-Ayer fui a ver en el Teatro Arriaga de Bilbao el musical ‘La bella y la bestia’.
-No sólo estaba llena esa sesión. Están agotadas prácticamente todas las entradas para todos los días en que se va representar en Bilbao.
-Buena noticia. ¿No? Eso de que los teatros se llenen es un signo positivo.
-Más, en estos tiempos, en los que tanto se habla de crisis y de falta de dinero.
-La verdad es que es un espectáculo atractivo y bien hecho. Una buena oferta. Además, ha sido bien lanzada publicitariamente.
-‘La bella y la bestia’ es un cuento infantil.
-Te puntualizo. Es un espectáculo para toda la familia.
-Ese es un truco comercial que se utiliza también en el cine. Hay que ampliar el número de espectadores. En lugar de dirigir la oferta sólo a los niños, se dirige a toda la familia, a los públicos de todas las edades.
-En el caso de este musical, además del contenido infantil, hay que destacar la aplicación de las nuevas tecnologías. Sobre todo en el escenario. Los decorados son espectaculares. Se mueven con mucha rapidez. Los cambios de escena se realizan sin pérdida de tiempo. El vestuario también está muy trabajado.
-Yo tengo una teoría sobre la infantilización de la sociedad.
-¡Me dan miedo tus teorías!
-Tomemos como ejemplos estos espectáculos teatrales, o los musicales o las películas que se dirigen a todos los públicos. El objetivo es que los adultos vayan a ver los espectáculos para niños. No al revés. No se trata de hacer que los espectáculos para mayores, bien hechos, de calidad, con una visión critica de la sociedad, se hagan agradables e interesantes para que los más pequeños también vayan y disfruten. Se intenta que los adultos vayan a las cosas de los niños y disfruten.
-¿A eso llamas infantilización de la sociedad?
-¿No es el nombre adecuado?
-Bueno. Si lo ves así.

-Ayer por la noche volví a casa en el metro, después de haber asistido, en el Teatro Baracaldo, a la representación de la obra ‘Tio Vania’ de Antón Chejov, interpretada por la compañía L’om – Imprebís, bajo la dirección de Santiago Sánchez.
-Lógicamente, fui reflexionando sobre el espectáculo visto. Me entretuve un buscar la expresión que mejor podía definir el sentimiento más común a los personajes en esta obra de Antón Chejov. Me vinieron varias a la cabeza. Me quedé con la insatisfacción con la vida que cada uno llevaba. Quizá sólo se puede salvar la criada Marina.
-Junto a la insatisfacción, hay que colocar la infelicidad. Ninguno de los personajes, menos Marina, es feliz. Y quizá, con un cambio en la orientación de sus vidas, podrían conseguir esa felicidad. Pero no son capaces de realizar ese cambio.
-La obra deja claro que son muchas las causas por las que las personas no somos felices y somos también incapaces de dirigir nuestro destino en esa dirección.
-A mí, Antón Chejov me parece maravilloso. Hace análisis de la condición humana con una precisión y una sutiliza extraordinaria.
-Creo que previamente hubo una polémica sobre este montaje.
-Yo acepto que mi percepción es subjetiva. Además, he reconocido que siento debilidad por Chejov. En consecuencia, quizá soy parcial a su favor. Me gustó el montaje. La interpretación, también, aunque con alguna excepción.
-Una curiosidad. En el metro, ¿reflexionaste también sobre tu teatro?
-Sí, claro. Y llegué a la conclusión de que es una mier …

-Ya sé que vas a ver dos de las cuatro representaciones de ‘Krol Roger’ que programa la ABAO en esta temporada.
-Repito para comprenderlo mejor y para recordarlo con más propiedad.
-¿Tan bueno es?
-Eso dice también gente mucho más entendida que yo.
-Lo primero que quiero decir es que la ópera moderna no sólo ha cambiado la manera de componer la música. También los contenidos literarios y de argumento han evolucionado mucho. Una buena parte de los argumentos de las óperas consideradas clásicas son bastante tontos.
-El tratamiento que se hace en ‘Krol Roger’ es interesante y profundo.
-El libreto es del propio compositor y de un pariente suyo.
-Se basaron en ‘Las bacantes’ de Eurípides. Pero de manera muy lejana.
-He oído que el tema de la homosexualidad está por medio.
-A mi juicio, eso no tiene importancia. Son ganas de buscar morbo para llamar la atención.
-Lo importante, a mi juicio, es la lucha entre la razón y la pasión, entre lo apolíneo y lo dionisiaco, entre el poder y la razón, entre el placer y los dictados del cerebro.
-¡La religión sí que está por medio!
-El papel que juega la mujer es también interesante.
-Todo entre símbolos y metáforas.
-Hay que destacar la implicación de la música con el tema, el argumento y los personajes. La capacidad para crear el ambiente de las escenas. Para determinar el carácter de los protagonistas y sus estados de ánimo.
-Los recursos de impacto visual.
-Maite Valverde dice que Mariusz Kwiecien, que hace de Rey Roger, es el mejor barítono que ha oído.
-Y la orquesta y los coros, fenomenales.
-Te has olvidado de los bailarines.

-Estuve ayer viendo la obra teatral ‘Sueña Casanova’ en el teatro Social de Basauri.
-Tú lo ves todo. ¿No?
-Es mi obligación y además me gusta.
-Tenía un especial interés en ver a Casanova. Sobre todo, después de haber visto anteayer a don Juan Tenorio.
-Dos’ donjuanes’ muy distintos.
-¿No viste muchos parecidos entre ambos?
-Creo que es la primera obra que veo con Casanova como protagonista. No tengo datos suficientes.
-¡Hay que aumentar esa culturilla, tío!
-Efectivamente, tengo que remediar mis lagunas. Debo analizar más en profundidad el personaje de Casanova.
-¿Para contrastarlo con Don Juan?
-No sé si para contrastarlo o para complementarlo o para qué. Pero me parece un personaje de interés.
-Por ciento, la obra ‘Sueña Casanova’, ¿qué tal?
-Escrita y protagonizada por Chema Cardeña.
-Pero ¿qué tal?
-Ya sabes que a mí no me gusta hacer valoraciones. No tengo criterios claros. Respondía a sus objetivos. No cayó en la trampa de la pretenciosidad. ¡Bien!

-He vuelto a ver ‘El nacional’ de Albert Boadella y de Els Joglars para confirmarme otra vez en su actualidad.
-Han pasado veinte años desde que se estrenó.
-Yo creo que está todavía más de actualidad que entonces.
-Lo que hay que alabar es la perspicacia de Boadella al analizar la situación con tanta precisión.
-Hay que advertir a quien no lo sepa que no es un análisis reposado, sereno y científico.
-La pasión es la fuente de todo.
-La pasión aquí se manifiesta en ironía y en insultos y en desprecio, y en burlas.
-La defensa del arte escénico como una profesión de rebeldes y asilvestrados.
-La crítica de la burocracia instalada, de los sumidos, de los comprados, los vendidos, los sumidos, los petulantes…
-La exaltación del glorioso oficio de ‘los pícaros, las putas, los cabrones y los maricones’.
-¡Boadella siempre ha sido un exagerado!
-¿Tú crees que ha exagerado?
-Todo lo contrario. Se ha quedado corto.