-Vi ayer el ensayo general de la obra teatral ‘Cuarteto del Alba’, escrita por Carlos Gil. Tenía muchas ganas de ver representado ese texto. Lo había leído varias veces y me había creado muchas dudas sobre cómo podía ser puesto en escena por la singularidad del mismo.
-Esa singularidad se concreta, a mi juicio, en un intento de despersonalizar a los personajes, en eliminar la acción y el conflicto. Todo eso la convierte en un oratorio literario o en un mural, ya que los personajes se dirigen todo el tiempo al público y no tienen relación entre ellos.
-El montaje de la obra está dirigido por Lander Iglesias. Él es, además, el productor. Lander, junto a su labor de director, ejerce habitualmente como actor.
-Saqué una buena impresión de la puesta en escena. No sólo se deja ver, sino que es una propuesta interesante, con imágenes potentes y sugestivas.
-Hay que advertir también que la interpretación está especialmente cuidada.
-Así que he despejado mis dudas sobre lo que se puede hacer escénicamente con ese texto. Reconozco que yo no supe verlo en mis lecturas. También debo alabar el muy buen trabajo hecho por Lander y por los actores.
-¡Ah! Quedaría incompleta mi reflexión si no hiciera una alusión muy positiva a Iñaki García, que realiza una labor muy encomiable en iluminación.

La música, la danza, el texto, la performance, los títeres las marionetas de hilo y otras especialidades teatrales están presentes en la oferta escénica de este fin de semana en Bizkaia.
Dentro del extenso variado y muy apetecible programa de Música- Música, hay ofertas escénicas especialmente destacadas. Entre las recomendables habría que citar a ‘Egmont, música de escena para la tragedia de Goethe’, de Beethoven con la intervención de la soprano Carmen Solís y el narrador Rafael Taibo. Además, será fácil encontrar cantantes líricos destacados en lieders, dúos y hasta tríos, con la especial recomendación de buscar las piezas de Clara Schumann,

DÍAS DE LA MUJER
La coincidencia con el día internacional de la mujer, permite que la temática femenina asome al panorama teatral. En esta oferta, destaca la ‘Palabras’, una exquisita, delicada, cuidada y firme propuesta de la compañía Hika con la autoría y dirección de Agurtzane Intzaurraga. Tres mujeres de generaciones diferentes viven sus preocupaciones entre situaciones de felicidad y locura. Van a estar en varias localidades, entre ellas, Santurtzi y Gernika. Una manera diferente de ver la problemática de la mujer se plantea en ‘Fisterra’, que estará en el teatro social de Basauri. Las protagonistas, interpretadas por Blanca Portillo y Ángeles Martín, cumplen el último deseo del esposo de una de ellas de tirar sus cenizas al mar. En ese trayecto, terminan descubriendo el camino de su liberación.
LOS TREINTAÑEROS
‘La vida resuelta’, que se presenta en el Teatro Campos Elíseos, no trata sobre la situación concreta de las mujeres, sino la de toda la generación actual de treintañeros. Entre los intérpretes, abundan los que han conseguido popularidad en series y programas televisivos. En sus objetivos, la búsqueda de la risa está por encima de la reflexión. En la Sala cúpula, está ‘Venidos a menos’. Aquí el humor recae sobre la crisis que padecemos.
LA DANZA
En danza, también hay una oferta con numerosos atractivos. En el teatro Arriaga, se ofrece ‘Siempre Antonio’ por la compañía de Antonio Márquez. Es un viaje por la tradición de la danza española y el flamenco. Presenta dos piezas. ‘Bolero’ de Ravel, con una versión que ha sido reconocida como una de las más increíbles aproximaciones a esta pieza singular. En ‘Boda flamenca’ de Diego Franco, se pueden encontrar las más genuinas sensaciones del flamenco. En este mismo teatro, se presenta el grupo de folklore vasco Ortzadar con su espectáculo ‘…librea ninçana’. Contiene danza, música, canto y poesía en euskera. Narra la invasión del reino de navarra por las tropas de Fernando el Católico. En la Fundición, Samuel Mathieu de Toulouse, presenta ‘La perfomante + Ou le declin’. En esas piezas, se improvisa, se alaba la rebeldía y se investiga en la intimidad de las personas.
LABORATORIO
En el Pabellón 6, se presentan los resultados más inmediatos de su laboratorio. ‘Godot’ es una versión más ‘payasa’ del ya clásico moderno del teatro del absurdo. ‘Fausto, ciudadano ejemplar’ presenta una visión muy crítica de este momento político y social con incorporaciones musicales para reforzar la denuncia teatral. Allí no se olvidan de los más pequeños que pueden disfrutar ‘De acá y de allá’. Para este mismo público, los títeres de los domingos han seleccionado una de las obras más emblemáticas: ‘Alicia en el país de las maravillas’.

Hola, José Antonio,
Tras la breve conversación del otro día al terminar el estreno, en el Teatro Barakaldo, de ‘El amor después de amor’, me quedé con mal de sabor de boca, por la duda de no haberme expresado adecuadamente. En resumen, te dije que deseaba ver la obra otra vez y seguramente te lo dije de forma ambigua porque no indiqué si eso era haber sacado una buena impresión o no. Por esa razón, deseo comentártelo más detenidamente.
La representación me interesó mucho. Más que mucho. Ya antes de verla, me había interesado al conocer el proyecto. Leí lo que encontré sobre ella. En el ajetreo diario, tampoco encontré mucho. Pero lo que encontré me provocó una mayor expectación. Había tres focos en mi interés: Respecto a la obra, 1.- el tratamiento del Alzheimer y 2.- una historia de amor contada por tres voces. Respecto al espectáculo completo, el ensamblaje (¿lo llamamos así?) con la obra plástica de Dora Salazar, a la que también estimo y admiro mucho.
Por lo tanto, acudí con una gran curiosidad. Con mucha más curiosidad de lo que habitualmente provoca la mayoría de los estrenos teatrales. Estuve a punto de ir al teatro con pajarita, como hago algunas veces para resaltar, para mí, el acontecimiento al que acudo. Pero, como soy persona tímida, me dio un poco de vergüenza.
Así que me senté en el patio de butacas, tras saludaros a Garbi y a ti. Afiné mis mil ojos, dispuesto a no perderme detalle y a comprender, en extensión y profundidad, el experimento artístico. Estuve en esa tensión, durante toda la representación. Sé que hay quien no recomienda esa actitud. Algunos aconsejan ir relajados y dejarse llevar. Quizá sea mejor. Pero cada uno va según su personalidad. Y la mía es ésta.
Ah! Sentado en el patio de butacas, me dio tiempo a leer las dos referencias de los dos programas de mano. La hoja de la función insiste en el aspecto de ser una historia de amor contada a tres voces y en lo de las muñecas rusas. La referencia del folleto del teatro con la programación de la temporada alude a la situación de la mujer en su velatorio, reconstruyendo su vida en un momento pongamos difícil de su estado mental. Era más o menos lo que yo había leído con anterioridad. Aunque todo confluye en lo mismo, quiero poner un poco de énfasis en el doble (¿diferente?) enfoque.
Estábamos en que me mantuve toda la representación con los mil ojos, intentando no perderme detalle y tratando de comprender todo el proyecto, deseando integrar el conjunto.
Aquí viene la explicación de lo que te dije que deseaba ver la obra otra vez con el propósito de lograr esos objetivos de no perderme detalle, de comprender todo el proyecto y de encajar todos los elementos.
En esta primera visión de la obra, me interesó, creo, más la narración a tres voces de la historia de amor. Bueno. Tres voces presentes. Pero también alguna voz ausente como la del hombre bueno. Asimismo me intereso la reconstrucción a saltos defectuosos de la memoria de la vida de la señora. Quizá me interfirió un poco. Me pareció como que en la reconstrucción de su vida completa quizá debía haber algunos otros acontecimientos que esa historia de amor, aunque sea tan interesante y profunda. Por lo tanto, para encajar esos dos aspectos, el cuerpo me pedía una nueva visión de la obra, con el fin de encontrar una cohesión armoniosa y perfecta.
Mis mil ojos estuvieron también pendientes de ver y comprender el engranaje entre la exposición plástica y la exposición teatral. Llamémoslo así, aunque la palabra exposición no sea la adecuada. Me pareció un experimento interesantísimo. Insisto interesantísimo. De un trabajo, además de muy valioso, muy intenso. Yo trataba de ir relacionando, coordinando, uniendo las dos narraciones. ¿Lo llamamos también así? Mis mil ojos trataban de multiplicarse, para no perder ni un colorido, ni una forma plástica, ni un gesto, ni un tono de voz.
José Antonio, en esta explicación, te he hecho una trampa, que seguramente es la explicación de mi reacción. Yo no tengo mil ojos. Sólo tengo dos, y una neurona oxidada que trata de coordinarlos. Por esa razón, yo deseo (necesito) ver otra representación de esta obra, que tanto me ha interesado. Pero este deseo (necesidad) es una muestra del gran interés que me ha despertado vuestro trabajo. Os felicito. Díselo también a Garbi y a Dora, por favor.
Un abrazo.
david barbero

DAVID BARBERO
La oferta escénica de este fin de semana en Bizkaia destaca por su variedad y por su calidad. Junto a interesantes estrenos teatrales se pueden encontrar buenas propuestas de danza, de ópera, de humor e incluso instrumentistas de renombre internacional.
ESTRENO MIXTO
‘El amor después del amor’ significa la unión del teatro y la escultura en un intento de llevar al público una indagación en imágenes sobre el mundo femenino. Los elementos escultóricos los pone la artista plástica e investigadora en nuevas formas de expresión, Dora Salazar. La parte teatral la ha elaborado y la coordina Garbi Losada y su compañía Ados. Participan tres actrices que representan otros tantos personajes de tres generaciones de mujeres. La mayor de ellas se sitúa ante su propio velatorio para contemplar, entre la vida y la muerte, cómo se reconstruye su propia trayectoria, cómo ha sido hecha por otros, cómo ella lo recuerda y lo que queda de ella en los demás. Esto sucede en el Teatro Barakaldo.
CLÁSICO CERCANO
Con ‘La verdad sospechosa’, la compañía nacional de Teatro Clásico, dirigida por Helena Pimenta, nos acerca los engaños, las mentiras y las fantasías de Don García, que escribió Juan Ruiz de Alarcón en el siglo XVII. Pasa por ser una de las piezas más perfectas y más divertidas del siglo de oro. Además de hacer reír por las equivocaciones y errores de interpretación, obliga a reflexionar sobre el mundo ilusorio en que vivían los personajes de entonces y los que ahora habitamos este mundo. Esto sucede en el Teatro Arriaga.
ÓPERA
‘Las Bodas de Fígaro’, una ópera bufa de Mozart, que cuenta con el texto de uno de los libretistas más destacados, Lorenzo da Ponte, ha agotado ya las entradas de los Teatros Serantes y Social. Además de ser una de las óperas más representadas en el mundo, está considerada como una de las más divertidas, y muy innovadora musicalmente. Destaca la riqueza y variedad de su orquestación.
BALLET
‘Sueño de una noche de verano’ en versión ballet, con música de Henry Purcell y coreografía de Tonny Fabre, es traído por Carmen Roche hasta Barakaldo. Posee una visión muy actual para vincular los temas esenciales como la vida, la muerta, el amor, la ira o la envidia, con el mundo mágico, la fábula y los trucos de la magia.
TERAPIA DE HUMOR
Les Luthiers se acercan hasta el palacio Euskalduna con su ‘Lutherapia’. Toman forma de una consulta de psicoanálisis en la que se hace un repaso a sus casi 50 años de trayectoria. El resultado es que su característico humor se confirma como un medicamento de remedio universal.
En el pabellón 6, siguen los estrenos de su factoría. Están presentes la nueva comicidad de ‘Godot’ y el valiente planteamiento rompedor de ‘Fausto, ciudadano ejemplar’. Hasta el Arriola Antzokia, llega ‘Hamlet’ en euskera. En Getxo, están ‘Sexpearemente’. ‘Los cuentos de la mar serena’ copan los títeres de los domingos en el Teatro Campos Elíseos. Todo esto, entre otras cosas.

-Vi ayer en el teatro Arriaga de Bilbao la representación de ‘La verdad sospechosa’ de Juan Ruiz de Alarcón por la Compañía Nacional de Teatro Clásico. La versión es de Ignacio García May y la dirección de Helena Pimenta.
-Comencemos con números. Hay catorce intérpretes. También, hay dos pianistas que se turnan. En cuanto al equipo de producción, no conté a todos los que aparecen en el programa de mano.
-En el mismo programa de mano, aparecen todos los que forman parte de La Compañía Nacional de Teatro clásico. Toda una página en letra pequeña. Hay asesores, adjuntos, jefes, coordinadores, secretarias, conserjes. Hay de todo.
-¡Como debe ser!
-Otro comentario que se puede hacer es que unos tanto y otros tan poco.
-¡Estamos con ‘La verdad sospechosa’! Es una denuncia de la mentira generalizada.
-Insistamos en que está muy bien representada. Por todos. Absolutamente por todos. Helena Pimenta, como directora, hace un trabajo muy bueno. Cuida todos los detalles.
-Yo no me olvidaría de un aspecto que puede parecer secundario, la coreografía. Un ejemplo. Hasta la salida a saludar estaba coreografiada con pasos de baile.
-A mí me interesó la actualización que se hace de los hechos, colocándolos a principio del siglo pasado. Yo vi un intento de hacer ver que el mundo de la mentira y el engaño continúan de total actualidad.
-Entonces, si se deseaba esa total actualidad. ¿Por qué no se ha colocado en estos mismos momentos? El señor Ruiz de Alarcón la colocó en el momento en que fue representada. Quizá ése es el objetivo del teatro. Debe conectar con los problemas de la realidad actual.
-Me gustaría decir algo sobre el verso. Los actores hacen un gran esfuerzo para decirlo con naturalidad y que se entienda. Sin embargo, hay frases muy retorcidas y muy largas, con varias subordinadas. Son difíciles de decir y de comprender. De la misma manera que se actualiza la acción, ¿No se podrían peinar esas frases? Figura un autor de la versión actual.
-Digamos, para concluir, que el teatro estaba lleno y que la gente salía diciendo muchas alabanzas. Así que tus comentarios los ponemos entre paréntesis.