DAVID BARBERO

-Comienzo exponiendo mi satisfacción por iniciar esta nueva temporada teatral en Bilbao con la obra ‘Doble o nada’. Reconozco que no es una novedad. Tampoco significa una extraordinaria innovación en las técnicas escénicas. Pero trata, analiza, expone y hasta denuncia una de las lacras sociales más graves desde mi punto de vista.

-Esa lacra es la ambición por el poder, las malas artes por dominar a los demás, por usar ese dominio en beneficio propio, por manipular, mentir, traicionar, despreciar para colocarse en una situación de privilegio.

-Llevo siguiendo esta obra teatral desde hace tiempo. Desde que se estrenó en Argentina. Tuvo éxito desde el principio. Ha viajado a Europa. Por supuesto, se ha estrenado en diversos teatros españoles.

-Debo añadir que tenía, además, gran curiosidad por ver cómo se desarrollaba en la ficción una situación que yo viví en la realidad hace ya tiempo. Pero distintas circunstancias me habín impedido verla, hasta esta tarde en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

-Lo presenciado hoy ha respondido a la imagen que había ido formando en mi cabeza sobre el texto, sobre la dirección y sobre los  intérpretes. Aunque me han surgido algunas ligeras discrepancias.

-He comprobado la habilidad del texto  de Sabina Bernán. No sólo no ha perdido actualidad sino todo lo contrario. Esa ambición del poder, ese machismo soterrado, esa avaricia generalizada, insensibilidad, despotismo, insensibilidad siguen aumentado en la sociedad. Pongámoslo en plural. Se extiende por todas las sociedades y estamentos.

-En los niveles técnicos de la escritura teatral, quizá haya recibido la sensación de un diferente ritmo narrativo  y una innecesaria extensión en la primera parte, frente a cierta precipitación en la segunda.

-La misma habilidad y eficacia expositiva se puede aplicar a la dirección escénica que hizo en su momento Quique Quintanilla. Quizá haya que destacar el ritmo que lleva toda la obra, teniendo en cuenta que tampoco existe una acción trepidante, ya que se trata prácticamente de una conversación entre los dos protagonistas. Predomina la palabra, el diálogo. Quizá el tono de thriller psicológico, que se anuncia,  tenga más reflejo en la segunda mitad que al principio. A destacar también el mantenimiento de que nada es lo que parece durante el desarrollo de la obra.

-Es posible que haya que elevar el énfasis positivo al hablar de los intérpretes: los argentinos  Miguel Ángel Solá y Paula Cancio. Quizá el primero sea más conocido aquí  por haber aparecido en las pantallas de este lado del Atlántico. Pero ambos son muy precisos en la interpretación de sus bien trazados personales y sus estrategias ocultas. En los gestos, en las actitudes, en los tonos, en los matices, en las réplicas y en las escuchas.

-Quizá por las fechas veraniegas en que nos encontramos, hoy no ha asistido al Teatro Campos todo el público que, creo, se merece esta obra. Aunque los asistentes han expresado claramente su positiva valoración de lo presenciado.

-No soy nadie para dar consejos sobre lo que le debe interesar a cada uno. Pero soy muy libre de exponer la satisfacción que he sentido al disfrutar de la representación y dejarme contagiar de la denuncia que lleva dentro este texto  ‘Doble o nada’, tras verla esta tarde en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao.

DAVID BARBERO

-Deseo comenzar este comentario expresando, una vez más, mi convencimiento de que una de las misiones más destacadas del teatro es convertirse en un espejo crítico de las lacras de la sociedad en la que se desarrolla.

-Esta tarde, lo he visto reflejado en la pieza ‘Homenaje a Billy el niño’ que he presenciado en la Sala BBK de la Gran Vía de Bilbao. Por esta razón, voy a comenzar destacando los nombres de los principales responsables de este trabajo escénico: Las responsables del texto y de la dramaturgia son Ruth Sanchez y Jessica Belda. La dirección es responsabilidad de otra mujer, Eva Redondo, que también participa como actriz. En la interpretación, hay que añadir a Jesús Barranco y Antonio Gómez.

-A todos estos nombres, habría que añadir los de los técnicos en todos los otros oficios teatrales. No los cito por un problema de espacio. Pero deseo que llegue hasta ellos mi reconocimiento.

-De acuerdo con lo que he señalado al principio de que el teatro debe reflejar las lacras y miseria del la sociedad, todos ellos realizan ese función con absoluta profesionalidad, con valentía y con entrega. También deseo destacar que este reconocimiento va también hacia la calidad y elevado nivel profesional que todas ellas y ellos demuestran en este trabajo.

-En estas manifestaciones del llamado teatro político, a veces, se da por supuesto que los implicados  están trabajando de acuerdo con si ideología, a incluso militancia. Yo no tengo nada en contra de que así sea. Si ocurre esa coincidencia, puede interpretarse como un signo coherencia.  Pero aprecio también que este trabajo de denuncia se realice sobre la base de un trabajo de investigación, documentación, estudio, análisis y rigor. Como sucede en este caso.

-Hay un trabajo profundo y novedoso para lograr una exposición ágil, moderna, fragmentada, variada, con muchos matices, con un ritmo rápido, con evidente complicidad hacia el público. Las autoras no sólo tenían una muy amplia documentación sobre los personajes y la situación política del momento. Sus hallazgos de escritura han sido muy notable. Los méritos de la dirección son igualmente evidentes. El trabajo de los intérpretes es doblemente destacable, dados los cambios constantes con el trabajo añadido de adoptar caracterizaciones alejadas de modo repentino.

-A título personal, debo añadir que esta tarde en la sala BBK de la Gran vía de Bilbao, me he sentido gratificado de estar vinculado esta profesión de teatreros y muy contento de tener como compañeros dignos de mi admiración a todos los que he citado o aludido más arriba por haber participado, y de tan excelente manera, en este trabajo.

DAVID BARBERO

-Hace exactamente tres días y unas pocas horas coloqué, en este mismo espacio, un comentario en el que exponía mi impresión, hacia futuro, de que el estreno mundial de la ópera ‘Orgía’ en el Teatro Arriaga de Bilbao iba a ser un destacado acontecimiento cultural.

-Hice esa afirmación, quizá indiscreta o precipitada, tras asistir a la rueda de prensa para presentar el proyecto a los medios de comunicación. En ella, participaron los principales implicados en si creación y producción. Se recordó a Pier Paolo Pasolini como autor del texto original. Estuvo el compositor Héctor Parra; el autor del libreto de Calixto Bieito, que también es el director de escena. En un lugar destacado se hallaban los tres intérpretes: Ausrine Stundyte, Leig Melrose y Jone Martínez. Asimismo estuvo presente el director musical Pierre Bleuse, en representación del Ensamble intercontemporain de París. Incluso, participaron Oriol Aguilá, director artistico del festival de Peralada, y Victor García de Gomar, director artístico de gran teatre del Liceu de Barcelona, porque son coproductores de este espectáculo, junto con el bilbaíno teatro Arriaga.

-Ahora acabo de regresar a casa después de haber asistido a ese estreno mundial y me veo obligado a exponer mi opinión sobre si, en realidad ha constituido el atractivo y resonancia que anuncié o no.

-Mi apreciación es clara. Pienso que ha sido un acontecimiento cultural, y también operístico. Dado que la gran mayoría de las representaciones de ópera corresponden a composiciones de siglos pasados, ha constituido la oportunidad de apreciar una de hoy mismo.  Aunque para algunos asistentes no haya respondido a los gustos clásicos y habituales, ha tenido una muy notable calidad en todos sus elementos. Ha sido innovadora. Ha tratado un tema importante y profundo. Ha conectado con la modernidad. Nos ha acercado a la actualidad, a la artística y a la social. Ha colocado al teatro municipal de Bilbao en la linea actual de los teatros y programaciones internacionales avanzadas.

-Es cierto que el texto teatral de Pier Paolo Pasolini fue escrito hace ya seis décadas. Pero desarrolla planteamientos absolutamente presentes en la actualidad. Se presentan con una gran claridad y con una contundencia que todavía sorprende, provoca y hasta irrita. La acción va unida a una elaboración ideológica  de gran altura. Aunque para algunos siga siendo polémica, se vincula a una denuncia social de gran valentía.

-En lo referente a la estructura, la composición y la narración operística, hay que destacar su carácter innovador, sus avances sobre los desarrollos clásicos, tradicionales y ya conocidos, que todavía se siguen manteniendo en los espectáculos líricos actuales. Siempre es enriquecedor conocer composiciones contemporáneas como ésta de Héctor Parra, con el fin de esta contemporaneidad deje ser chocante y se convierta en habitual.

-Destaca el planteamiento escénico de Calixto Bieitio, orientado a destacar la fuerza de la música y de los textos. Fortalece los dramas internos de los personajes; el dramatismo de los sentimientos y sus contradicciones internas, sin ocultar o censurar las escenas en las que aparecen la violencia y el sexo.

-Aquí es preciso destacar la calidad, fuerza, dramatización y multiplicación de matices de los dos interpretes protagonistas: Ausrine Stundyte y Leig Melrose. También de la joven y meritoria Jone Martínez. Además, de la demostración de sus cualidades vocales y su dominio de las tonalidades musicales, incluso en posiciones y momentos complicados. Es preciso destacar sus cualidades interpretativas y la entrega en la encarnación de unos personajes tan poliédricos y dramáticos como son los protagonistas de esta ópera.

-Una consideración añadida es destacar el hecho de que la presentación, como estreno mundial, de esta nueva ópera en el Teatro Arraiga de Bilbao, en coordinación con otras entidades de categoría y renombre internacional, potencia a este teatro en su actividad y en su iniciativa artística.

David Barbero

-El título de este comentario ya deja claro que se trata de una afirmación hacia el futuro. Por lo tanto habría que matizar y decir que todo indica que va a ser así. Dentro sólo de dos días, se despejará la incógnita.

-Las representaciones de la nueva ópera ‘Orgía’, basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por el muy recordado Pier Paolo Pasolini, con música de  Héctor Parra y con libreto de Calixto Bieitio, que también será el director de escena, van a tener lugar este jueves y este sábado en el teatro Arriaga de Bilbao. Constituirán, además, su estreno mundial.

-Hoy es lunes, y esta mañana ha tenido lugar la presentación a la prensa de este espectáculo.Han asistido los principales implicados en el proyecto, además del compositor y el libretista. En un lugar destacado, estaban los tres intérpretes: Ausrine Stundyte, Leig Melrose y Jone Martínez. Especialmente elegidos, sobre todo los dos primeros, para esta representación, que no se va a limitar a las normas operísticas al uso.

-Abro otro párrafo para indicar que también ha estado presente el director musical Pierre Bleuse, en representación del Ensamble intercontemporain de París. Asimismo, han participado en este acto de presentación Oriol Aguilá, director artístico del festival de Peralada, y Victor García de Gomar, director artístico de gran Teatre del Liceu de Barcelona. Estos dos importantes gestores de ópera han estado allí porque son coproductores de este espectáculo, junto con el bilbaíno teatro Arriaga.

-Creo sinceramente que con esta enumeración queda justificada la afirmación realizada en el título de que este estreno constituye un acontecimiento cultural de extraordinario relieve. Pero esas expectativas se ven aumentadas por las características de contenido y de formas artísticas, así como la profundidad del planteamiento y la innovación que rodea todo el proyecto.  ¡Aspectos muy a destacar en el mundo operístico de este momento!

-En consecuencia, todo indica que el estreno mundial de ‘Orgia’ ,que este jueves va a tener lugar en el teatro Arriaga de Bilbao, será un acontecimiento en unos cuantos aspectos. Así que sería un error dejarlo escapar.

David Barbero

-Reconozco que siempre que acudo a ver una novela de Miguel Delibes adaptada para le teatro, trato de descubrir cuál es el secreto por el que sus narraciones ‘funcionan’ tan bien en todos los géneros.

-Teatralmente, hay cada vez más ocasiones para comprobarlo. Estos días en Bilbao, se representan dos de sus obras más representativas, que están recibiendo gran reconocimiento del público. En el teatro Campos Elíseos, está el gran actor José Sacristán, representado ‘Señora de rojo con fondo gris’. En el teatro Arriaga, se halla el no menos reconocido y galardonado intérprete Carmelo Gómez con las guerras de nuestros antepasados’.

-Hace poco tiempo ha estado la muy premiada  adaptación teatral de ‘Los santos inocentes’.  También la actriz Lola Herrera  ha representado otra vez  no hace mucho ‘Cinco horas con Mario’. Es posible dentro de poco repita y vuelva a tener éxito.

-Hay que señalar, además, que todos los interpretes  protagonistas de estas obras, y también cuando se han hecho adaptaciones cinematográficas, han logrado reconocimientos y premios  por sus actuaciones. Buena parte se puede atribuir a la perfecta creación y matización de los personajes diseñados originalmente por Miguel Delibes.

-Entre las adaptaciones teatrales citadas más arriba, me quedaba por ver la de ‘Las guerras de nuestros antepasados’, hecha por Eduardo Galán, en colaboración con los intérpretes. Aunque todavía recuerdo la que hace unas décadas protagonizó José Sacristán, en la que participó el propio Miguel Delibes.

-Así que esta tarde he acudido al Teatro Arriaga para disfrutar de esta esta obra.

-Debo decir que he salido con algunas dudas sobre la adaptación realizada para escena en esta ocasión. Ciertamente es respetuosa, refleja el mundo original del autor, mantiene, en gran parte, su expresivo lenguaje. Pero no sé si está bien graduado el desarrollo de la acción. El ritmo puede resultar desequilibrado en perjuicio de la primera parte.

-Sí que hay alabanzas para la labor de dirección de Claudio Tolcachir. Se destaca su precisión, su expresividad y algunos  detalles más.

-El énfasis hay que reservarlo para la interpretación. En especial la del actor Carmelo Gómez en el papel protagonista de Pacífico Pérez. Ya he hecho alusión a los reconocimientos y a los premios recibidos por este actor con este personaje. Su trabajo en la composición corporal, en la expresión, en el cuidado de su texto y en los movimientos es muy digno reconocimiento. Así se lo han reconocido los espectadores con sus aplausos al terminar la función.

-Sería injusto no dar el mérito adecuado a otro protagonista Miguel Hermoso, que también está durante todo el tiempo en escena. Pero su personaje no ha estado tan bien caracterizado. Ni sus parlamentos tienen la necesaria adecuación y fuerza.

-Mantengamos, con todo, la confianza en que siempre son quedará Delibes.