David Barbero
-Creo que debo comenzar explicando el extraño titulo que he puesto a este comentario. E incluso pedir disculpas por lo rebuscado de ese recuso. Y también justificar mi intención.
-Me quiero referir al espectáculo que he visto esta tarde-noche en pabellón 6 de Bilbao. Lleva el título de ‘Cómo domé un caracol en tus senos’. Está realizado por un equipo de su compañía joven, dirigido por Galder Sacanell.
-Aprovecho la referencia para decir que, a mi juicio, hay que prestar atención a este nombre.
-El espectáculo está montado sobre el texto del mismo título. Fue escrito por el autor rumano, afincado en París, Matei Visniec. A los seguidores de las producciones de Pabellón 6, no les será difícil recordar que recientemente la compañía joven estrenó otra obra suya titulada ‘Migraaaantes’, dirigida por Beatriz Velilla. Y que esta ‘Cómo domé…’ ha sido objeto de una lectura dramatizada, dirigida también por Galder Sacanell.
-Mi intención a la hora de cambiar el titulo original de la obra ha sido la siguiente: He querido destacar la gran y favorable ‘transformación’ que el texto ha adquirido en este montaje, aunque se haya respetado el texto. La evidente mejora estética y escénica que ha adquirido.
-El texto original de Matei Visniec tiene forma epistolar. Teóricamente son cartas de una persona enamorada sin límites. Se trata en definitiva de un monologo. O quizá varios. Aunque el autor hable de un viaje poético, erótico y cómico, e incluso alude a un cabaret íntimo, en realidad es una deliberación o discurso teórico sobre el amor y el desamor. Con elementos de teatro del absurdo que le gustan especialmente.
-Con ese material, teóricamente con pocos recursos escénicos y teatrales, Galder Sacanell, al frente de este grupo de la compañía joven de Pabellón 6, ha sabido hacer un espectáculo colorista, dinámico, ‘dramático’, variado, sugerente. Ha dado cuerpos, en plural, a los personajes. Ha imaginado acciones. Ha creado ambientes. Ha visualizado un imaginario cabaret, potenciando a la vez los aspectos emotivos.
-Por esa razón, os decía más arriba que había que prestar atención al nombre de este joven director. Galder Sacarell, a pesar de su juventud, es también escritor y autor teatral. Tiene intereses cinematográficos como guionista y director.
-Tiene una vinculación especial con Pabellón 6 y con su compañía joven. Ha intervenido, en varias ocasiones, como ayudante de dirección de Ramón Barea. Ahora con ‘Cómo domé un caracol en tus senos’ no ha dejado pasar la oportunidad para dejar muestra de sus cualidades y habilidades para la dirección y la adaptación. Estoy seguro de que no se va a quedar en eso.
-Tampoco hay que restar ningún mérito al grupo de actores, jóvenes, pero muy bien preparados, que intervienen. Aitor Echarte, Cecille Manquette, Kepa Alesso, Sandra Martín Gómez y Etxaum Arregi Pikabea. En funciones tan especiales como ésta, se evidencia más claramente la solidez interpretativa que van adquiriendo en esa joven compaña tan activa. Habrá que prestarles también atención.
-A Etxaum Arregui Picabea, hay que reconocerle los méritos de la música en directo y la creación de un espacio sonoro muy apropiado. Se cuidan mucho los aspectos llamados técnicos. Betitxe Saitua está en el vestuario y también en la curiosa escenografía. María Casanueva, en el atrezzo. Fernando Alcauzar, en la iluminación.
-Antes de terminar, debo decir que quizá, más arriba, haya dado la impresión de infravalorar el texto. Pero para que un texto pueda ser ‘domado teatralmente’, debe tener bastante consistencia.

David Barbero
-He tenido interés en adelantar mi regreso a Bilbao para tomar el pulso al Aurrera Fest. Ha ocupado la programación del Palacio Euskalduna durante todo el mes de julio. Ya el año pasado significó una ventana abierta para numerosas compañías de todas las especialidades escénicas.
-Algunos de estos grupos o compañías andan con dificultades para acceder a sus públicos respectivos por los problemas añadidos a causa de esta dichosa pandemia que no se sabe si va, viene o ha decidido aprovecharse de la estupidez humana para quedarse.
-Para el público aficionado a las artes escénicas, es una oportunidad para conocer espectáculos de difícil acceso, trabajos con intención crítica, grupos y intérpretes que merecen más atención de la que se les presta. Eso he comprobado con los cuatro espectáculos que he podido ver estos días.
-La entusiasta compañía que lleva el significativo nombre de ‘Con la que está cayendo’ ha trabajado en acercarnos la intencionada sátira de Darío Fo titulada ‘Aquí no paga nadie’. Han evidenciado el esfuerzo continuado, la labor muchas veces callada y su amor incondicional al arte escénico.
-‘Blue woman voises’ es una original iniciativa de la artista multifacética Viola Serra para denunciar la violencia machista. Ella es la voz cantante, la directora, la autora de los textos y la productora del espectáculo. Se interpretan ocho canciones. Hay ocho monólogos. Se cuentan ocho vidas de maltrato protagonizadas por muy reconocidas cantantes internacionales. Está acompañada por la actriz Ziortza Basaguren y el pianista Rignie Salvador.
-El txistulari Iñaki Palacios ha presentado su tercer disco titulado ‘Baltik’ acompañado por los instrumentistas habituales en sus grabaciones, que ahora han formado el grupo ‘The Gaels’. El titulo hace alusión a los malos tiempos que corren. Pero ellos ofrecieron un concierto lleno de calidad y sensibilidad. Completaron el espectáculo, en una exhibición de variedad artística, los cuatro integrantes del grupo Moonshine Wagon con su impactante sonido bluegrass salvaje.
-En el cierre del Aurrera Fest, se presentó el espectáculo cómico en euskera ‘Eta kittorik ez’. Está protagonizado por el dúo femenino ‘Les bobé bobé’. Se trata de un espectáculo directo, ágil, intencionado, valiente, directo, sin prejuicios, variado, original, sin pretensiones, pero de contrastada calidad interpretativa. Sirvió para evidenciar que Ane Gebara y Josune Vélez de Mendizabal son dos excelentes actrices a las que habrá que seguir y prestar atención.

Desde la fila tres del patio de butacas

MARÍA BAYO COMO ‘DIVINA CLEOPATRA’

David Barbero
-Esta tarde he acudido al Teatro Campos Elíseos a ver el espectáculo ‘Divina Cleopatra’ de la María Bayo con muchas curiosidades. Sobre todo, he ido a reencontrar a esta excelente soprano y gran intérprete lírica tanto en papeles clásicos reconocibles como en personajes modernos experimentales.
-En el fondo de esa curiosidad, estaba el recuerdo de la ‘circunstancia’, -llamémoslo así- de su enfrentamiento al establisment del mundo de la ópera, y la reacción de éste colocándola en el ostracismo práctico.
-El espectáculo ‘Divina Cleopatra’ –d estacando intencionadamente los paralelismos- se puede interpretar como la culminación de su lucha en solitario por reivindicar su calidad y categoría. Y también por construir una nueva vida artística.
-María Bayo inició esta ‘segunda etapa’ hace un par de años. Dentro de estos planes diseñados por ella misma, junto a su desarrollo como cantante lirica, que ya lo había demostrado, ha añadido su faceta de actriz.
-El primer paso lo dio con la interpretación de la reconocida obra teatral ‘Master Class’ de Terency McNally. En ella, encarnó a María Callas. Significó un reto interpretativo porque ya habían afrontado ese papel actrices tan reconocidas como la norteamericana Faye Dunaway, la argentina Norma Aleandro o la catalana Nuria Espert.
-Ahora ha afrontado este nuevo reto con ‘Divida Cleopatra’. Insiste en esas dos facetas deseadas. Por una parte, es un exigente monologo en el que se identifica con Cleopatra. Y, sobre todo, un recital lírico en el que repasa su trayectoria de gran calidad.
-En la parte dramática, realiza una defensa de la legendaria reina de Egipto. Muestra las similitudes con su propia personalidad. Realiza un panegírico de la libertad que reclaman las mujeres y una defensa de los principios feministas. También incluye textos de Shakespeare y Bernard Shaw.
-En este apartado, debo hacerme una puntualización a mí mismo. A mi juicio, el texto interpretado tiene escasas características ‘dramáticas’. Es demasiado informativo. Poco personal. Creo que resta espontaneidad. Pero debo admitir que otros compañeros, de cuyo criterio me fío, han valorado positivamente incluso ese aspecto. Por lo tanto, coloco mi opinión entre los paréntesis de la duda.
-En la parte lírica, ha recordado a los grandes compositores operísticos con los que ha triunfado. Especialmente Händel y Massenet. Pero también introduce compositores emblemáticos en otro tipo de canciones, y más actuales, como Piazzolla o Weill.
-En lo que ha habido absoluta unanimidad es en el reconocimiento, por la calidad y por la originalidad, del trío instrumentista que ha intervenido. Román Gottward, en el acordeón y otros instrumentos, como la sierra; Darío barroso en la guitarra; y Joan Palet en el violonchelo.
-Con esta demostración, María Bayo deja claras sus cualidades como cantante y como intérprete. Evidencia su actitud valiente, enérgica, dinámica y versátil, que siempre fue muy alabada.
-Aunque, en las butacas del Teatro Campos Elíseos, no estaban ni mucho menos, todos los que antes la seguían, la alababan y la aplaudían. De todos modos, pasado mañana se repite el mismo espectáculo en el mismo escenario.

David Barbero
-Esta tarde he acudido al Teatro Campos Elíseos a ver el espectáculo ‘Divina Cleopatra’ de la María Bayo con muchas curiosidades. Sobre todo, he ido a reencontrar a esta excelente soprano y gran intérprete lírica tanto en papeles clásicos reconocibles como en personajes modernos experimentales.
-En el fondo de esa curiosidad, estaba el recuerdo de la ‘circunstancia’, -llamémoslo así- de su enfrentamiento al establisment del mundo de la ópera, y la reacción de éste colocándola en el ostracismo práctico.
-El espectáculo ‘Divina Cleopatra’ –d estacando intencionadamente los paralelismos- se puede interpretar como la culminación de su lucha en solitario por reivindicar su calidad y categoría. Y también por construir una nueva vida artística.
-María Bayo inició esta ‘segunda etapa’ hace un par de años. Dentro de estos planes diseñados por ella misma, junto a su desarrollo como cantante lirica, que ya lo había demostrado, ha añadido su faceta de actriz.
-El primer paso lo dio con la interpretación de la reconocida obra teatral ‘Master Class’ de Terency McNally. En ella, encarnó a María Callas. Significó un reto interpretativo porque ya habían afrontado ese papel actrices tan reconocidas como la norteamericana Faye Dunaway, la argentina Norma Aleandro o la catalana Nuria Espert.
-Ahora ha afrontado este nuevo reto con ‘Divida Cleopatra’. Insiste en esas dos facetas deseadas. Por una parte, es un exigente monologo en el que se identifica con Cleopatra. Y, sobre todo, un recital lírico en el que repasa su trayectoria de gran calidad.
-En la parte dramática, realiza una defensa de la legendaria reina de Egipto. Muestra las similitudes con su propia personalidad. Realiza un panegírico de la libertad que reclaman las mujeres y una defensa de los principios feministas. También incluye textos de Shakespeare y Bernard Shaw.
-En este apartado, debo hacerme una puntualización a mí mismo. A mi juicio, el texto interpretado tiene escasas características ‘dramáticas’. Es demasiado informativo. Poco personal. Creo que resta espontaneidad. Pero debo admitir que otros compañeros, de cuyo criterio me fío, han valorado positivamente incluso ese aspecto. Por lo tanto, coloco mi opinión entre los paréntesis de la duda.
-En la parte lírica, ha recordado a los grandes compositores operísticos con los que ha triunfado. Especialmente Händel y Massenet. Pero también introduce compositores emblemáticos en otro tipo de canciones, y más actuales, como Piazzolla o Weill.
-En lo que ha habido absoluta unanimidad es en el reconocimiento, por la calidad y por la originalidad, del trío instrumentista que ha intervenido. Román Gottward, en el acordeón y otros instrumentos, como la sierra; Darío barroso en la guitarra; y Joan Palet en el violonchelo.
-Con esta demostración, María Bayo deja claras sus cualidades como cantante y como intérprete. Evidencia su actitud valiente, enérgica, dinámica y versátil, que siempre fue muy alabada.
-Aunque, en las butacas del Teatro Campos Elíseos, no estaban ni mucho menos, todos los que antes la seguían, la alababan y la aplaudían. De todos modos, pasado mañana se repite el mismo espectáculo en el mismo escenario.

David Barbero
-Esta tarde ha comenzado el proceso de la despedida de la obra teatral ‘Ocaña’. Se hace en el escenario de Pabellón 6 de Bilbao, del que es producción original. Va a estar durante dos semanas para dar oportunidad a todo el que desee despedirse de este espectáculo memorable.
-Es una obra que reconstruye la vida y la lucha del pintor – y artista múltiple- sevillano José Pérez Ocaña. Además de los datos más esenciales de su biografía y los rasgos de su personalidad, se destaca su lucha a favor de la libertad sexual y el derecho a llevar una vida libre, respetando las opciones vitales de cada uno.
-El estreno de la obra tuvo lugar en el Teatro Arriaga de Bilbao, allá por el mes de octubre del año 2018. A continuación, desarrolló una estancia en el teatro propio, Pabellón 6. Después, ha realizado una gira amplia y variada por escenarios cercanos y otros bastante lejanos.
-En todos ellos, ha recibido el aplauso y el reconocimiento del público. Además, ha participado en homenajes al personaje protagonista. Ha estado presente en reuniones con seguidores y parientes Y ha acudido a festivales por su causa.
-Es una obra cuya calidad y sentido ha ido mejorando con su desarrollo. Con las representaciones, ha profundizado sutilmente en su contenido, su significado y la complicidad tanto interna como en la relación con el público asistente.
-Ha contando con un equipo creativo y artístico de calidad. Unai Izquierdo es el autor y protagonista. Además de alma mater del proyecto. Su texto es una excelente muestra de agilidad, ruptura de barreras y eliminación de convencionalismos narrativos.
-Como directora de escena, María Goiricelaya cuenta este trabajo como uno de los más destacados. Su imaginativo aprovechamiento de los espacios. La agilidad de la acción. La rapidez en los cambios.
-En la interpretación, se ha producido también una depuración muy notable hasta en los pequeños matices. Los personajes han quedado matizados en sus exactos perfiles. Y la complicidad adquirida, les permite llegar al virtuosismo. Durante todo el recorrido han acompañado a Unai Izquierdo, otros tres pesos pesados – aquí sería más exacto decir ligeros – de la actuación vasca en la actualidad: Itziar Lazkano, Mikel Losada y Diego Pérez.
-Sería injusto no citar a las otras personas que han participado por en este trabajo. El cuidado de toda la parte musical, por Adrián García de los Ojos. Las ilustraciones proyectadas de Ane Pikaza. O la iluminación de David Alkorta. Entre otros.
-Intencionadamente, en el título de este comentario, he escrito ‘viaje emotivo’. Lo he hecho con el propósito de destacar la sensación de que esta pieza, su creación y su desarrollo han estado movidas y dinamizadas por una premeditada complicidad que con el personaje protagonista, con las causas que él defendió, con la lucha que llevó, con las reivindicaciones que todavía se mantienen, con el espíritu de igualdad y libertad que preside toda la obra.
-En este sentido, ‘Ocaña’ cumple a la perfección la misión del teatro de estar vinculado, incluso emotivamente, a las acciones y los problemas por los que atraviesa la sociedad.
-Así que merecerá ser recordada esta pieza con el sombrero en la mano, como señal de respeto.