DAVID BARBERO

-Hace exactamente tres días y unas pocas horas coloqué, en este mismo espacio, un comentario en el que exponía mi impresión, hacia futuro, de que el estreno mundial de la ópera ‘Orgía’ en el Teatro Arriaga de Bilbao iba a ser un destacado acontecimiento cultural.

-Hice esa afirmación, quizá indiscreta o precipitada, tras asistir a la rueda de prensa para presentar el proyecto a los medios de comunicación. En ella, participaron los principales implicados en si creación y producción. Se recordó a Pier Paolo Pasolini como autor del texto original. Estuvo el compositor Héctor Parra; el autor del libreto de Calixto Bieito, que también es el director de escena. En un lugar destacado se hallaban los tres intérpretes: Ausrine Stundyte, Leig Melrose y Jone Martínez. Asimismo estuvo presente el director musical Pierre Bleuse, en representación del Ensamble intercontemporain de París. Incluso, participaron Oriol Aguilá, director artistico del festival de Peralada, y Victor García de Gomar, director artístico de gran teatre del Liceu de Barcelona, porque son coproductores de este espectáculo, junto con el bilbaíno teatro Arriaga.

-Ahora acabo de regresar a casa después de haber asistido a ese estreno mundial y me veo obligado a exponer mi opinión sobre si, en realidad ha constituido el atractivo y resonancia que anuncié o no.

-Mi apreciación es clara. Pienso que ha sido un acontecimiento cultural, y también operístico. Dado que la gran mayoría de las representaciones de ópera corresponden a composiciones de siglos pasados, ha constituido la oportunidad de apreciar una de hoy mismo.  Aunque para algunos asistentes no haya respondido a los gustos clásicos y habituales, ha tenido una muy notable calidad en todos sus elementos. Ha sido innovadora. Ha tratado un tema importante y profundo. Ha conectado con la modernidad. Nos ha acercado a la actualidad, a la artística y a la social. Ha colocado al teatro municipal de Bilbao en la linea actual de los teatros y programaciones internacionales avanzadas.

-Es cierto que el texto teatral de Pier Paolo Pasolini fue escrito hace ya seis décadas. Pero desarrolla planteamientos absolutamente presentes en la actualidad. Se presentan con una gran claridad y con una contundencia que todavía sorprende, provoca y hasta irrita. La acción va unida a una elaboración ideológica  de gran altura. Aunque para algunos siga siendo polémica, se vincula a una denuncia social de gran valentía.

-En lo referente a la estructura, la composición y la narración operística, hay que destacar su carácter innovador, sus avances sobre los desarrollos clásicos, tradicionales y ya conocidos, que todavía se siguen manteniendo en los espectáculos líricos actuales. Siempre es enriquecedor conocer composiciones contemporáneas como ésta de Héctor Parra, con el fin de esta contemporaneidad deje ser chocante y se convierta en habitual.

-Destaca el planteamiento escénico de Calixto Bieitio, orientado a destacar la fuerza de la música y de los textos. Fortalece los dramas internos de los personajes; el dramatismo de los sentimientos y sus contradicciones internas, sin ocultar o censurar las escenas en las que aparecen la violencia y el sexo.

-Aquí es preciso destacar la calidad, fuerza, dramatización y multiplicación de matices de los dos interpretes protagonistas: Ausrine Stundyte y Leig Melrose. También de la joven y meritoria Jone Martínez. Además, de la demostración de sus cualidades vocales y su dominio de las tonalidades musicales, incluso en posiciones y momentos complicados. Es preciso destacar sus cualidades interpretativas y la entrega en la encarnación de unos personajes tan poliédricos y dramáticos como son los protagonistas de esta ópera.

-Una consideración añadida es destacar el hecho de que la presentación, como estreno mundial, de esta nueva ópera en el Teatro Arraiga de Bilbao, en coordinación con otras entidades de categoría y renombre internacional, potencia a este teatro en su actividad y en su iniciativa artística.

David Barbero

-El título de este comentario ya deja claro que se trata de una afirmación hacia el futuro. Por lo tanto habría que matizar y decir que todo indica que va a ser así. Dentro sólo de dos días, se despejará la incógnita.

-Las representaciones de la nueva ópera ‘Orgía’, basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por el muy recordado Pier Paolo Pasolini, con música de  Héctor Parra y con libreto de Calixto Bieitio, que también será el director de escena, van a tener lugar este jueves y este sábado en el teatro Arriaga de Bilbao. Constituirán, además, su estreno mundial.

-Hoy es lunes, y esta mañana ha tenido lugar la presentación a la prensa de este espectáculo.Han asistido los principales implicados en el proyecto, además del compositor y el libretista. En un lugar destacado, estaban los tres intérpretes: Ausrine Stundyte, Leig Melrose y Jone Martínez. Especialmente elegidos, sobre todo los dos primeros, para esta representación, que no se va a limitar a las normas operísticas al uso.

-Abro otro párrafo para indicar que también ha estado presente el director musical Pierre Bleuse, en representación del Ensamble intercontemporain de París. Asimismo, han participado en este acto de presentación Oriol Aguilá, director artístico del festival de Peralada, y Victor García de Gomar, director artístico de gran Teatre del Liceu de Barcelona. Estos dos importantes gestores de ópera han estado allí porque son coproductores de este espectáculo, junto con el bilbaíno teatro Arriaga.

-Creo sinceramente que con esta enumeración queda justificada la afirmación realizada en el título de que este estreno constituye un acontecimiento cultural de extraordinario relieve. Pero esas expectativas se ven aumentadas por las características de contenido y de formas artísticas, así como la profundidad del planteamiento y la innovación que rodea todo el proyecto.  ¡Aspectos muy a destacar en el mundo operístico de este momento!

-En consecuencia, todo indica que el estreno mundial de ‘Orgia’ ,que este jueves va a tener lugar en el teatro Arriaga de Bilbao, será un acontecimiento en unos cuantos aspectos. Así que sería un error dejarlo escapar.

David Barbero

-Reconozco que siempre que acudo a ver una novela de Miguel Delibes adaptada para le teatro, trato de descubrir cuál es el secreto por el que sus narraciones ‘funcionan’ tan bien en todos los géneros.

-Teatralmente, hay cada vez más ocasiones para comprobarlo. Estos días en Bilbao, se representan dos de sus obras más representativas, que están recibiendo gran reconocimiento del público. En el teatro Campos Elíseos, está el gran actor José Sacristán, representado ‘Señora de rojo con fondo gris’. En el teatro Arriaga, se halla el no menos reconocido y galardonado intérprete Carmelo Gómez con las guerras de nuestros antepasados’.

-Hace poco tiempo ha estado la muy premiada  adaptación teatral de ‘Los santos inocentes’.  También la actriz Lola Herrera  ha representado otra vez  no hace mucho ‘Cinco horas con Mario’. Es posible dentro de poco repita y vuelva a tener éxito.

-Hay que señalar, además, que todos los interpretes  protagonistas de estas obras, y también cuando se han hecho adaptaciones cinematográficas, han logrado reconocimientos y premios  por sus actuaciones. Buena parte se puede atribuir a la perfecta creación y matización de los personajes diseñados originalmente por Miguel Delibes.

-Entre las adaptaciones teatrales citadas más arriba, me quedaba por ver la de ‘Las guerras de nuestros antepasados’, hecha por Eduardo Galán, en colaboración con los intérpretes. Aunque todavía recuerdo la que hace unas décadas protagonizó José Sacristán, en la que participó el propio Miguel Delibes.

-Así que esta tarde he acudido al Teatro Arriaga para disfrutar de esta esta obra.

-Debo decir que he salido con algunas dudas sobre la adaptación realizada para escena en esta ocasión. Ciertamente es respetuosa, refleja el mundo original del autor, mantiene, en gran parte, su expresivo lenguaje. Pero no sé si está bien graduado el desarrollo de la acción. El ritmo puede resultar desequilibrado en perjuicio de la primera parte.

-Sí que hay alabanzas para la labor de dirección de Claudio Tolcachir. Se destaca su precisión, su expresividad y algunos  detalles más.

-El énfasis hay que reservarlo para la interpretación. En especial la del actor Carmelo Gómez en el papel protagonista de Pacífico Pérez. Ya he hecho alusión a los reconocimientos y a los premios recibidos por este actor con este personaje. Su trabajo en la composición corporal, en la expresión, en el cuidado de su texto y en los movimientos es muy digno reconocimiento. Así se lo han reconocido los espectadores con sus aplausos al terminar la función.

-Sería injusto no dar el mérito adecuado a otro protagonista Miguel Hermoso, que también está durante todo el tiempo en escena. Pero su personaje no ha estado tan bien caracterizado. Ni sus parlamentos tienen la necesaria adecuación y fuerza.

-Mantengamos, con todo, la confianza en que siempre son quedará Delibes.

David Barbero

-Es de justicia decir, desde el principio, que el espectáculo ‘Lavinia’ que se ha presentado esta noche en el Teatro Arriaga de Bilbao, con la adaptación y dirección de Juana Lor, aporta innovación y actualidad en la presentación de uno de los personajes femeninos clásicos más interesantes, aunque injustamente relegado.

-Hay que reconocer que Lavinia no tuvo en la ‘Eneida’ el tratamiento y protagonismo que hubiera merecido. Por esa razón, es un acierto de Juana Lor y Javier Liñera haber elegido como base de su adaptación la novela mucho más reciente de Ursula K. Le Guin.

-Esa elección ha permitido destacar su figura y, sobre todo, insistir en los que pueden ser sus valores de actualidad y de conexión con el pensamiento femenino de estos momentos. Resultan, por ejemplo, muy esclarecedores los debates que mantiene la propia heroína con Virgilio, su creador.

-Sin embargo, la parquedad de  escritor clásico romano y el carácter más interpretativo que narrativo de la novelista norteamericana no favorecen el desarrollo de la acción. Este inconveniente da más mérito a la labor realizada.

-El espectáculo de hoy en el Teatro Arriaga ha servido para destacar la grandeza de las heroínas clásicas. Quizá sean más conocidas las griegas y troyanas. Pero las latinas, no van a la zaga en méritos. Ahí están Dido, Lavinia, Rhea Silvia, Prima …

-Pero no ha sido éste el único mérito de este interesante trabajo escénico. Ha tenido un carácter muy cuidado en el que se han atendido todos los elementos: El texto, la música, la recreación, las canciones, la actualización, los saltos en el tiempo y en el espacio, el punto de vista personal, la iluminación, el vestuario, e incluso los puntos de humor e ironía.

-Vamos por partes. La responsable principal en la adaptación y la dramaturgia es Juana Lor, especialista en la mitología griega y gran conocedora de sus heroínas y diosas. Es preciso asimismo destacar su originalidad y cuidado en el planteamiento escénico y movimiento actoral. La dirección musical ha sido asumida por Bettina Aragón Hillemann, digna también de merecidos elogios.

-Todos los detalles han sido cuidados con mucha atención por especialistas destacados. Javier Liñera ha hecho la asesoría dramatúrgica. Juan Carlos Garaizabal, la asesoría vocal. Itziar Madariaga ha creado la atmósfera sonora., con muchas polifonías mediterráneas. Borja Ruíz ha diseñado el espacio escénico. Del vestuario, se ha encargado la omnipresente Betitxe Saitua. La iluminación, especialmente cuidada, ha sido diseñada por David Alkorta.

-Y mucho más. Todo bajo el paraguas de la producción de Kabia Teatro, que ya acumula una trayectoria artística y estética muy reconocida. Difícilmente se podría conjuntar un equipo de más calidad que el reunido en esta ocasión.

-En esa misma dirección y calidad hay que destacar la labor realizada por los intérpretes con unos personajes nada fácil de encarnar: Karmele Larrínaga, Javier Liñera, Yolanda Bustillo, Iñaki Urrutia, Amets Ibarra y Aitor Gisasola.

-Una ‘Lavinia’, por lo tanto, digna de recordar.

David Barbero

-Quiero dejar constancia, desde el principio, de mi satisfacción tras haber asistido a una entrañable reivindicación teatral y un encendido homenaje a las artes escénicas. Ha tenido lugar esta tarde en el centro Muxikebarri de Getxo. Allí se ha estrenado la pieza teatral titulada ‘Mil sobreros’.

-El texto ha sido escrito por Braulio Cortés. El autor también participa en la dirección escénica, en unión del actor Gorka Mínguez. Mínguez es uno de los intérpretes. Está acompañado en el escenario de Adrián García de los Ojos, quien es el responsable de toda la parte musical.

-Y todos ellos han acompañado a la niña de siete años Lucía Mínguez, que ha realizado su debut teatral. Dada su seguridad y su aplomo sobre el escenario, puede ser un inicio prometedor, si ella lo decide así.

-Este estreno se ha convertido intencionadamente en la reivindicación y el homenaje antes citados, por motivos muy concretos. El contenido y la acción de la obra se mueven en el mundo del teatro. Los protagonistas son dos ‘teatreros’, un actor y un músico, de raza ambos. De los que se dejan la piel en cada representación y mantienen una perseverancia digna de todo reconocimiento.

-Tiene, además, elementos de debate, de posicionamiento, de defensa de unas maneras de de hacer teatro. Hay censura o prevención hacia formas y elementos que se anuncian como posibles peligros para esas formas ‘completamente humanas’. Lo cual demuestra valentía en una polémica que no únicamente afecta a las artes escénicas y sólo ha hecho que empezar.

-El texto de Braulio Cortés se mueve con solvencia por los complicados caminos de la metáfora, de las dobles imágenes y otras tantas intenciones. Contiene referencias significativas en el ámbito y la historia teatral. Está felizmente contagiado por un tono poético cercano a Lorca, por un aroma surrealista proximo a Miguel Miura y por un eficaz sentido del humor.

-Los dos intérpretes, Gorka Mínguez y Adrián García de los Ojos, o al revés, encarnan en su vida real y en su planteamiento profesional, esos valores del esfuerzo, la disciplina, la entrega, la calidad, el cuidado, el entusiasmo, el buen hacer, además de todas las cualidades humanas que les adornan. En lo estrictamente interpretativo, demuestran su solvencia en el oficio, la seguridad y la precisión en lo que desean expresar.

-¡Ah! Debo decir, sin desvelar nada del argumento, que la obra también homenajea al teatro que los ha precedido. El personaje del actor, que lleva el nombre de Dionisio, Procede de la emblemática obra de Miguel Miura titulada ‘Tres sombreros de copa’ y en su honor multiplica los sombreros hasta llegar a mil. El músico, que lleva el nombre de Clarín, hace guiños a ‘La vida es sueño’, aunque asuma una representación muy diferente. También en la multiplicación de las lunas, es obligado encontrar más referencias lorquianas.

-Así que todo se mueve, de modo festivo y reivindicativo, alrededor de las artes escénicas, con ciertos toques nostálgicos, la reivindicación apasionada, las notas críticas, alabanzas en una dirección, advertencias en otra, y desde luego la firme decisión y la clara actitud de fidelidad a la escena.

-Ellos han puesto las alusiones intencionadas hacia los sombreros. Como reacción de justicia, es preciso quitarse el ‘chapeau’ en su honor.