-¿Hubo ayer mucho escándalo en el estreno de ‘The hole’?
-¿Por qué iba a haber escándalo?
-Lo han anunciado como un espectáculo canalla, con mucha exhibición carnal, con un lenguaje subido de tono, con escenas de tres rombos.
-¡Bueno! Es un cabaret para personas mayores, un género habitual en las grandes ciudades. Quizá la existencia de ese tipo de espectáculo es lo que marca la diferencia de una ciudad cosmopolita con una capital de provincias.
-París se lleva la palma.
-No sé si se lleva la palma o el palmito.
-Hay que decir desde el principio que los números de acrobacias están muy bien.
-En general, es un espectáculo bien montado. No desmerece con lo que se ve por ahí fuera.
-Quizá el maestro de ceremonias podía haber sido un poco más … un poco más …
-Un poco más ¿qué?
-Dejémoslo en un poco más.
-Hay que señalar la transformación física que ha realizado el Teatro Arriaga en su patio de butacas.
-Si vamos a señalar anécdotas, destaquemos que el nuevo alcalde hizo cola para entrar como todos los demás asistentes.
-Eso marca también a una ciudad.

-Ayer por la noche asistí al ensayo general o preestreno del espectáculo teatral titulado ‘Una boda, un bautizo y un elefhante’.
-He dicho espectáculo y no obra. En realidad son tres obras. Cada uno de los substantivos del título corresponde a una obra o parte con entidad propia.
-Además, cada parte tiene un autor diferente. Son nombres destacados. Idoia Bilbao, PatxoTellería y Rulo Pardo.
-También deberías puntualizar lo de espectáculo teatral.
-Se presenta como un espectáculo de ‘escaparateatro’. Se puede ver también a través del escaparate del local donde se presenta. Tampoco es un local habitual. Se trata de una galería de pintura.
-La autoría de la idea del escaparateatro es Gemma Martínez. Ella, además, es directora y actriz en el espectáculo.
-La labor de dirección está completada por Rulo Pardo.
-En la interpretación hay nombres conocidos y reconocidos. Como el programa de mano los cita por orden alfabético, lo respetaremos. Son Gorka Aginagalde, Alex Angulo, Ane Gabarain, Mikel Losada y Vito Rogado, además de la citada Gemma.
-Es una obra de humor, un tanto disparatada, con intenciones críticas e irónicas. Hace muchas alusiones a la actualidad, a la situación política, a la crisis económica. Se burla del poder.
-Ya veo que no te estás mojando. Te resistes a dar tu opinión. Pero te recuerdo que es tu obligación.
-No creo que mi opinión sea lo más importante. Además, ya lo he dicho al principio, en el titulo. Creo que está hecha, en su conjunto, con una brocha demasiado gorda. Hubiera preferido un pincel con más calidad de matices. Pero los asistentes rieron y aplaudieron.

-No creo que el propósito deliberado de Albert Boadella, en ‘Ensayando Don Juan’, sea hacer la consagración oficial del actor comercial Arturo Fernández. El veterano director hace tiempo que piensa en sí mismo y pone toda su astucia teatral en beneficio propio. Por lo tanto, su propósito era aprovecharse del también veterano y astuto actor comercial para aumentar la polémica sobre su persona. Pero le ha salido el tiro por la culata. El gran vencedor del espectáculo es Arturo Fernández. Demuestra ser mucho más astuto para aprovechar el autobombo escénico a su favor.
-Reconozco que yo había caído en el morbo de ver ese interesado maridaje de Arturo Fernández y Albert Boadella. Así que fui ayer al estreno de la obra en el teatro Campos Elíseos de Bilbao.
-Se ha dicho muchas veces que era un maridaje muy dispar. Se presentaba como la unión casi antinatural entre un actor comercial y casposo con un director innovador e inquieto. No creo que esa percepción supere las etiquetas superficiales. Son dos tipos muy parecidos. Buscan la apariencia vacía persiguiendo su propio ego.
-Primera constatación del estreno de ayer. Había bastante público. Todos eran fans de Arturo Fernández. Señoras mayores y algunos caballeros acompañando a sus esposas. Boadella ya no tiene público. A los del teatro comercial no les interesa. Los del teatro innovador ya descubrieron que desde hace tiempo no innova nada.
-El público, lógicamente, aplaudió los ‘gestos’ típicos de Arturo Fernández. Se felicitaron de ver nuevamente sus maneras habituales. Les agradó que su ídolo fuera incluido en la lista de actores consagrados, de los que recitan versos semi clásicos sobre el escenario.
-Quedó claro que el espectáculo es largo, repetitivo y aburrido. Boadella nunca ha estado dotado de capacidad de precisión y cuidado del detalle fino o significativo. Tiende, y más ahora con la edad, a la exageración, a repetir sus obsesiones o sus ideas una y otra vez. También se le ha aumentado la tendencia a exagerar sus zafiedades. Con ellas, desea provocar a los bien pensantes. Pero tienen muy poca gracia y algunos chistes son muy viejos.
-En la obra, carga exageradamente contra lo que considera modernismos escénicos. Pero sólo consigue demostrar lo pasado que está su discurso.
-Uno diría que el resto de los intérpretes le importan poco. En realidad, son bastante mal tratados. Una pena. Varios de ellos han demostrado, en otras obras, que tienen cualidades para interpretar bien papeles de más enjundia.
-Bueno. Digamos que el resultado es desigual. Boadella se auto justificará por haber creado una polémica sobre él mismo y echará la culpa a los demás por no haber entendido lo que él cree que ha querido decir. Arturo Fernández estará contento. Habrá aumentado su ego. Creerá que, a sus años, ha demostrado que él y su estilo teatral de interpretarse siempre a si mismo ha sido consagrado oficialmente.
-Los que buscaban alguna innovación teatral, deberán esperar a otra ocasión. También habrán aprendido que deberán buscarla en otro sitio.

La oferta escénica de este fin de semana, afectado por el nuevo puente, viene con polémica incluida. ‘Ensayando Don Juan’ es una representación teatral que, como indica el título, recoge los ensayos ficticios de la obra ‘Don Juan Tenorio’ por una joven directora. Durante esos ensayos, se producen diversas discusiones entre los intérpretes sobre el tratamiento de la mujer en el texto y sobre la modernidad o antigüedad del planteamiento escénico. Estos debates se incrementan con la elección del conocido actor comercial Arturo Fernández para interpretar el papel de comendador. Este es el principal morbo del espectáculo, promovido intencionadamente por el astuto director y autor Albert Boadella. El interés accidental por la coincidencia de estos dos personajes, aparentemente muy distantes, está muy por encima de las otras consideraciones y elementos de la pieza.
BALLETS
Dentro de esta oferta escénica, al iniciarse el mes de mayo, aumenta también la presencia de espectáculos de danza. En la oferta de este fin de semana, destacan especialmente dos. ‘El arte de la danza’, que se presenta en el Teatro Serantes. Constituye un homenaje a los artistas que se dedican a desarrollar esta manifestación artística en cualquiera de sus tendencias o estilos. Muestra las características y estilos de dos coreógrafos distintos en sus planteamientos como son Eduardo Lao y Víctor Ullate. La interpretación corre a cargo del ballet que lleva en nombre de este último. Por su parte, el ‘Ballet Carmen Roche’, en el teatro Barakaldo, rinde también su homenaje a todas las personas que han trabajado por la danza en esa compañía. Hay un recuerdo audiovisual al trabajo colectivo. Pero lo más destacado en el espectáculo es la visión en directo de las coreografías más destacadas de su producción. Entre ellas, no faltan las creaciones de los coreógrafos más jóvenes.
CIRCO Y CABARET
Sin abandonar este teatro, se puede asistir a la representación circense ‘De paso’. Lo presenta la industria teatrera. Es la historia de la evolución de la vida humana. Todos los elementos giran de forma circular mientras el tiempo pasa sin poder ser detenido. Es decir, como la vida misma. Por su parte, en Pabellón 6, siguen ofreciendo el inagotable atractivo de ‘Cabaret Chihuahua’.
TEATRO EN EUSKERA
El teatro en euskera también ofrece opciones interesantes. Entre ellas destacan: ‘Konpota’ de la compañía Dxusturi con Eneritz Artetxe en la sala de la Fundición, y ‘Zazpi Aldiz Elur’, el homenaje de Tanttaka a Mikel labora en el Teatro Barakaldo.

-Ayer tuvo lugar en el Teatro Arriaga de Bilbao un acontecimiento cultural de destacado relieve. Fue el estreno mundial de la ópera ‘El juez, los niños perdidos’.
-La importancia de ese acontecimiento hizo que llegaran hasta Bilbao aficionados a la ópera de numerosos países.
-Junto a ese estreno absoluto, hay que destacar que el acontecimiento significaba el regreso a la ópera representada del conocido y reconocido tenor Josep Carreras. Se hizo muy popular como miembro del grupo ‘Los tres tenores’.
-Al finalizar, hubo aplausos prolongados para la representación y para algunos intérpretes, entre ellos, lógicamente, Josep Carreras.
-Un aficionado de casa comentaba al salir: he aplaudido a Carreras en agradecimiento a los placeres que me ha dado con sus interpretaciones a lo largo de toda su carrera. Esa afirmación implicaba la valoración de que, en estos momentos, ya no se halla en lo mejor de su estado físico. Las enfermedades y la edad tienen la culpa.
-Algunos apuntan más fino y aseguran que ha cantado, en su trayectoria, cosas que no correspondían a las características de su voz y que eso se paga.
-La composición musical de esta nueva opera recibió el reconocimiento de los aplausos. No es algo habitual ahora lo de componer óperas. Por lo tanto, es preciso agradecerlo. Su modernidad se notaba en alusiones a ritmos recientes.
-También la autora del libreto salió a saludar y recibió, con gran contento, los aplausos conjuntos. Al libreto, en la opera se le ha dado muy poca importancia, a pesar de que algunos han sido buenos y han facilitado la composición musical de categoría. Pero hay que reconocer que otros libretos han sido malos.
-¿Nos vas decir lo que opinas de este libreto? Como tú has escrito otros, quizá te sientas condicionado.
-El libreto se presenta en español. Originariamente se escribió en alemán y ha sido traducido. Se me escapa si el compositor, centroeuropeo, partió del texto alemán o del castellano. Eso influye mucho.
-Muchas óperas son magníficas a pesar del libreto.
-Me refiero exclusivamente a la parte técnica. El texto, en su materialidad, condiciona la música. La sonoridad y el número de las unidades gramaticales son claves para que la composición no resulte irregular. La estructura de los párrafos, la longitud de las frases, el carácter de las palabras, el número de sílabas, la proporción de vocales son elementos decisivos. Siempre se ha hablado de varias reglas para la escritura de textos que se van a musicar: la métrica, el ritmo, la colocación de los acentos, la rima y repetición de vocales fuertes. Yo no conozco el texto original en alemán. Es posible que se cuidara todo eso. Pero tengo mis dudas de que en la traducción al español se haya prestado suficiente atención a esos ‘pequeños’ detalles.