éxito con los porcentajes exactos que hay que mezclar de cada elemento. Pero no a todos les sale bien la misma receta.

-También ha habido alusiones a la reiteración, en los últimos tiempos, en el recurso o referencia a las frustraciones personales y a las reuniones para realizar terapia de grupo turístico para solucionarlas.

-Tampoco han faltado alusiones a tópicos reiterados, recogidos en las intenciones de los autores, como ‘siempre hay que reirse con la vida’ o ‘buscar el dolor a través de la risa’ o ‘el miedo a través de la liberación’. o ‘los personajes en busca de su yo’ o ‘el viaje hay que vivirlo para descubrirlo’.

-Ha quedado dicho que las cuatro intérpretes han recibido alabanzas, por parte de los integrantes de esta tertulia peripatética. Se ha destacado su versatilidad, la creación de sus personajes y también su complicidad, quizá conseguida por su coincidencia  en una serie televisiva ya de larga duración.

-De todos modos, con el mismo énfasis puesto en la explicación de lo sucedido en la tertulia minoritaria, hay que destacar que el público asistente a la representación de hoy ha sido muy numeroso. Ha escuchado con gran interés. Ha reído en numerosas ocasiones. En otras, ha aplaudido. Y al finalizar, se ha puesto unánimemente de pie para aplaudir con entusiasmo.

-O sea que ‘para gustos hay colores’. ¿Es así el refrán?

DAVID BARBERO

-Reconozco, desde el principio, que la definición como ‘astracanada bilbaína’ no es mía. Pero la voy a utilizar con el permiso tácito de autora, ya que conoce el proceso por dentro.

-Astracanada es definida, por los académicos, como obra de teatro cuyo objetivo es hacer reír mediante situaciones disparatadas. Se califica como subgénero cómico popular. Se le atribuye una teatralización exagerada de la realidad. Se insiste siempre en que el objetivo de provocar la carcajada está por encima de la coherencia de la acción, de la caracterización de los personajes y de la propiedad del lenguaje usado.

-Quien no vea que un género teatral así se puede convertir en un instrumento muy eficaz con muchos objetivos, además de su evidente comicidad y siempre que sea utilizado con gusto y habilidad, debe comprarse gafas especiales o eliminar prejuicios académicos.

-A mi juicio, ese proceso de conseguir la comicidad a toda costa y sin descanso es lo que sucede con la obra ‘Urte Berri off. Feliz 2025’ que se está representando en la sala BBK de la Gran vía bilbaína, durante toda esta Aste Nagusía.

-El argumento, a pesar de presentarse en la Aste Nagusia de pleno verano. se centra en las peripecias, positivas y negativas, todas ellas cómicas y exageradas, que suceden durante la grabación de un programa de televisión destinado a emitirse en la noche de fin de año y arranque de uno nuevo.

-El espectáculo tiene una estructura cercana a la de los shows disparatados y cómicos, con la presencia de algunas partes cantadas e imitaciones de números televisivos. Pero el carácter más destacado es la comicidad a toda costa, la ironía, la burla en ocasiones, el sarcasmo a veces. Hay momentos surrealistas, pegados a momentos de ampulosa reflexión o de nostalgia desparramada.

-Para que una astracanada funcione, un elemento necesario es una interpretación de calidad, muy cuidada y mantenida con un ritmo cercano a la velocidad. Aunque haya aficionados que sólo aprecien valor en las interpretaciones dramáticas, está comprobada la elevada exigencia de la comicidad.

-En este caso, las las representaciones están en las manos, los movimientos y la expresividad  de un cuarteto de intérpretes locales, con experiencia, calidad y versatilidad ya acreditadas. Son Gurutze Beitia, Iñaki Maruri, Mitxel Santamarina y María Urzelay. Ellas y ellos son expertos y veteranos en numerosas aventuras teatrales de todo tipo. Acumulan vis cómica unida a la capacidad de conectar on el público y transmitirle cualquier tipo de emoción. Están dirigidos por Maitane Zalduegi, también experta en iniciativas escénicas muy variopintas.

-En el estreno oficial, que ha tenido lugar esta tarde, con el local lleno, se ha podido comprobar su gran aceptación y reconocimiento, con aplausos generalizados por el trabajo interpretativo desarrollado y por la complicidad o conexión que existe entre el público local y estos intérpretes.

–Así que reitero las alabanzas iniciales referidas a esta ‘astracanada bilbaína’.

DAVID BARBERO

-Debo asegurar, en primer lugar, que pocos aficionados al teatro han aprovechado esta tarde la oportunidad de descubrir los positivos elementos que incluye la propuesta teatral, ‘Al fin del camino’, que se está presentando durante esta Aste Nagusia, en el palacio Euskalduna de Bilbao.

-Se trata de un singular espectáculo que no es fácil de definir. Para empezar, en lugar de calificarlo de singular, podría haber dicho ya plural, por los muchos elementos que integra, tanto en su contenido como en sus formas.

-He oído explicarlo como cabaret emocional. También podría decirse que es una pieza de denuncia o reivindicación. Es de reducidas dimensiones en su montaje, pero contiene largas connotaciones sociales y psicológicas.

-Asimismo se puede decir que su presentación en el Palacio Euskalduna tiene carácter de estreno. Pero el proyecto acumula ya una trayectoria a sus espaldas que le da solera. Procede de un espectáculo de calle con un considerable recorrido. Para esta nueva presentación en sociedad, ha aumentado su elementos, su duración y también su elenco.

-Lo de las emociones, aludido más arriba, es un aspecto digno de destacar. No se trata de un planteamiento banal y ligero, de los que se suelen utilizar en las obras, musicales o no, para los periodos festivos. En su desarrollo, se colocan problemáticas y situaciones con fuertes dosis de diversas emociones y conflictos personales.

-Además se presentan, hechos y reacciones sobre prejuicios, enfrentamientos, arbitrariedades e injusticias, que lamentablemente siguen estando presentes en la sociedad. Por esa razón, he aludido antes al carácter de denuncia y de reivindicación social.

-Todos estos elementos, nada cómicos desde luego, se presentan rodeados de una envoltura, que además de cabarera, tiene estructura de musical ligero, o de espectáculo frívolo con numerosas interpelaciones al público asistente.

-La anécdota argumental recoge las discriminaciones de género, los planteamientos machistas y patriarcales. Tampoco elude las enfermedades mentales como el alzheimer. También están presentes las injusticias sociales vinculadas a las cuestiones laborales y sindicales.

-Sin hacer ningún ‘spoiler’, ya que se adelanta en el original programa de mano, se puede decir que el argumento parte del reencuentro de un padre y un hijo, entre los que existieron serios problemas de entendimiento a causa de los prejuicios del primero que le llevaron a la expulsión del hijo por sus tendencias sexuales. Ahora la situación ha cambiado porque él se encuentra afectado de Alzheimer.

-Ya en el título de este comentario se alude a re-descubrimientos personales y profesionales. En este trabajo, participan profesionales con trayectorias contrastadas y con habilidades o sabidurías ya reconocidas.

-Entre ellas, es posible destacar la labor realizada por las bailarinas y coreógrafas Bego Krego y Mar García, que afrontan unas facetas diferentes, dejando muestra de su demostrada calidad.

-En lo referente al trabajo interpretativo, destaca la labor polifacética de Alex Antunez, encarnando a la drag queen Divina Padrea. Gabriel Ocina, en el papel del padre que fue sindicalista y ahora padece alzheimer, realiza otra demostración de sus cualidades.

-Respecto a la concepción general del espectáculo, en la que ha habido una aportación colectiva y amplia, hay que señalar que la autoría hay que atribuírsela al infatigable Angel Mirou. La dirección escénica ha sido responsabilidad de Izpiñe Soto. En la producción, se halla la compañía Hortzmuga, que está de merecida celebración, por su prolongada y fructífera trayectoria.

-Como su presencia se va a prolongar incluso más allá de esta semana grande, hay tiempo para que los aficionados aprovechen la oportunidad ofrecida.

DAVID BARBERO

-De todos es conocido que el musical ‘Ghost’ tiene ya categoría de clásico y habitual en los locales dedicados a ese género. Es muy conocido no sólo aquí sino en muchos países y muchas capitales. No sólo en el teatro sino también en otras manifestaciones artísticas, en el cine que es donde nació.

-Por lo tanto, muchos de los posibles espectadores de las representaciones de este musical que están teniendo lugar en el auditorium del Palacio Euskalduna de Bilbao, tienen ya su propia opinión sobre el mismo.

-Pero en la producción concreta que se ha comenzado a representa esta tarde en esta Semana Grande bilbaína tiene varios protagonismos. Por una parte, la propia obra, con su música y su libreto. Pero también, existe el condicionante de la presencia como principal interprete, de un cantante tan popular, y también tan polémico, como es David Bustamante.

-Incluso se da la circunstancia de que hace unos pocos años, creo que exactamente cinco, se presentó en el auditorium de ese palacio este musical con prácticamente los mismos intérpretes salvo que el papel protagonista era asumido por otro cantante menos carismático y con menos seguidores.

-A su lado, hay que citar la labor de la actriz y cantante Ana Dasch en el papel de Molly.  La dirección musical  corresponde a Carlos Arriezu, y las coreografías están dirigidas por Chiara Vecchi.

-Hace un rato que he llegado a casa, ya bastante de noche, después de haber asistido a la primera representación en Palacio Euskalduna de Bilbao en la que ha participado David Bustamante.

-En el tiempo transcurrido entre el final de la representación y mi llegada a casa, he tenido ocasión de participar en una especie de tertulia breve con otros compañeros que también habían acudido a ver este musical. En total, hemos sido ocho personas, con variedad de edades, sexo, condición social, estudios y profesiones.

-Sin proponerlo intencionadamente, el tema de debate ha sido la conveniencia o no de que un musical sea protagonizado por un cantante famoso y con muchas seguidoras o seguidores. Ha habido posiciones encontradas y hasta opuestas.

-Quizá el único punto de coincidencia ha sido que económicamente, sin duda, resulta muy rentable para los productores ya que multiplica el número de posibles espectadores. Casi a la mitad de los opinadores, les ha parecido de escaso interés el número de seguidores del protagonista.

-Algo más la mitad ha opinado que podría ser perjudicial porque ese interprete famoso se iba a preocupar más de contentar a sus fans que de interpretar fielmente a su personaje. Alguno incluso ha opinado que eso mismo puede pasar con los espectadores, que se pueden ver inclinados por aplaudir incondicionalmente a su ídolo, sin importar que lo haga bien o mal.

-A mí, me gustaría conocer tu opinión sobre este tema, aunque parezca de escasa relevancia. Pero para eso, es de justicia recíproca que yo exponga la mía. He formado parte de la casi mitad que, en esa tertulia, ha opinado que la presencia del cantante famoso puede condicionar, no para bien, la adecuada representación.

-Así que ahora te toca, a no ser que prefieras comprobarlo antes.

DAVID BARBERO

-Suele ser arriesgada esa actitud de atribuirse el calificativo de inteligentes. La inteligencia es muy exigente. Y el asunto de las mentiras es todavía más sutil y sibilina.

-A eso he querido aludir en el título de este comentario. Pero me ha salido tan malo y enrevesado que debo explicarlo. En él, he querido unir el título de la obra que he visto esta tarde, con el carácter ‘veterano’ que tiene su planteamiento y algunos de sus intérpretes. Ya he reconocido que la expresión no ha quedado bien, por lo que voy a tratar de explicarlo.

-Quizá los asistentes a la obra teatral ‘Mentiras inteligentes’ en el bilbaíno teatro Campos Elíseos, aunque les haya gustado, tengan dudas sobre si su desarrollo argumental y escénico de debe recibir ese calificativo de inteligente o no al que alude el título de la misma.

-La acción se plantea dentro del ámbito familiar, donde el bienestar, la fidelidad y la felicidad de las personas se desarrolla durante una buena parte de su existencia. En ese ámbito, es donde se evidencian las frustraciones personales, los fracasos en la búsqueda de la felicidad, las lealtades, las equivocaciones en los objetivos, las rectificaciones, la confusión en las búsquedas o los falsos objetivos colocados en el dinero, en las apariencias, en instintos desbordados.

-Esas equivocaciones, estas frustraciones y esos errores, con la correspondiente rectificación, nos llevan a meternos en el mundo de las mentidas y los disimulos. Suele ser un mundo muy resbaladizo y no solo en el campo de la ética. También es arriesgado en el campo estrictamente teatral y escénico. Hace falta mucha habilidad profesional en todos los que participan en el proceso de su creación.

-Los equívocos y las mentiras son una buena herramienta para conseguir la comicidad en el teatro. Pero esa herramienta exige habilidad, estilo, profesionalidad, nivel. También precisa es <emismo tacto para evitar los peligros que siempre están al acecho.

-Por las reacciones del público asistente hoy en el Teatro Campos Elíseos, por su atención, por sus reacciones, por sus risas y por sus aplausos finales, en esta ocasión se han superado tales riesgos.

-Los responsables de esta producción de ‘Mentiras inteligentes’ son Joe Dipietro, como autor y Raquel Pérez como directora de escena. Los interpretes que encarnan al cuartelo de personajes son los conocidos Maria Luisa Merlo, Juan Jesús Valverde, Jesús Cisneros y Ana Escribano.

-La obra es una comedia agradable y entretenida, tramada con habilidad, dirigida con agilidad, interpretada con notable solvencia dentro de su estilo. No se puede decir que tenga un planteamiento de los que se llaman modernos en la actualidad. Se la podría calificar utilizando el adjetivo de ‘veterana’. Así incluiríamos la prolongada trayectoria de algunos de los interpretes.

-Quizá para algunos, ese adjetivo tenga más connotaciones negativas que positivas. Cada uno es libre y responsable de sus opiniones. Pero quizá se deba reconocer que estos ‘veteranos’ suelen llevar la acción con un equilibrio más continuado, que emiten mejor la voz, que se les oye incluso desde la última fila sin necesidad de que utilicen micrófonos disimulados, que dominan mejor la sutileza de los movimientos y otros cuantos méritos que dan la prolongada trayectoria.

-Así que ruego que no se interprete negativamente ese falso adverbio malsonante que he colocado en el título.