David Barbero

-Acabo de llegar a casa desde el teatro Arriaga de Bilbao, donde he disfrutado y me he sorprendido de la gran calidad y la extraordinaria capacidad para comunicar emociones de la compañía china TAO Dance Theater. Reconozco que ha sido una gran sorpresa para mí además del descubrimiento de algo desconocido como era la danza contemporánea china..

Está dirigida por el coreógrafo Tao Ye. Tiene la costumbre de poner números como título a sus piezas. En concreto hoy ha presentado en Bilbao sus piezas  13 y 14, un doble programa perteneciente a su reconocida Numerical Series.

Fundada en Pekín en 2008 por Tao Ye, Duan Ni y Wang Hao, TAO Dance Theater se ha consolidado en los principales escenarios internacionales, gracias a una propuesta artística basada en la investigación del movimiento y en una técnica corporal propia, denominada Sistema de Movimiento Circular y logrando unos espectáculos visualmente muy diferentes.

Entre los reconocimientos obtenidos por la compañía, figura el León de Plata de la Bienal de Venecia de 2023. Su trayectoria incluye actuaciones en espacios como el Lincoln Center de Nueva York, Sadler’s Wells de Londres, la Ópera de Sídney o el Théâtre de la Ville de París, y ahora hay que añadir el Teatro Arriaga de Bilbao..

Las dos piezas integran un programa en el que este original conjunto coreográfico profundiza en una estética minimalista y sitúa el cuerpo y el trabajo colectivo en el centro de la creación. Los números 13 y 14 tienen en chino una pronunciación que recuerda fonéticamente a un modismo relacionado con el deseo de que algo perdure toda la vida.

En la pieza 13, trece bailarines exploran los complejos patrones de interacción del sistema de movimiento circular, vestidos en una gama de tonos que va del blanco al gris azulado. La pieza muestra el proceso de búsqueda y exploración de este lenguaje corporal. Todos bailan con ojos cerrados lo que da un tono muy característico que se nota en las expresividad por la colocación del cuerpo y la concentración interior.

La pieza titulada 14, por su parte, representa la culminación de ese recorrido y propone una celebración de la danza en estado puro, con un vestuario colorido y una sucesión de variaciones entre la quietud y el movimiento marcadas por el ritmo de un metrónomo. Los catorce intérpretes van vestidos con vestidos todos de diferentes colores, excluyendo el blanco y el negro. Se desarrolla con un ritmo mucho más vivo que la pieza anterior.

Este trabajo parte de una concepción de la danza estrechamente vinculada al cuerpo. Para ellos, es la forma de arte suprema porque la materia que se utiliza para bailar es el propio cuerpo. Su propuesta busca mostrar, a través del movimiento, diferentes dimensiones de la experiencia humana.

Con una técnica de movimiento única y una apuesta absoluta por la abstracción, los bailarines y bailarinas exploran el cuerpo humano y el movimiento, considerándolos como un elemento visual. No se trata de contar una historia, sino de ofrecer al público experiencias sensoriales a partir del movimiento. Emplean cifras, relacionadas con el número de bailarines, y no palabras en los títulos porque, así se favorece intuir o imaginar. El público llega sin expectativas, preparado para ver la obra con la mente abierta. 

El aforo del teatro municipal ha estado prácticamente lleno. Ha mostrado su satisfacción con aplausos muy prolongados a la terminación de ambas piezas. Asimismo ha habido expresiones muy favorables a que haya sido programado este espectáculo y así haya sido posible conocer esta interesante danza contemporánea procedente de China.

Esta entrada se escribio el sábado, 26 septiembre 26 2026 a las 22:23 pm. en la categoría: General. Puedes seguir los comentarios de esta entrada usando RSS 2.0 feed. Puedes dejar una respuesta, o trackback desde tu pagina web.