David Barbero
-He asistido esta tarde, en el teatro Arriaga de Bilbao, a un homenaje al muy reconocido compositor musical Emilio Arrieta, compositor de muchas zarzuelas, unas pocas óperas y algunas otras piezas musicales.
-Se le ha rendido este homenaje con ocasión de celebrarse el bicentenario de su nacimiento. Y lo han hecho la muy cotizada soprano Sabina Puértolas y el no menos virtuoso pianista Rubén Fernández Aguirre.
-Ha sido un homenaje especialmente cuidado. Ha contado con una estudiada selección de piezas suyas hasta ahora casi desconocidas. Ha habido guiños a otras más populares. Y se ha presentado una pieza original compuesta expresamente para este homenaje.
-Todas las piezas han sido interpretadas al piano por Rubén Fernández Aguirre, quien han demostrado una vez más su gran calidad y su capacidad para dar vida a la música. Además, de tener la habilidad de saber acompañar a las cantantes y ayudar a su lucimiento.
-La soprano Sabina Puértolas ha dado una nueva muestra de sus cualidades y su maestría como cantante lírica. También ha realizado una exhibición de su capacidad como actriz encarnando personajes y comunicando emociones con expresividad y gran intensidad. En los registros dramáticos y en los cómicos.
-Es de justicia citar algunos nombres más. El musicólogo Carlos Imaz ha realizado los trabajos de terminado y arreglos en algunas canciones que Arrieta dejó sin terminar.
-En este homenaje, otro plato fuerte ha sido el estreno absoluto de una escena lírica para soprano y piano titulada ‘Los cisnes de palacio’. El texto pertenece al poeta Antonio Carvajal. Y la composición musical a Alberto García Demestres. También ha sido interpretada por Sabina Puértolas y Rubén Fernández Aguirre.
-Todos han sido intensa y calurosamente aplaudidos. Aunque hay que lamentar el muy escaso público asistente, para la calidad del espectáculo.
-La pieza estrenada tenía como protagonista a la castiza reina Isabel II. Eso ha permitido conocer el muy especial vínculo que existió entre ambos. Incluida la relación amorosa, ya que fueron amantes. Se conocieron en una fiesta. Ella le nombró su profesor particular de canto. No era mala mezzosoprano. También fue compositor oficial de la corte gracias a ella. Y ella ordenó construir el teatro real para que pudiera estrenar sus óperas.
-Incluso, en esa escena lírica, se cuenta que, cuando Isabel II fue expulsada del trono, después de la Gloriosa revolución, Arrieta compuso la música del himno republicado, con el título de ‘Abajo los Borbones’.
-Así que ha sido un homenaje que ha dado para mucho. Una pena que haya sido aprovechado por tan pocos.

David Barbero
-Debo confesar que todavía estoy reflexionando y sin haber encajado las piezas. Voy a tratar de situaros.
-Vengo de escuchar, en la Sala La Fundición de Bilbao, una conferencia bailada, titulada ‘¿Y después?’. Teóricamente, ha tratado sobre el flamenco. En ella, se ha hablado y se han expuesto otras propuestas, pensamientos y reflexiones.
-Los conferenciantes han sido Belén Maya y Fernando López. Los he presentado como conferenciantes y bailaores, pero han sido mucho más. Por supuesto, han hablado y bailado. Os digo un poco más de ellos.
-Belén Maya es nacida en Nueva York. Formada en ballet clásico. Ha añadido danza española, Y Jazz, Y danza contemporánea. Y flamenco. Es bailaora y profesora de flamenco.
-Fernando López es bailaor. Filósofo. Y doctor universitario. Investigador. Ha escrito varios libros. Y tiene compañía propia de flamenco contemporáneo.
-La reflexión esencial ha versado sobre los estereotipos de género existentes en el flamenco. Los roles que se atribuyen al bailaor y la bailaora. La mentalidad, la filosofía, la ideología y la discriminación existentes detrás de esos estereotipos y esos roles marcados.
-Históricamente, por ejemplo, se ha expuesto cómo los estereotipos y los roles se establecen hacia mediados del siglo pasado en España por motivos económicos, para fomentar el turismo, y por razones ideológicas, basadas en el nacional catolicismo y la concepción patriarcal, machista, entonces imperante.
-Se ha profundizado sobre la identidad. Quizá mejor en plural, las identidades. Las etiquetas de género. Los papeles y comportamientos asignados. Impuestos. Los choques entre distintas identidades. Los límites entre la identidad propia y la ajena. Los géneros permitidos y los no autorizados. La posibilidad de establecer una tierra de nadie. Sin etiquetas establecidas. Sin identidades y comportamientos obligados. Bailar, y también vivir, sin respetar esas imposiciones, esas limitaciones de la libertad.
-Además, por la mañana han impartido un taller de movimiento para profesionales del teatro, de la danza y del flamenco. Sobre cómo disparar la experimentación artística. Por ejemplo, en el baile. Cómo dilatar el instante entre una postura y la siguiente. También cómo administrar el instante entre una palabra y la que viene a continuación. Por ejemplo, en el teatro. O en la vida. O cuál y cómo es el tránsito entre un pensamiento y otro. Entre una emoción y la siguiente.
-Ya os he dicho, arriba, que yo todavía sigo reflexionando y tratando de encajar las ideas recibidas. Creo que constituyen un golpe a la línea de flotación de muchas actitudes que se dan como ‘incuestionables’ en esta sociedad. Pero que habría que ponerlas en cuestión.
-No sé si habrá que esperar a que Belén y Fernando vuelvan a la Fundición de Bilbao, para seguir profundizando.

David Barbero
-Voy a puntualizar, desde el principio, que el título del espectáculo que he visto esta tarde en el teatro Arriaga de Bilbao es ‘Ad Maioren Dei gloriam’. Corresponde al emblema ideológico y fundacional que Ignacio de Loyola estableció para la fundación de la Compañía de Jesús.
-Me he permitido, con todo respeto, introducir un cambio y escribir ‘A mayor gloria de la música’ en el título del comentario. He querido poner el énfasis en la palabrea ‘musicae’, para indicar que mi intención para asistir a esta tan especial experiencia artística, ha sido realizar un viaje en el tiempo. He deseado trasladarme al siglo XVI para disfrutar de la música que en aquel momento se componía y se interpretaba. Con absoluta fidelidad en las composiciones, en las voces y en los instrumentos utilizados.
-Para describir con precisión la experiencia, hay que indicar que este viaje musical en el tiempo ha constituido una inmersión directa y contundente, sin ninguna protección, sin mapa de ruta, sin explicaciones previas, ni indicaciones sobre los espacios musicales a visitar. De esa manera, el impacto ha resultado más contundente.
-El anfitrión ha sido el Tetraphilla Ensemble. Os diré quiénes son sus integrantes. Ellas/os han sido los acompañantes en este viaje inter temporal: Vanesa García, soprano; Elena Ruiz Ortega, contralto; Cesar Polo, tenor; y el barítono Jorge Apodaca. El acordeón mesotónico lo ha tocado Ander Tellería. Anna Margules se ha ocupado de las muy diversas flautas de pico.
-Los compositores del siglo XVI, creadores de las piezas interpretadas, han sido J. Anchieta, G, M, Bizcargui, J. Desprez, C. Morales y Antonio de Cabezón, entre otros.
-Con todos ellos, hemos viajado y nos hemos detenido, musicalmente, en los lugares históricos significativos en la vida de Ignacio de Loyola: Azpeitia, Pamplona, Montserrat, Alcalá de Henares, París, Trento, Roma, y también por otros lugares imaginados.
-Os puedo asegurar que estos viaje o salto por distintos siglos, ciudades variadas, diferentes instrumentos, músicas con denominación de origen, autores autóctonos en el espacio y en el tiempo, virtuosos instrumentistas, voces afinadas, culturas, y sensibilidades distantes, constituyen un placer cultural y una aventura artística.

David Barbero
-Hay quien todavía piensa que todas las óperas son composiciones largas, solemnes y distantes. También siguen creyendo que sólo tratan de conflictos aparatosos pero banales de los personajes elevados, estereotipados, inexistentes en la realidad cotidiana.
-A quien siga pensando eso, le podría venir bien acudir a las representaciones de ‘Cavallería rusticana’ y ‘Pagliacci’, que están teniendo lugar, en el Palacio Euskalduna de Bilbao, dentro de la temporada número setenta de ópera de la ABAO.
-Son dos de las óperas más representadas. No son largas. Tampoco distantes. No tienen como protagonistas a las clases aristócratas. Los personajes no son divas con elevada dosis de histeria, ni prohombres estirados con personalidades simples. Son personas de la calle, o mejor de la plaza del pueblo. Y tienen problemas parecidos a los de todos los mortales.
-Ambas óperas pertenecen al movimiento o periodo ‘verista’, que pretendía acercarse a la realidad, a los problemas de la sociedad, a los intereses de la mayoría de la gente. Pero sin eliminar ni reducir la calidad artística o las exigencias musicales. Otro de sus objetivos era el acercamiento de la ópera a otros estratos de la sociedad.
– ‘Cavallería rusticana’ (Caballerosidad o nobleza rústica) es considerada como la iniciadora del verismo. La música es de Pietro Mascan, y el texto de Giovanni Targioni-Tozzetti con la ayuda DE Guido Menasci. Nace de un concurso para jóvenes compositores. La acción se desarrolla en un pueblo de Sicilia. Trata de los amores y desamores entre los vecinos. Las infidelidades y los crímenes pasionales entre gentes corrientes. Tuvo mucho éxito desde el estreno. Últimamente ha adquirido fama más general por aparecer en dos películas de gran renombre; ‘El Padrino III’ y ‘Toro Salvaje‘, de Martín Scorsese.
– ‘Pagliacci’ (Payasos) nació por imitación de la anterior, tras el éxito inmediato del verismo. La música y el libreto son de Ruggero Leoncavallo. Tiene características similares en su planteamiento musical y ambiental. Se desarrolla en el mundo de la farándula. El argumento también se mueve entre amores frustrados e infidelidades. Los protagonistas son unos payasos y tienen los problemas típicos de las clases populares.
-Estas dos óperas se suelen representar a la vez, dada su escasa duración. En esta ocasión, en el palacio Euskalduna, se ofrece una producción propia de la ABAO. Es una versión que da un paso más allá. Incluye alusiones en el argumento y en los perfiles de los personajes para entrelazar la acción de ambas en una misma localización.
-En la representación de esta noche, han recibido aplausos fuertes y calurosos los cantantes. Especialmente el tenor Jorge de León, la mezzosoprano Ekaterina Semenchulk, el barítono Ambrosio Maestri y la soprano Rocío Ignacio. La ABAO tiene fama de cuidar a los intérpretes. También han sido aplaudidos los miembros de la orquesta de Euskadi y el director musical, Daniel oren.
-En cuanto a la puesta en escena, algunos comentarios, al salir, insistían en que ‘Cavalleria’ ha resultado más estática que ‘Pagliacci’. Aunque estas óperas favorecen más la acción y la interpretación, los movimientos escénicos se han subordinado a la colocación de los cantantes para dirigirse al público, más que entre ellos.
-He indicado más arriba que estas óperas veristas nacieron con la intención de acercar la ópera a las clases populares, así como para ampliar el número y el estrato social de los aficionados. Hay quien piensa que, en estos momentos, quizá la ópera debería realizar, por lo menos en sus puestas en escena, otro acercamiento a los nuevos públicos de las artes escénicas, con el fin de aumentar el número de sus seguidores. Pero hay también quien cree que, si eso se hace y se introducen cambios, parte de los actuales seguidores de la ópera se disgustarían.
-Quizá ese dilema tenga una difícil solución.

David Barbero
-Os voy a contar lo que he hecho, esta noche, al salir de la sala de la Fundición de Bilbao y caminar hacia mi vivienda.
-He ido reconstruyendo, virtualmente, la maqueta de la casa de mis abuelos cuando yo era pequeño. Quizá sea más exacto decir el ‘mapa’. O los planos. Pero no me he detenido en señalar dónde estaban las distintas habitaciones, el patio, el horno, las puertas, los muebles…
-He tratado de establecer los planos emocionales de aquella casa. El lugar donde mi abuelo guardaba la escopeta con la que íbamos a cazar. He puesto en plural, porque yo le acompañaba. Donde mi abuela guardaba el chocolate. La esquina donde me castigaban a pensar. La cama donde la yaya quedó enferma. La habitación que fue mi escondiste tras un fracaso amoroso infantil.
-Este juego sentimental me lo ha sugerido la pieza que acababa de ver en la Fundición, dentro del festival de Títeres que estos días se desarrolla en Bilbao. La obra lleva el título de ‘M.A.R.’. Se compone con iniciales y puntos. Con esas tres letras, se puede aludir a los nombres de todos los integrantes de una saga familiar que ha protagonizado la historia.
-Para describir este espectáculo, hay que decir que parte de la manipulación de objetos para contar las historias. Y también la descripción, el carácter y las aventuras de cada uno de los habitantes. Por supuesto, tiene un texto explicativo muy coloquial. Y también hay interpelación al público.
-La auténtica protagonista es la casa familiar de toda la saga. Se nos va mostrado su vida y su evolución, vinculada al desarrollo vital de las personas que la han habitado. Y por extensión, el barrio y hasta la ciudad completa, que han condicionado sus vidas para bien y para mal.
-En cuanto a la técnica expositiva utilizada, hay que poner el énfasis en la utilización artística y expresiva de objetos. En general, pequeños, pero emocionalmente significativos. E incluso es obligado reconocer el mérito en su meticulosa construcción, y la de los soportes, para poder manipularlos con agilidad, estética y expresividad.
-Su creadora, narradora y manipuladora, en el buen y original sentido de la palabra, es la artista madrileña Andrea Díaz Reboredo. Procede de las artes plásticas. Ha caminado hacia las escénicas. Investiga en busca de una dramaturgia de la imagen. Ha demostrado, durante la obra, su gran capacidad de comunicación con el público y su habilidad para contagiar emociones y familiaridad.
-Habría que citar la incidencia, en este espectáculo, del artista catalán, Xabier Bobés. Ha intervenido en su preparación como asesor. Lo que ahora se llama mirada exterior. Es autor, director y dramaturgo. También titiritero.
-Durante la interpretación, Andrea, de modo intimista, confidencial, delicado y sugestivo, ha ido construyendo, ante nosotros, esa maqueta arquitectónica, emocional y vital a través del tiempo y del espacio. Ha unido lo interior y lo exterior. Viajando por los recuerdos, resolviendo los olvidos, y recuperando las vivencias.
-Ha resultado un espectáculo especialmente eficaz en la comunicación, o contagio, de emotividad y evocación de recuerdos. Como resultado, o como contagio, yo sigo con la reconstrucción virtual de los planos, sobre todo emocionales, de la casa de mis abuelos.
-Les recomiendo la experiencia.