David Barbero
-Acabo de ver esta tarde-noche, en el Teatro Arriaga de Bilbao, la obra ‘La habitación de María’, protagonizada, en exclusiva, por Concha Velasco.
-Antes de explicar la intención del título de este comentario, comenzaré por el final.
-El teatro estaba lleno, como en las mejores ocasiones. La actriz había actuado, la hora y veinte que dura la función, sentada. Se ha hecho el oscuro final. El telón ha tardado un tiempo en volver a subir, para poder situarse, con ayuda, en el centro del escenario, de pie, con el fin de recibir los aplausos. El público ha reaccionado con entusiasmo y con gran afecto. Muchos se han levantado para homenajear más visiblemente a la veterana actriz.
– Concha Velasco, como es habitual en ella cuando actúa en Bilbao, ha pedido hablar. Ha saludado y agradecido los aplausos en euskera. Después, ya en castellano, ha expresado el afecto al público de Bilbao. Se ha dirigido a su amigo el director cinematográfico Pedro Olea. También al actual alcalde, Juan María Aburto. Ha recordado su amistad con el anterior, Iñaki Azkuna. Y el público ha vuelto a expresar su afecto y su reconocimiento hacia ella.
-Por lo tanto, sería muy difícil no reconocer el éxito personal y el gran afecto hacia esta veterana actriz demostrado esta tarde en el Teatro Arriaga.
-Vamos ahora con los detalles. ‘La habitación de María’, es una obra unipersonal, un monólogo, escrito para ella por su hijo. Manuel Martínez Velasco también escribió la obra anterior interpretada por su madre. Llevaba el título de ‘El funeral’. Y se autodefinía como ‘una comedia sobrenatural’.
-En aquella ocasión, su hijo figuraba también como director del espectáculo. Pero fueron muchas y muy severas las críticas tanto al texto como a la puesta en escena. Quizá por esa razón, han recurrido ahora al nombre del muy reputado director escénico José Carlos Plaza.
-Sin embargo, el resultado no ha sido mejor. El texto no reúne las condiciones para una interpretación rigurosa ni de profundidad psicológica. Tampoco propicia una puesta en escena de calidad. Plaza ha introducido algunos efectos y ha accedido a prestar su nombre por el recuerdo de antiguas, y muy valiosas, colaboraciones con esta exitosa y polifacética intérprete. Sí que hay que reconocer un esfuerzo en los decorados. El atrezo está pensado para rellenar el espacio, dado que es la única actriz y no se mueve de la silla.
-Concha Velasco es una actriz de raza, de muy notable valor y de trayectoria muy estimable. En numerosas ocasiones, sus méritos han sido reconocidos, con justicia, en todos los géneros. Tanto en comedia como en drama. Tanto en teatro clásico como con textos y montajes modernos. Con personajes frívolos y en papeles dramáticos.
-Dicen que, como las grandes actrices míticas, Concha Velasco ‘morirá’, en su momento ojalá lejano, sobre el escenario. Aunque lleva varios años anunciando su retirada. Es comprensible su deseo, como madre, de apoyar la muy endeble carrera de su hijo. Pero es una pena que vaya a dejar como últimos recuerdos de su trabajo estas obras de tan escaso interés y reducida calidad.
-Por esa razón, he querido decir, en el título de este comentario, que esta obra se le queda pequeña a una actriz grande. Y que Concha Velasco merece proyectos mejores.

David Barbero
– Estos días, que teóricamente tendrían que corresponder a la Semana Grande bilbaína, suelen significar el comienzo de la temporada teatral. Este año, todo sigue tan confuso que no se sabe si vamos o venimos; si estamos terminando algo o si comenzamos otra vez a subir al monte la piedra de Sísifo, que volverá a caer.
– Lo que sí que se sabe es que este año, en este arranque de temporada teatral, hay un acontecimiento especialmente relevante. Pabellón 6 cumple, y celebra en la medida de lo posible, sus primeros diez años. Su espléndida, maravillosa y muy fructífera primera decena de vida.
– He seguido, con atención y detenimiento, su trayectoria. Desde el primer día – aquel 19 de agosto del 2011 con ‘Cantando bajo las balas’ – hasta hoy, cuando está a punto de reestrenar ‘Palabrarismos’. Pero no voy a presumir ni a mentir. Yo también tuve dudas al principio.
-Indudablemente era un proyecto valiente. ¡Muy valiente! Pero igual de arriesgado. Estaba abriendo un camino y generaba incertidumbres. Además del frio en invierno, que había que cubrir con mantas. Allí estaban Ramón Barea, Irene Bau, y sus compañeros fundadores. Y ahí siguen estando casi todos.
-Hubo una primera etapa con la presentación de numerosas propuestas. Casi todas procedentes del exterior. Un tanto ‘atomizada’. Quizá dispersa. Posiblemente de tanteo. En la búsqueda del camino propio.
-Ese camino propio arrancó, creo, con las producciones de su laboratorio. Con el trabajo de creación infatigable, libre y de voluntariado. Reinventando todo. Arriesgando. Experimentando. Buscando. Acertando unas veces más que otras. Pero manteniendo el tipo, y la ilusión, y la iniciativa y el trabajo. Aumentando la calidad. Mejorando en innovación. Superándose a sí mismos.
-Hubo un hecho para mí decisivo. Muy pronto el público comenzó a asomar la cabeza. Un público, en gran parte, nuevo. Curioso, en el buen sentido. Deseoso de calidad y novedades. Cada semana, éramos más en el patio de butacas. Pronto comenzó a haber dificultades para conseguir entradas. Y también, cada vez había más expectación por ver a Itziar Lazkano o Felipe Loza haciendo hamburguesas, antes y después de haber actuado o dirigido. Quiero decir que asistir a Pabellón 6 se convirtió en oportunidad para debatir, conversar o encontrarse con teatreros de todas las profesiones
Otro acontecimiento decisivo, a mi juicio, fue la creación de la Joven compañía. Su sistema de trabajo, además de entusiasta, integral, total. Todos implicados en todo, desde el principio. Trabajando. Viviendo la experiencia. Enriqueciéndose. Consolidando el proyecto.
-No solo ha sido un laboratorio y una escuela práctica de actores y actrices, de directores y guionistas. También se han ido formando y experimentando nuevos iluminadores, inventores del vestuario, escenógrafos… Todos los oficios escénicos.
-Ahora hay varias ‘factorías’ humanas de creación simultaneas. Trabajando a la vez, creando, avanzando, complementándose. Dentro de poco, el espacio también se va a renovar. Va a mejorar. Va a resultar seguramente otro paso más en la consolidación del proyecto. Pero esa consolidación va a consistir, fundamentalmente, en seguir creando, buscando formas nuevas, quizá equivocándose algo en algunas, pero acertando mucho en las otras.
– Superadas y olvidadas las dudas del comienzo, es ahora un hecho indudable que Pabellón 6, en estos diez años, ha dado la vuelta al teatro en Bilbao. Ha cambiado la forma de hacerlo, de vivirlo y de presentarlo. Ha fortalecido a la profesión teatrera. La ha ampliado. La ha rejuvenecido. Ha ensanchado sus oficios.
-En definitiva, han sido, estos diez primeros, unos años maravillosos, intensos y muy productivos. Además, si nadie lo remedia y las autoridades no lo impiden, los próximos diez lo van a ser todavía más.
-Sinceramente, me quito el sombrero para reflejar mi admiración y mi reconocimiento por vuestro trabajo. ¡Chapeau¡

David Barbero
-Creo que debo comenzar explicando el extraño titulo que he puesto a este comentario. E incluso pedir disculpas por lo rebuscado de ese recuso. Y también justificar mi intención.
-Me quiero referir al espectáculo que he visto esta tarde-noche en pabellón 6 de Bilbao. Lleva el título de ‘Cómo domé un caracol en tus senos’. Está realizado por un equipo de su compañía joven, dirigido por Galder Sacanell.
-Aprovecho la referencia para decir que, a mi juicio, hay que prestar atención a este nombre.
-El espectáculo está montado sobre el texto del mismo título. Fue escrito por el autor rumano, afincado en París, Matei Visniec. A los seguidores de las producciones de Pabellón 6, no les será difícil recordar que recientemente la compañía joven estrenó otra obra suya titulada ‘Migraaaantes’, dirigida por Beatriz Velilla. Y que esta ‘Cómo domé…’ ha sido objeto de una lectura dramatizada, dirigida también por Galder Sacanell.
-Mi intención a la hora de cambiar el titulo original de la obra ha sido la siguiente: He querido destacar la gran y favorable ‘transformación’ que el texto ha adquirido en este montaje, aunque se haya respetado el texto. La evidente mejora estética y escénica que ha adquirido.
-El texto original de Matei Visniec tiene forma epistolar. Teóricamente son cartas de una persona enamorada sin límites. Se trata en definitiva de un monologo. O quizá varios. Aunque el autor hable de un viaje poético, erótico y cómico, e incluso alude a un cabaret íntimo, en realidad es una deliberación o discurso teórico sobre el amor y el desamor. Con elementos de teatro del absurdo que le gustan especialmente.
-Con ese material, teóricamente con pocos recursos escénicos y teatrales, Galder Sacanell, al frente de este grupo de la compañía joven de Pabellón 6, ha sabido hacer un espectáculo colorista, dinámico, ‘dramático’, variado, sugerente. Ha dado cuerpos, en plural, a los personajes. Ha imaginado acciones. Ha creado ambientes. Ha visualizado un imaginario cabaret, potenciando a la vez los aspectos emotivos.
-Por esa razón, os decía más arriba que había que prestar atención al nombre de este joven director. Galder Sacarell, a pesar de su juventud, es también escritor y autor teatral. Tiene intereses cinematográficos como guionista y director.
-Tiene una vinculación especial con Pabellón 6 y con su compañía joven. Ha intervenido, en varias ocasiones, como ayudante de dirección de Ramón Barea. Ahora con ‘Cómo domé un caracol en tus senos’ no ha dejado pasar la oportunidad para dejar muestra de sus cualidades y habilidades para la dirección y la adaptación. Estoy seguro de que no se va a quedar en eso.
-Tampoco hay que restar ningún mérito al grupo de actores, jóvenes, pero muy bien preparados, que intervienen. Aitor Echarte, Cecille Manquette, Kepa Alesso, Sandra Martín Gómez y Etxaum Arregi Pikabea. En funciones tan especiales como ésta, se evidencia más claramente la solidez interpretativa que van adquiriendo en esa joven compaña tan activa. Habrá que prestarles también atención.
-A Etxaum Arregui Picabea, hay que reconocerle los méritos de la música en directo y la creación de un espacio sonoro muy apropiado. Se cuidan mucho los aspectos llamados técnicos. Betitxe Saitua está en el vestuario y también en la curiosa escenografía. María Casanueva, en el atrezzo. Fernando Alcauzar, en la iluminación.
-Antes de terminar, debo decir que quizá, más arriba, haya dado la impresión de infravalorar el texto. Pero para que un texto pueda ser ‘domado teatralmente’, debe tener bastante consistencia.

David Barbero
-He tenido interés en adelantar mi regreso a Bilbao para tomar el pulso al Aurrera Fest. Ha ocupado la programación del Palacio Euskalduna durante todo el mes de julio. Ya el año pasado significó una ventana abierta para numerosas compañías de todas las especialidades escénicas.
-Algunos de estos grupos o compañías andan con dificultades para acceder a sus públicos respectivos por los problemas añadidos a causa de esta dichosa pandemia que no se sabe si va, viene o ha decidido aprovecharse de la estupidez humana para quedarse.
-Para el público aficionado a las artes escénicas, es una oportunidad para conocer espectáculos de difícil acceso, trabajos con intención crítica, grupos y intérpretes que merecen más atención de la que se les presta. Eso he comprobado con los cuatro espectáculos que he podido ver estos días.
-La entusiasta compañía que lleva el significativo nombre de ‘Con la que está cayendo’ ha trabajado en acercarnos la intencionada sátira de Darío Fo titulada ‘Aquí no paga nadie’. Han evidenciado el esfuerzo continuado, la labor muchas veces callada y su amor incondicional al arte escénico.
-‘Blue woman voises’ es una original iniciativa de la artista multifacética Viola Serra para denunciar la violencia machista. Ella es la voz cantante, la directora, la autora de los textos y la productora del espectáculo. Se interpretan ocho canciones. Hay ocho monólogos. Se cuentan ocho vidas de maltrato protagonizadas por muy reconocidas cantantes internacionales. Está acompañada por la actriz Ziortza Basaguren y el pianista Rignie Salvador.
-El txistulari Iñaki Palacios ha presentado su tercer disco titulado ‘Baltik’ acompañado por los instrumentistas habituales en sus grabaciones, que ahora han formado el grupo ‘The Gaels’. El titulo hace alusión a los malos tiempos que corren. Pero ellos ofrecieron un concierto lleno de calidad y sensibilidad. Completaron el espectáculo, en una exhibición de variedad artística, los cuatro integrantes del grupo Moonshine Wagon con su impactante sonido bluegrass salvaje.
-En el cierre del Aurrera Fest, se presentó el espectáculo cómico en euskera ‘Eta kittorik ez’. Está protagonizado por el dúo femenino ‘Les bobé bobé’. Se trata de un espectáculo directo, ágil, intencionado, valiente, directo, sin prejuicios, variado, original, sin pretensiones, pero de contrastada calidad interpretativa. Sirvió para evidenciar que Ane Gebara y Josune Vélez de Mendizabal son dos excelentes actrices a las que habrá que seguir y prestar atención.

Desde la fila tres del patio de butacas

MARÍA BAYO COMO ‘DIVINA CLEOPATRA’

David Barbero
-Esta tarde he acudido al Teatro Campos Elíseos a ver el espectáculo ‘Divina Cleopatra’ de la María Bayo con muchas curiosidades. Sobre todo, he ido a reencontrar a esta excelente soprano y gran intérprete lírica tanto en papeles clásicos reconocibles como en personajes modernos experimentales.
-En el fondo de esa curiosidad, estaba el recuerdo de la ‘circunstancia’, -llamémoslo así- de su enfrentamiento al establisment del mundo de la ópera, y la reacción de éste colocándola en el ostracismo práctico.
-El espectáculo ‘Divina Cleopatra’ –d estacando intencionadamente los paralelismos- se puede interpretar como la culminación de su lucha en solitario por reivindicar su calidad y categoría. Y también por construir una nueva vida artística.
-María Bayo inició esta ‘segunda etapa’ hace un par de años. Dentro de estos planes diseñados por ella misma, junto a su desarrollo como cantante lirica, que ya lo había demostrado, ha añadido su faceta de actriz.
-El primer paso lo dio con la interpretación de la reconocida obra teatral ‘Master Class’ de Terency McNally. En ella, encarnó a María Callas. Significó un reto interpretativo porque ya habían afrontado ese papel actrices tan reconocidas como la norteamericana Faye Dunaway, la argentina Norma Aleandro o la catalana Nuria Espert.
-Ahora ha afrontado este nuevo reto con ‘Divida Cleopatra’. Insiste en esas dos facetas deseadas. Por una parte, es un exigente monologo en el que se identifica con Cleopatra. Y, sobre todo, un recital lírico en el que repasa su trayectoria de gran calidad.
-En la parte dramática, realiza una defensa de la legendaria reina de Egipto. Muestra las similitudes con su propia personalidad. Realiza un panegírico de la libertad que reclaman las mujeres y una defensa de los principios feministas. También incluye textos de Shakespeare y Bernard Shaw.
-En este apartado, debo hacerme una puntualización a mí mismo. A mi juicio, el texto interpretado tiene escasas características ‘dramáticas’. Es demasiado informativo. Poco personal. Creo que resta espontaneidad. Pero debo admitir que otros compañeros, de cuyo criterio me fío, han valorado positivamente incluso ese aspecto. Por lo tanto, coloco mi opinión entre los paréntesis de la duda.
-En la parte lírica, ha recordado a los grandes compositores operísticos con los que ha triunfado. Especialmente Händel y Massenet. Pero también introduce compositores emblemáticos en otro tipo de canciones, y más actuales, como Piazzolla o Weill.
-En lo que ha habido absoluta unanimidad es en el reconocimiento, por la calidad y por la originalidad, del trío instrumentista que ha intervenido. Román Gottward, en el acordeón y otros instrumentos, como la sierra; Darío barroso en la guitarra; y Joan Palet en el violonchelo.
-Con esta demostración, María Bayo deja claras sus cualidades como cantante y como intérprete. Evidencia su actitud valiente, enérgica, dinámica y versátil, que siempre fue muy alabada.
-Aunque, en las butacas del Teatro Campos Elíseos, no estaban ni mucho menos, todos los que antes la seguían, la alababan y la aplaudían. De todos modos, pasado mañana se repite el mismo espectáculo en el mismo escenario.