David Barbero
-No sé lo que os habrá pasado también a algunas de vosotras o vosotros. Yo he tenido mala opinión sobre el escritor Jacinto Benavente, desde que comencé a estudiarlo en mi ya muy lejano bachillerato. Supongo que alguna influencia tendrían mis profesores de literatura. Recuerdo que alguno de ellos afirmó en clase que no merecía el premio nobel que le dieron.
-Por esa razón, recibí con sorpresa las primeras noticias que hacían alabanzas de la adaptación y actualización del texto, realizadas por Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez, quien también se ha encargado de su puesta en escena. Eso y comentarios posteriores que he oído sobre la interpretación de algunas de las actrices, y también referencias a la escenografía, me han producido una buena dosis de curiosidad antes de acudir a su representación sobre el escenario, que ha tenido lugar esta tarde en el teatro Arriaga de Bilbao.
En cuanto al texto, en la adaptación aludida, se han potenciado algunos personajes y se han suprimido otros. Además de eliminar el artículo la del título para dejarlo en ‘Malquerida’. Lo que no ha podido mejorarse ha sido es la estructura de la obra, ni los parlamentos demasiado largos, ni las apariciones demasiado rígidas de los personajes. Esto último quizá se pueda explicar por el deseo del autor para dotarlos de su fuerza dramática.
Originariamente es un drama rural, situado en los primeros años del siglo pasado. La adaptación enfatiza su vertiente sensual y erótica para tratar de enganchar al espectador actual con la fortaleza de los personajes principales, por encima de los condicionantes rurales y la lejanía en el tiempo.
La versión actual concentra la acción en un único espacio escénico, elimina elementos narrativos adicionales y pone el énfasis en los personajes seleccionados. El centro del conflicto es Raimunda, una campesina rica casada en segundas nupcias. Su hija mantiene con el padrastro un enfrentamiento abierto. Esas relaciones ocultas desencadenan una tragedia, en la que todos terminan siendo retratados, a la vez que evidencias las lacras de esa sociedad.
La adaptación mantiene el espíritu del original de que el drama se sostiene en la palabra y en los silencios más que en la acción, en las confesiones más que en la investigación. La intriga se va revelando con las confesiones entrecruzadas. Quizá la historia podría haberse transformado en un drama más cercano a las narrativas actuales, explotando la intriga o las deslealtades afectivas, pero los adaptadores han preferido mantener el espíritu de que lo esencial no es la intriga del crimen sino la verdad que los personajes intentan ocultar o exponer mediante la palabra.
Gran parte del acierto del montaje estriba en la elección del elenco y en el trabajo de los intérpretes. Este elenco está encabezado por la muy popular Aitana Sánchez-Gijón, en el papel de Raimunda. Junto a ella, Juan Carlos Vellido, Goizalde Núñez, José Luis Alcobendas, Dani Pérez Prada, Lucía Juarez, Álex Molay y Antonio Hernández.
La dirección de actores apuesta por la contención unida a la profundidad por encima del estallido emocional, para expresar que el crimen es la consecuencia de una red de afectos turbios, silencios interesados, ambiciones escondidas y deseos sin dominar, dando oportunidad y tiempo para que los intérpretes elegidos desvelaran la personalidad y los motivos de cada personaje.
Hay que señalar que en la representación de esta tarde el aforo ha sido completo en su totalidad. La atención se ha mantenido respetuosa en toda la obra. Y los aplausos, al final, se han prolongado con entusiasmo. No he tenido un medidor de intensidades. Pero me ha parecido que los más aplaudidos han sido Goizalde Nuñez, en el papel de Juliana, y Dani Pérez Prada, como El rubio. Pero todos han sido reconocidos por su trabajo.
Esta entrada se escribio el jueves, 28 mayo 28 2026 a las 23:06 pm. en la categoría: General. Puedes seguir los comentarios de esta entrada usando RSS 2.0 feed. Puedes dejar una respuesta, o trackback desde tu pagina web.