David Barbero

-Estuve ayer viendo la obra ‘El rey’ en el Teatro Social de Basauri. La vi desde la butaca más alta. Pero estoy contento y agradecido de haber logrado esa localidad. Estaba el teatro completamente lleno desde hace semanas,
-Una buena razón del atractivo por esa obra está en el morbo de tener como personaje protagonista al anterior rey Juan Carlos I. Ese morbo se completaba con el conocimiento de que se hacía un tratamiento crítico de su figura.
-En el programa de mano, ya se plantea directamente la oportunidad o no de tratar como ficción la actualidad real. Se cuestiona sobre la utilización de personajes auténticos con el propósito de analizar los problemas de la sociedad actual. Se pregunta si existe derecho a utilizar a estas personas desde la subjetividad de los autores e intérpretes.
-Tú tienes que responder positivamente. Lo has estado haciendo reiteradamente.
-No sólo creo que existe derecho a hacerlo. Pienso que la obligación del teatro es analizar la situación de los problemas de la sociedad.
-Si el teatro estaba lleno, queda demostrado que también existe entre la sociedad ese deseo de análisis.
-Así que todos, o casi todos, de acuerdo en la oportunidad y la conveniencia de hacer este tipo de obras.
-Además cada uno tiene su derecho a valorar los acontecimientos y los personajes públicos de acuerdo con sus ideas y su idolología. Faltaría más a estas alturas de la historia.
-Esta obra está siendo representada por tres actores: Alberto San Juan, Guillermo Toledo y Luis Bermejo. El primero es, a la vez, el responsable del texto y de la dirección. Debo señalar que, en la función de ayer, el actor Luis Bermejo fue sustituido por Javier Gutiérrez. Lo hizo muy bien. También sus compañeros estuvieron a buena altura.
-Entonces todo perfecto. ¿No?
-¡Yo no he dicho eso! Puedo señalar algunas discrepancias importantes con el espectáculo. Me apreció largo. La primera parte me resultó más ágil e interesante. La segunda creo que fue discursiva y reiterativa. No me refiero al contenido o la dirección de las críticas. Aludo a la repetición de argumentos, a su parsimonia y a la falta de ritmo en el discurso. ¡A mi juicio, claro!
-Además, si la obra quiere recoger la actualidad, no se puede quedar en el año 83 del siglo pasado. Desde entonces, han pasado muchas cosas. Eso casi es ya (pre)historia.
-Pero lo dicho. La misión del teatro es analizar y criticar la sociedad en la que vive.

David Barbero

-Ayer se estrenó en el Teatro Arriaga de Bilbao el espectáculo de producción propia de esta temporada. Para tal acontecimiento, ha sido elegido el texto de William Shakespeare ‘Sueño de una noche de verano’. El motivo de esta elección es la conmemoración del cuarto centenario de su muerte.
-Estas producciones propias del Teatro Arriaga tienen un interés especial, añadido a la actividad de este teatro municipal bilbaíno. Es un escaparate, y también una oportunidad, para los profesionales locales de las artes escénicas.
-Se está convirtiendo ya en una tradición, aunque no cuente todavía con muchos años a la espalda.
-Hay que reconocer, desde el principio, que esta apuesta ha sido potente. Ha estado trabajada. Ha brillado a un nivel alto. Y ha ofrecido caracteres de calidad en todos los participantes.
-En esa línea, cabe destacar haber dado la responsabilidad de la dirección a un valor local que a la vez es emergente y está suficientemente acreditado. Se trata del solvente y polifacético Pablo Viar.
-Este trabajo es una muestra de su madurez adquirida como director teatral. Ha realizado un trabajo potente, sólido, ambicioso y con ideas personales. Ha sabido, además, rodearse de un equipo artístico cohesionado. Realiza una labor de conjunto muy potente. Cuida los detalles estéticos y también atiende los aspectos interpretativos con atención al movimiento y expresión de los actores.
-Al aspecto actoral, hay que prestarle especial atención. En primer lugar, es un lujo contar con más de veinte actores sobre el escenario. La demostración de calidad es evidente. Casi todos los participantes la tienen sobradamente acreditada. No deben pasar un examen de aptitud con cada interpretación.
-Una característica especial de este espectáculo es su trilingüismo. Se utiliza el inglés, el euskera y el castellano. Es una decisión tomada durante los ensayos. Inicialmente se pensaba realizar unas representaciones en castellano y otras en euskera. Es una singularidad atrevida. Sin duda, da empaque al espectáculo. Pero quizá no ayuda al espectador a comprender en profundidad el conjunto de la obra.
-El ‘Sueño de una noche de verano’ es una de las comedias de Shakespeare más estimadas. Es de su primera época. Coetánea de ‘Romeo y Julieta’, como se puede ver en algunas connotaciones. Da mucho juego. Quizá por eso ha sido objeto de muchas y muy distintas adaptaciones Unas más luminosas y carnales. Otras se inclinan por el misterio mágico y las sombras.
-Es preciso destacar su complejidad. Aparecen distintos mundos. Unos más reales. Otros mágicos. Esto ofrece un potencial muy variado y enriquecedor. Pero también obliga a ajustar las relaciones y los vasos comunicantes de esos mundos. Si no se cuida con esmero el engranaje total, puede haber el riesgo de que los árboles no dejen ver el bosque. Nunca mejor dicho.
-En resumen, un ‘Sueño’ potente y trabajado. Para congratularse.

David Barbero

-‘Amores minúsculos’ es una pieza de teatro fresca, entretenida, directa, joven, sin prejuicios, cómplice, seductora, agradable …
-La vi ayer en el Teatro Barakaldo. Estaba lleno. Había un ambiente diferente a otras veces. Más inquieto. Más joven. Más en busca de novedades.
-La pieza también tiene un planteamiento con todas esas características: diferente, inquieta, joven, novedosa.
-Se nota, para bien, su procedencia del cómic. La agilidad en la presentación. El modo directo de comunicarse. La utilización de pocos elementos, pero significativos. La interpretación sin barreras.
-Es original el tratamiento de esa idea de que pequeñas búsquedas de amores pueden caminar hacia el gran amor, aunque no siempre se alcance.
-Lógicamente había más gente joven de lo habitual. Este planteamiento teatral conecta mijor con sus formas de expresarse. Sería un grave error que los menos jóvenes se desconectaran de esas formas. Son directas, próximas y eficaces. Abren una manera ágil y fructífera de exponer las historias en el teatro.
-También sería un error que los jovenes despreciaran las cualidades de los veteranos en las tecnicas teatrales. Las frases bien emitidas llegan mejor a todos los públicos, a los jóvenes y a los mayores. Que no se convierta en ‘moderno’ bajar el tono de las últimas palabras de la frase para que no las pueda oír nadie.
-Siempre ha habido una intercomunicación de géneros artísticos. El intercambio es enriquecedor y positivo. Un ejemplo es esta simbiosis entre el cómic y el teatro.
-En definitiva, ayer participé en una pieza regeneradora

David Barbero

-Pienso que nadie dudaba de que la recuperación teatral de ‘El florido pensil’ será un éxito.
-En su primer estreno, hace ya veinte años, se convirtió en un acontecimiento escénico. Destruyó barreras y fronteras.
-Ayer vi el estreno absoluto de este nuevo espectáculo en el Teatro Arriaga. Las posibles dudas quedan totalmente excluidas. Será un gran éxito.
-Diré más. Esta versión también gustará más. Y tiene sus méritos para lograrlo. El primero de estos méritos está en que las mujeres y su educación tienen mucho más interés que la de los hombres. Hay muchos más matices y sutilezas.
-A eso, hay que añadir el dato de que las mujeres van mucha más al teatro que los hombres.
-Además, la obra está muy bien hecha. Es muy ágil, además de divertida. Es directa. Es cómplice. Tiene un ritmo extraordinario.
-El texto es el mismo, con algunos añadidos en aspectos concretos referidos a la educación, o deseducación, de las chicas hace unas cuantas décadas. Pero da la sensación de estar más medido y más limpio.
-Hay otro valor añadido de gran calidad. Es la interpretación. Cinco actrices maravillosas. Se les nota las ganas y la implicación con el tema tratado. Hacen un trabajo sensacional.
-Te voy a dar a ti un consejo. No has dicho más que alabanzas. Si quieres mantener tu prestigio como crítico, deberías poner un pero.
-Si lo tengo que poner por obligación, diré que uno de los últimos cuadros, el de la falange, es un poco largo. En lo demás, sería muy difícil encontrar ningún defecto.
-En conclusión, las flores de este pensil femenino tienen un colorido extraordinariamente atractivo.

David Barbero

-Ayer estuve viendo, por segunda vez, la obra teatral ‘Los nadadores nocturnos’. La había visto creo que hace algo más de año y medio en el Teatro Serantes de Santurtzi.
-Me gustó tanto como para repetir. Me pareció un texto original e imaginativo de José Manuel Mora. La dirección de Carlota Ferrer es excelente. Demuestra un dominio tanto de la concepción general del espectáculo como en el ritmo y en el control de los detalles. La interpretación es ajustada y precisa.
-Funcionaba ya entonces a la perfección como espectáculo de calidad y divertido. Quedaba clara la intención de reflejar el mundo actual con su elevada dosis de insatisfacción, tristeza, desamor, que lleva a las personas más sensibles a refugiarse en la natación nocturna.
-Estos días, la están poniendo en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao. Reservé mi entrada desde hace tiempo. Deseaba pasarlo bien de nuevo y analizar el espectáculo con más detenimiento.
-Me lo pasé también como la primera vez. Saqué la conclusión de que estaba más conjuntado y más ensamblado en todos sus aspectos, Algún amigo, de cuyo criterio me fío y que también la veía por segunda vez, opinaba lo mismo.
-El autor me indicó el detalle de que últimamente la están representando más. Eso lleva a que todo el equipo esté más conjuntado.
-Habrá que esperar la tercera oportunidad.