-Ya he adelantado en el título que deseo reflexionar, también, sobre la contribución del teatro al pensamiento crítico. Pero antes, quiero aludir a los hechos inmediatos.
-Esta tarde, he acudido al Palacio Euskalduna de Bilbao para asistir a la última representación del espectáculo popular y participativo titulado ‘Concierto en Ja mayor’. Ha sido creado y está protagonizado por tres destacados intérpretes, además cómicos reconocidos, Gurutze Beitia, Gorka Aginagalde e Iñaki Maruri.
-Los tres han establecido una conexión muy cómplice con el público. Han logrado, de modo divertido y gratificante, su participación en juegos y canciones. Han completado un espectáculo festivo, agradable y muy ameno.
-Han realizado una demostración de su capacidad interpretativa, de sus cualidades para cantar, de su comicidad, de su fuerza comunicativa.
-Así se han cumplido, con total eficacia, los objetivos establecidos y anunciados de proporcionar un homenaje a las fiestas y a las vacaciones que este año se han visto especialmente afectadas negativamente por la pandemia del coronavirus.
-No seré yo quien no valore en lo que se merece esta función del teatro para divertir y alegrar la vida cotidiana, compensando con dosis de comicidad, los problemas, ya abundantes en situaciones normales, y aumentados en momentos como los actuales.
-Con las palabras anteriores, he querido dejar claro mi reconocimiento y hasta mi admiración por el trabajo y el talento de los tres intérpretes que he visto hoy. Extensivo además a otros muchos compañeros.
-Mi deseo, anunciado en el título, de recordar que el teatro tiene también un compromiso con el pensamiento crítico, está motivado con la sensación de que los espectáculos escénicos, y quizá la cultura en general, se están escorando hacia lo lúdico.
-Por ese motivo, es bueno, creo, recordar que el teatro tiene un compromiso con la sociedad de convertirse, también con humor, en un espejo de las cosas que suceden y de los problemas existentes. Obligación suya es promover una actitud y un espíritu reflexivo en el análisis de esos problemas y en la denuncia de las responsabilidades incumplidas o defraudadas por parte de los poderosos, ricos y explotadores, que se aprovechan incluso de estas desgracias generalizadas para conseguir sus intereses.
-Soy conocedor de que este compromiso está presente en muchos agentes activos. Pero no sé si también existe en los ‘responsables’ de los niveles superiores.
-Ésa ha sido la razón de recordarlo, por si acaso.

David Barbero
-Esta tarde, he acudido al teatro Social de Basauri con aire de fiesta. Reanudaba este local la actividad tras el parón obligatorio por esta lamentable ‘cosa’ de la pandemia. Se reinauguraba a sí mismo con la voluntad decidida de resistir y de avanzar.
-Para este arranque, han recuperado la representación de ‘Juana’, una obra que estaba prevista antes de la interrupción. Es una simbiosis de teatro, danza, música, canto y recitado. Está escrita por el infatigable Juan Carlos Rubio. La protagoniza Aitana Sánchez Gijón, junto a otros destacados intérpretes de danza y teatro.
-Una elección, a mi juicio, no sólo oportuna. También llena de simbolismo.
-‘Juana’ hace un repaso artístico, social y humano a la presencia de la mujer en distintos momentos de la historia. Lo simboliza en mujeres que llevaron ese nombre: Juana de Arco, la llamada loca, la papisa, la monja sor Juana Inés, la batalladora social con apellido Doña.
-Podían aparecer muchas más. Pero ellas representan al colectivo de muchas mujeres luchadoras, revolucionarias, valientes, decididas, empeñadas en cambiar el mundo, en dar la vuelta a la sociedad machista y competitiva, esforzadas en defender otros valores y otros objetivos.
-Con ocasión, del estreno de esta pieza, hace un tiempo, ya expresé mi valoración positiva, y también crítica, tanto en el contenido como en la dirección y la interpretación. Por lo visto esta tarde, mantengo los mismos criterios.
-En el titulo de este comentario, he escrito que el futuro es de estas ‘Juanas’. Estoy absolutamente convencido de ello. No lo digo como una idea general y abstracta. Lo expreso con un sentido concreto.
-Creo –no sólo lo deseo – que esta sociedad va a salir de este trauma que está significando la pandemia más ‘femenina’, con valores diferentes, con referencias distintas, no llenos sólo de ambiciones de poder y dinero, sino con propósitos más dignos e igualitarios.
-Me reitero. El futuro trae color y aroma de las ‘Juanas’. Afortunadamente.

David Barbero
-Tengo conciencia de estar resultando pesado con mi defensa de ver las obras de teatro desde lo más cerca posible. Pero voy a seguir haciéndolo.
-Esta tarde, he acudido a Pabellón 6 con tiempo suficiente y me he colocado en primera fila para presenciar el reestreno de ‘Sabias ellas’. Tenía un especial interés en esa cercanía. En su momento, presencié el estreno total de esta pieza en el Teatro Arriaga. Ahora deseaba participar con esta otra perspectiva.
-No voy a presumir de tener una memoria absolutamente precisa. Pero he salido hoy de Pabellón 6 convencido de que he conectado de una manera mucho más completa y directa de esta pieza.
-Las creadoras la definen como un divertimento. A ese substantivo hay que añadirle numeroso adjetivos. Todos ellos positivos.
-El primero de estos adjetivos es el de femenino. También se lo auto colocan ellas. Manifiestan su voluntad de hacerlo – divertirse – de modo libre, a su gusto, sin pudor ni vergüenza, con total identificación y hasta con valentía. El objetivo es reírse de y con ellas mismas. Ironizar, y a la vez felicitarse, de sus cosas, sus manías, sus costumbres, sus pequeñeces, sus grandezas, sus aciertos, sus torpezas o sus locuras. Y también buscar hasta descubrir su sabiduría, no para presumir de ella, sino para jugar y hasta mofarse.
-Esta pieza se divide, o se compone, de casi una treintena de skeches, o anécdotas. Algunas se quedan en pinceladas. Otras llegan a chistes. Quizá sean verdades o, en parte, imaginaciones. Algunas son tan realistas que resultan absurdas. Y otras tan fantásticas que parecen verdaderas. Entre todas ellas, se refleja una manera muy propia de ver el mundo y de planear la vida en un estado de libertad.
-Toda esta expresión y su correspondiente comunicación no sería posible sin la fresca, sutil, ligera, cómplice, natural y muy trabajada interpretación de cinco magníficas actrices como son Itziar Lazkano, Juana Lor, Reyes Moleres, Nagore Navarro y Aiora Sedano. Ellas, sabias, realizan un ejercicio de absoluto dominio en la demostración de sus grandes capacidades interpretativas, a la vez que divierten al público y se divierten siendo ellas mismas.
-Quien demuestra también su maestría es Felipe Loza, autor y director de la pieza. Maestro en la escritura de un texto libre, sutilmente irónico, lúcidamente absurdo e inteligentemente realista. Como director, demuestra que la sabiduría consiste no en mandar sino en sugerir, señalar y aprovechar las buenas cualidades y la energía de las intérpretes.
-Perdón por repetirme. Si pueden, colóquense cerca. En esa corta distancia, percibirán mejor de la grandeza de ‘Sabias ellas’ e incluso podrán contagiarse más.

David Barbero
-Esta tarde, he acudido al teatro Campos Elíseos de Bilbao a participar en una nueva representación de la obra ‘Por los pelos’ de Paul Portner.
-He escrito intencionadamente ‘participar’. Como sabéis, en esta obra, el público tiene un papel decisivo. Debe interpelar a los actores, intervenir en los interrogatorios y hasta decidir quién es el asesino. Otra seña de identidad de ‘Por los pelos’ es la mezcla del género de intriga con la comedia más directa.
-Tales características hacen que esta pieza tenga el record de representaciones en el mundo. Tanto que ya no se puede decir que se ha ido a ver ‘Por los pelos’, sino que es preciso indicar la versión concreta o la compañía e intérpretes que la ponen en escena.
-La compañía que ha traído hasta el teatro Campos esta pieza es Imprebis. Entre los intérpretes más destacados, figuran Juan Gea, Marta Chiner o Lola Moltó.
-Como la trama de la intriga no se puede tocar, las diferentes versiones suelen rivalizar en potenciar, y a veces exagerar, la comicidad de la pieza.
-En la representación de esta tarde en el Teatro Campos Elíseos, lo más destacado ha sido la generosa y variada participación del público. Ha habido numerosas intervenciones sobre los detalles de la intriga y abundantes preguntas a los intérpretes que ocultaban sus responsabilidades en la acción. Ha resultado una demostración de atención en el seguimiento y de inteligencia para percibir los motivos determinantes de la culpabilidad.
-Destacar esta participación del público, podría interpretarse como minusvalorar el trabajo de los intérpretes o del director Santiago Sánchez. Pero no es así. Sólo su buen trabajo ha hecho posible esa reacción.
-A la salida del teatro, había quien atribuía esta actitud activa del los espectadores al deseo acumulado y a las ganas reprimidas durante tanto encierro.
-Así que bienvenido sea este teatro participativo incluso como terapia.

David Barbero
-Esta tarde he ido al Palacio Euskalduna para ver, de nuevo, la comedia ‘¿Cómo hemos llegado a esto?’, de mi estimado tocayo David Caiña.
-Sabía que la han estado representado, en este local, desde la semana pasada. Y también sé que van a seguir con ella dos semanas más.
-He preferido esperar por la siguiente razón. Esta obra la vi, durante la semana grande bilbaína del año pasado, en la Cúpula del Teatro Campos. Es una sala de especial cercanía entre el escenario y las butacas. Allí me gustó. Lo dije aquí y en otras varias ocasiones y lugares.
-Pero sabía que este escenario de la sala barría del Palacio Euskalduna es totalmente diferente. Es alto, alargado, y con poca profundidad. Posiblemente produce distanciamiento.
-Así que preferí esperar a que la obra se aclimatara en estas nuevas circunstancias. Y comprobar si el atractivo de la obra en su estreno estaba favorecido por la citada cercanía.
-Por lo comprobado esta tarde, también en estas otras dimensiones, se aprecian los valores de ‘¿Cómo hemos llegado a esto?’. Aunque el juego escénico deba moverse en direcciones distintas, ahí están permanentes las grandes dotes interpretativas de las dos actrices, Maribel Salas y Gemma Martínez, y de los dos actores, Gorka Mínguez y Michel Santamarina.
-Ahí están los cuatro potentes personajes creados por Caiña. Su versatilidad en las escenas. Sus innatas y enriquecedoras contradicciones. Sus calculados efectos humorísticos. Sus acertadas precisiones psicológicas. Sus ironías sociales. Sus roturas intencionadas de la cuarta pared.
-‘¿Cómo hemos llegado a esto?’ sigue funcionando en el escenario cuadrado a ras de suelo y en el rectangular demasiado elevado. Si lo vieron entonces, lo pueden volver a comprobar. Y si no, es ésta una ocasión para descubrirlo.