-Te refieres a ‘La ratonera’ de Agatha Christie. ¿No?
-Un clásico ya en el teatro.
-Dicen que lleva sesenta años representándose ininterrumpidamente en Londres.
-Como teatro, tampoco es para tanto. ¿No?
-Agatha Christie siempre da muchas explicaciones. En el teatro, es mejor que los hechos de vean, sin necesidad de que te tengan que decir lo que ha pasado..
-Yo voy a ver todas las versiones que puedo para comparar.
-La última está dirigida por Víctor Conde.
-¿Y?
-Hay directores que desean, sobre todas las cosas, que se note su mano. Incluso por encima de la obra original.
-Se demuestra más el talento propio haciendo un bien montaje.
-La aportación que Víctor Conde desea, supongo, que se recuerde su ‘matización’ de los personajes. La vuelta de tuerca que da a su psicología.
-Alguno destaca su lucha interior. Otro se convierte en cómico extrovertido. También hay uno que …
-Esa es la trampa que tiende esta obra a los ratones presumidos que se quieren lucir con ella.. Hay que ser muy consciente de que, para que todo encaje en esta pieza de intriga, hay que ser muy cuidadoso en no distraer al espectador con nuevas aportaciones llamativas. Al menor descuido, te cargas la credibilidad de la obra.
-Si una obra de intriga no es creíble, se viene abajo. ¿No?

Desde la fila tres del patio de butacas

UN BUEN MONÓLOGO BIEN INTERPRETADO

David Barbero

-Me sorprende ese título. Tú no eres amigo de monólogos.
-Habría que matizar. No soy partidario de los monólogos en teatro, porque, en muchas ocasiones, son simplemente chistes encadenados y la narración de cuentos y relatos.
-Y tú, que eres purista, consideras que eso no es teatro.
-En teatro no se deben contar las cosas. Deben suceder encima del escenario.
-En esta ocasión, en cambio, ‘Sobre los perjuicios del tabaco’, basado en un texto de Antón Checov, hay una base teatral auténtica.
-Ante Chevov, hay que quitarse siempre el sombrero. Incluso en sus textos menores.
-Y la interpretación de Ramón Barea.
-Es estas cosas aparentemente pequeñas es donde se ve la calidad de un actor con más claridad incluso que en los grandes papelees..
-Yo ya le había visto a Ramón Barea en este mismo monólogo hace algún tiempo.
-Extraordinario. La cantidad de matices. La precisión de las situaciones. Las expresiones. Los cambios. … Magnífico.

-He ido estos días al Teatro Arriaga de Bilbao para ver la versión que hacen el director Mario Gas y la actriz Vicky Peña de la obra ‘Un tranvía llamado deseo’ de Tennesse Willians.
-¿Y?
-Quiero empezar diciendo que yo considero a Vicky Peña una grandísima actriz.
-Mal empezamos. Cuando se comienza con alabanzas, se termina con críticas
-Fui a ver la obra principalmente por ella.
-Pasa pronto a explicar tus ‘peros’.
-Estoy seguro de que Vicky deseaba, desde hace tiempo, interpretar un papel tan potente como el de Blanche du Bois. Mario Gas, que es su pareja en la vida real, le ha dado esa oportunidad. Ha puesto la obra a su servicio.
-Esa frase es de doble filo.
-Poner una obra al servicio de una actriz para que se luzca es muy peligroso. Se descuida o se minusvalora al resto de los personajes, y consecuentemente al resto de los actores y actrices. Se presta menos atención a la acción, al ritmo, al espacio escénico, al …
-Pero la actriz sale favorecida.
-No lo creo. La mayoría de las veces se convierte en una trampa maligna. En una tentación perversa. La actriz se pone por encima del personaje. En lugar de interpretar al personaje, se cae en querer dar una lección magistral sobre la interpretación de ese personaje. Se exagera.
-También ha quedado claramente exagerada tu opinión.
-Me gustaría terminar diciendo que Vicky Peña me sigue pareciendo una gran actriz y Mario Gas un gran director. Pero esta vez, había demasiadas ganas de ….

            -No voy a presumir de ser un entendido en ópera. Apenas conocía esta composición de Chaicovski. Pero …

-Yo también acabo de presenciar la representación de ‘Eugene Onegin’, incluida en esta temporada de ópera de la ABAO.

            -Pero… ¿qué?

-No es por llevar la contraria. Voy a comenzar destacando el texto, la historia, el argumento, los personajes de la ópera ‘Eugene Onegin’ cuya música, estupenda, es del gran  Pietr Ilich Chaikovski.

-No te creo que no sea por llevar la contraria. En la ópera, casi nadie da  importancia al libreto ni al libretista.

-¡Cómo tú escribes textos!

-Es un texto realmente potente. Está basado nada menos que en la novela de  Alexandr Pushkin del mismo nombre. Está muy bien adaptada.

-La profundidad del texto y la buena construcción de los personajes  son las bases de la gran calidad de toda la obra.

-Algo tendrá que ver  Chaikovski en esa calidad con su música. ¿no?

-Tiene mucha incidencia. ¡Extraordinaria! No le voy a quitar ningún mérito. Todo lo contrario.

-El ninguneo se suele hacer a los textos.

-Hay que reconocer que muchos libretos de importantes óperas son muy baratillos.

-Totalmente de acuerdo.

-Y los intérpretes. ¿qué?

-Fantásticos. Una gran Ainoa Arteta. De sus mejores cosas, para mi gusto.

-No te olvides de la orquesta de Szagel ni de los coros de la opera de Bilbao.

-No hay que olvidarse nadie.

-¡Ni siquiera del libreto!

-Estás pesado. ¿No?

-No te veo hoy muy hablador sobre los espectáculos que has visto este fin de semana.

-Vi dos.

-¿Y?

-No tengo ningún comentario que hacer. Me dio la sensación de que sus promotores o directores o responsables no pensaron mucho en el destinatario a la hora de concebir esos espectáculos.

-Hay muchos artistas que piensan sólo en sí mismos.

-El teatro, en definitiva, es una reunión en la que los del escenario representan algo para los que van al patio de butacas.

-Los del patio de butacas son los destinatarios. Todo se hace para ellos.

-Mirarse el ombligo es una actividad muy extendida.

-Pero … los ombligos son bastante feos. ¿No?