DAVID BARBERO

-He tenido especial interés en hacer referencia en el título a Ultramarinos de Lucas, Y además, con mayúsculas. Lo tengo muy claro, Para mí, Ultramarinos de Lucas es una compañía teatral de referencia. Aquí en Bilbao, siempre he visto a sus integrantes en la sala la Fundición de Deusto. De esa manera, se unen dos referencias.

-Es posible que para algunos de vosotros esta compañía teatral pueda resultar desconocida. Creo que es un fallo digno de ser subsanado en la primera ocasión posible.

-Llevan treinta años en la profesión. Se prepararon con Lecoq en Paris. Investigaron en la Abadia de Madrid. Buscaron un estilo propio. Se lo trabajaron. Lo consiguieron. Lo consolidaron. Han interpretado todo tipo de obras. Para todo tipo de públicos. Para adultos exigentes y para chavales no menos exigentes. Han ganado todos los premios que se les han puesto por delante. Entre el éxito de titulares y seguir su camino, siempre han tenido claro el camino a seguir.

-Se definen como una compañía de reparto. Tienen en cartel a la vez una docena de obras. Todas especialmente cuidadas hasta en los más mínimos detalles. Estos días han vuelto a la sala La Fundición. Han traído una pieza deliciosa, y diferente, llamada ‘Las nanas según Lorca’. Es la que he ido yo a ver esta tarde.

-Se trata de un espectáculo diferente y original. A la vez, atractivo, delicado, cercano. Mixto de música y palabra, de investigación y poesía, de recuerdo y de homenaje. Seguramente ninguna otra compañía se habría atrevido a hacerlo.

-Ya ha sido definido como una conferencia cantada. Es un texto que pronunció, y representó a su manera, Federico García Lorca hace casi cien años en la residencia de Estudiantes de Madrid.

-El actor Jorge Padín se pone en el lugar de Federico. Lo encarna.Va jugando con las palabras que escribió y pronunció el poeta dramaturgo. A la vez, juerga con las figuras de papiroflexia como si fueran títeres o marionetas. Elena Aranoa, acompañada de su guitarra y de algún elemento de  percusión, canta las nanas. Las va desgranando. También las interpreta. Hace que las sientan los espectadores.

-Voy a reproducir una de las ideas de García Lorca a propósito de las nanas, incluidas en el texto. ‘El niño siente y comprende mejor que nosotros la poesía y la música’. De eso, se trata en este espectáculo: de comprender y sentir la poesía y la música como los niños. Os puedo asegurar que se consigue, gracias a los miembros de la inconfundible compañía teatral de Ultramarinos de Lucas.

-No diré nada más. Es cosa de comprender y sentir. Es cosa de música y de poesía. Es cosa de ir a la sala la Fundición y no perderse las propuestas de Ultramarinos de Lucas.

DAVID BARBERO

-Fundamentalmente quiero decir dos cosas sobre la obra ‘Camino al zoo’ de Edward Albee, que acabo de ver en el Teatro Social de Basauri. Comenzaré por la segunda.

-Siempre he confesado mi debilidad por Edward Albee. Hay quienes tienen alguna resistencia a colocarlo en la cumbre del teatro norteamericano de la segunda mitad del siglo XX y principios de este XXI. Yo nunca he tenido esa duda.

-Para mí es el que ha colocado la escena como el espejo más claro y crudo con el fin de reflejar de realidad de la sociedad en su conjunto y de cada individuo. El que mejor y más crudamente refleja las injusticias y explotaciones sociales. Es todavía más contundente en dejar en evidencia las contradicciones y las miserias de los humanos.

-Por esa razón, he colocado en el título esa alusión al espejo en el que la sociedad se puede mirar, aunque tu imagen no aparezca en él ni guapa, ni bien peinada, ni elegante, ni edulcorada, ni maquillada ni feliz. El ‘cuadro’ que aparece normalmente es contradictorio, amargo, seco, infeliz, severo, crudo … Pero real, profundo, analítico y claro.

-En el recuerdo de muchos estará ‘¿Quién teme a Virginia Wolf?’, ‘La cabra’, un delicado equilibrio’, ‘Tres mujeres altas’, y otras tantas más.

-‘Camino al Zoo’, que he visto hoy en el Teatro social de Basauri, es una adaptación que reúne dos obras suyas, breves pero significativas. La primera que escribió y con la que ya triunfó, ‘The Zoo story’, de 1958, y una de las últimas, ya en este siglo, ‘Homelife’. Se coloca primero al última, porque se considera que es una precuela.

-La adaptación ha sido realizada por Bernabé Rico y Juan Carlos Rubio, que también asume la la labor de la dirección escénica.

-El espejo muestra clara y crudamente la imagen de la soledad, a pesar de los intentos de superarla, de la incomunicación, a pesar de los esfuerzos por vencerla, de las contradicciones internas, a pesar de las tentativas por eliminarlas, de la infelicidad, la insatisfacción, el dolor interior …

-A la percepción yde esa imagen contribuyen los tres intérpretes que encarnan a otros tantos personajes bien trazados y caracterizados. Fernando Tejero interpreta a Peter, el personaje que centra las dos historias. En la primera, se ven los vacíos existentes con Ana, su esposa, interpretada por Mabel del Pozo. En la segunda, su interlocutor, pero con la misma soledad e incapacidad para comunicarse, es Jerry, un desconocido al que encuentra en el parque, al que da cuerpo Dani Muriel.

-He tenido especial cuidado en exponer de modo positivo esta primera ‘cosa’ que deseo decir. Porque así lo he sentido. Pero también quiero compensar lo segundo que quiero decir.

-Al ver esta obra, he tenido la sensación de que, en ella, lo que se dice y la manera en que se dice, aún siendo importante, suena al siglo pasado. Sé que es una perugrullada porque, evidentemente, el autor pertenece pertenece  principalmente a esa época. Pero lo que quiero decir es que, en este momento, me ha llegado como una muestra del teatro del pasado. No conectado con la actualidad.

-¡Bueno! Las sensaciones siempre comienzan siendo algo confusas. Así que seguiré prestando atención a las obras de Edward Albee, para tratar de aclararme. Pido disculpas por mostrar de esta manera, quizá irresponsable, mis dudas.

DAVID BARBERO

-Cuando, hace un rato volvía a casa bajo la lluvia, después de haber visto, en el Teatro Arriaga de Bilbao, la obra ‘Prima Facie’, me iba preguntando qué hubiera sido de esa pieza sin la interpretación de Vicky Luengo. Ahora, pasado ese rato, me hago también la misma pregunta,  qué hubiera sido si tampoco hubiera sido dirigida por Juan Carlos Fisher, ni escrita por Suzie Miller.

-Otra nota personal, con perdón. No recuerdo haber acudido a ver una obra teatral con tanta curiosidad, tanta expectativa y tanta inquietud. Habían sido motivadas por la gran cantidad de comentarios y opiniones elogiosos que he oído y leído, por los premios otorgados, por las alabanzas, por los análisis sobre su calidad, su oportunidad, lo adecuado de su tratamiento. Eso en lo referente a lo que se suele llamar contenido. En lo alusivo a las formas, los estilos y las calidades, los elogios han sido igualmente elevados.

-Las alabanzas y elogios se han dirigido a las tres personas citadas más arriba. Al texto, a la dirección y a la interpretación se han dirigido valoraciones y conceptos muy especialmente laudatorios. Pero también han sido alabadas la escenografía de Lua Quiroga, la música y el espacio sonoro de Luis Miguel Cobo, y la iluminación de Ion Anibal López.

-Hay que advertir que esto no sólo  ha sucedido aquí en España, sobre sobre todo a raíz de su estreno en Madrid. Antes, había pasado por numerosas capitales europeas con el mismo éxito. También en Estados Unidos, comenzando por el Broadway neoyorkino, la expectación y los elogios han sido. Por lo visto hoy en el teatro Arriaga, motivo justificado hay para todas las apreciaciones elogiosas.

-El personaje de Tessa, que es la protagonista destacada, ha sido analizado y se ha destacado por la perfección en su caracterización, por las connotaciones de actualidad, por los matices que complementa su diseño, por la acumulación de perfiles superpuestos. Aunque en menor proporción, lo mismo ha sucedido con otros otros personajes que han quedado retratados, a pesar de tratarse de un monólogo. Especial atención se presta al perfil del antagonista o causante de esa agresión sexual, Julián.

-Dentro de la caracterización del personaje protagonista, hay destacar también el acierto en la manera de expresar el contraste en sus dos etapas: cuando ella abogada en los casos de violencia sexual, y cuando, después, se convierte en victima. En este punto, es preciso señalar asimismo cómo queda reflejada la realidad de la justicia misma y de su ejercicio.

-Se ha insistido mucho desde los primeros comentarios en el ritmo de la acción, en el atractivo del que se dota al desarrollo para que pieza llegue a atrapar la atención. Se ha elogiado la estructura no lineal en la presentación de los hechos. La precisión de los saltos temporales y espaciales. Siendo esos aspectos merecedores de elogios, las alabanzas hay que extenderlas a la novedosa, eficaz y atractiva manera de exponer la historia y el personaje. Con sus saltos, su fragmentación, sus contrastes complementarios o sus similitudes intencionadas.

-Asimismo se ha señalado que el conjunto narrativo y las diferentes emociones llegan de tal manera al espectador que no deja indiferente a nadie. Te obliga a reflexionar, te provoca muchas preguntas, te lleva a tomar posición. En ese aspecto, es obligado reconocer el cuidado puesto por el responsable de la dirección escénica en los detalles por mínimos que puedan parecer. Todos son convertidos en significativos y atrayentes.

-De la interpretación de Victoria Luengo, ya he expresado antes mi reconocimiento. Hay que destacarlo todo: su versatilidad, sus cuidadas entonaciones, incluso para cada una de las partes de las frases breves, los gestos, las actitudes, los cambios de ritmo, la complicidad, la variedad de actitudes…

-A nadie le sorprenderá, por tanto, que el teatro haya estado totalmente lleno; que el público, como siempre, haya sido mayoritariamente femenino; que se notaba en el ambiente esa curiosidad y esa expectación en el seguimiento de todo el desarrollo de la obra.

-Tampoco sorprenderá a nadie que, al término de la representación, los aplausos han sido unánimes, sonoros, extensos, prolongados y contundentes. Muchas de las espectadoras y espectadores se han puesto de pie. Todo ello da una idea fiel de la aceptación total que ha recibido el espectáculo en su totalidad y en cada uno de sus elementos.

DAVID BARBERO

-Comenzaré con una afirmación subjetiva. Me gustan las obras teatrales que pretenden llevar a cabo un experimento o una investigación o un propósito. Suelen ser proyectos de riesgo. Existen más inseguridades. Y, por definición, no siempre se encuentra lo que se busca o se consigue lo que se persigue.

-Esta tarde he acudido al teatro Arriaga de Bilbao para ver la obra titulada ‘Nuestros actos ocultos’. Su autor y director es el también actor argentino Lautaro Perotti. Para quien no lo sitúe, le puede servir de referencia que fue cofundador del proyecto Timbre 4 con Claudio Tolcachir.

-Cuenta con tres intérpretes no sólo de calidad contrastada. Sobre todo las dos actrices, Carmen Machi y Macarena García tienen un extraordinario tirón entre el público. El tercero es Santi Marín y domina el estilo del grupo promotor.

-Para completar la referencia, hay que añadir que los responsables de los aspectos considerados, equivocadamente, ‘técnicos’ son también de especial fiabilidad. En el espacio escénico, ha estado Elisa Sanz. La iluminación ha sido responsabilidad de Juan Gómez Cornejo. En el sonido, se hallaba Enrique Mi…

-En el primer párrafo, he aludido a las obras que llevan a cabo un experimento. En esta ocasión, yo he encontrado varios intentos, diversas líneas de experimentación, diversos propósitos de investigación. Uno de ellos ha sido, creo, realizar una especie de eso tan cinematográfico como es una ‘Road movie’. Una huida por carretera. Con persecución policial y todo.

-En el campo del contenido ideológico, hay una análisis de la familia. Por supuesto desestructurada. Un tema tan querido para la gente de ‘Timbre 4’. Con integrantes familiares insatisfechos, que buscan una salida, que están atrapados. Una definición oficial de obra dice que es ‘la historia de tres soledades. La caracterización de los personajes va claramente en esa dirección.

-También hay un claro intento de construir un thriller, destacar la intriga, incluso con los elementos policiales aludidos. No es un asunto habitual en el teatro. La idea de puzzle de muchas piezas que es preciso resolver también está entre las intenciones de esta obra.  A ello contribuye, por ejemplo, que haya tres escenarios. También forman otro trío los tiempos en los que se juega la acción, con saltos temporales que reclamen una esforzada atención por parte del espectador.

-Existen elementos de comedia negra, con humor de distintos colores. Por otro lado, no es difícil hallar elementos de drama social, con su correspondiente denuncia.

-Incluso se ha podido encontrar una traslación del drama lorquiano de la infertilidad femenina desarrollada por el poeta granadino en ‘Yerma’. Este dato va unido a la detallada caracterización de los tres personajes ya señalada.

-Más arriba me he referido a la calidad interpretativa y a la capacidad de conectar con el público. Deseo insistir en ello. En este punto de la interpretación, se transmite la impresión de que no sólo se ha intentado que se adapten a las adecuadas exigencias de la acción y de los personajes. Da la impresión de que existe el propósito de las intérpretes se luzcan. Esto lo consigue muy especialmente Carmen Machi, con una demostración de su virtuosismo interpretativo unido a su extraordinaria naturalidad, a pesar de tener un personaje tan complicado. También Santi Marín da muestras de sus muchas cualidades. Respecto a Macarena García, quizá las demuestre mejor en sus trabajos cinematográficos o televisivos.

-Ya he indicado que este tipo de proyectos tienen el riesgo de dejar la sensación de que no terminan de atar todos los cabos, de que los círculos no se cierran, de que, al terminar, algunas ventanas no se han cerrado bien.

-En este caso, se nota que el argumento y la historia se quedan en los elementos meramente esquemáticos. Y, a pesar de ello, a veces parece reiterativo. Los saltos temporales no siempre resultan claros, a pesar del esfuerzo del espectador. Los tres escenarios  quizá resulten mejorables. Y, el intento de ‘road movie’ deja mucho para desear.

-Pero también hay otra lectura que insiste en el ritmo del camino recorrido y en la complicidad que se ha creado durante la peripecia compartida, sobre todo gracias a la interpretación ya señalada.

-O quizá haya que aceptar también que son ‘Nuestros actos oscuros’.

DAVID BARBERO

-Esta vez no va de teatro. Pero está muy cerca. Todas las artes de la representación tienen muchas cosas en común, aunque los soportes sean distintos.

-Vengo de ver, en la sala BBK de la Gran vía de Bilbao, un ‘corto’. Un cortometraje. Una película de menor duración de lo habitual. Éste ha durado unos 20 minutos. Lleva el título de ‘29 de febrero’. El guión y la dirección son de Diego Fandos.

-Os voy a dar muy pocos datos sobre su contenido. Solo os diré que se trata de la reunión, encuentro-desencuentro de dos viejos, ancianos, amigos-enemigos. Deciros más cosas resultaría improcedente y perjudicial.Voy a lo que deseaba destacar. Está interpretado por dos grandes de la escena, la cinematografia y todas las artes de la representación vascas. Ramón Barea y Zorion Eguilleor.

-Merecen la pena las reflexiones que se hacen sobre ese periodo de la vida, cada vez más larga, que es la vejez. Su gran atractivo está en las magníficas interpretaciones que realizan Ramón y Zorión.

-¡Chapeau, por ellos!