David Barbero
-He acudido esta tarde al teatro Arriaga con muchas curiosidades. Se ha representado la opera, absolutamente actual por su contendido y por sus características artísticas, titulada ‘As one’. Es, además, definida como una ópera ‘trans’ por su tema y sus personajes.
-He puesto lo de personajes en plural. Pero es un error. Es un solo personaje. Se llama Hanah. Pero ese único personaje es encarnado por dos intérpretes. El barítono Enrique Sánchez Ramos y la mezzosoprano Inés Olabarria-Smith. O al revés. Interpretan a Hanah antes y después de su transformación personal.
-Una de mis curiosidades, destacada, estaba en seguir la trayectoria de la joven y muy activa bilbaína Marta Eguilior, considerada ya como la ‘enfant terrible’ de la ópera y con una amplia fama internacional.
-Es la productora y directora de escena de este espectáculo de rango internacional. Su promotora principal. Es la responsable también de la escenografía y del espacio lumínico. Esta ópera sólo se ha estrenado antes, creo, en Brooklyn y en Madrid. Así que en Bilbao constituye una auténtica primicia.
-Marta Eguilior era ya conocida aquí por el estreno operístico de ‘La voz humana’ con música de F Poulenc, y texto de Jean Cocteau, también en el teatro Arriaga, hace dos años, de buen recuerdo. Pero ‘As one’ tiene una todavía mayor contemporaneidad.
-Para completar las referencias personales de los participantes en esta ópera de cámara, hay que decir que la música es de la reconocida compositora Laura Kaminsky, sobre el librero de Mark Campbell y Kimberly Reed. La dirección musical ha corrido a cargo de Carlos Calvo Tapia. Los instrumentistas han sido Yuri Rapoport, Sara Muñoz, Sergio Vigara y Paloma García del Busto, integrantes de un muy coordinado cuarteto de cuerda.
-El tema trata sobre la búsqueda de la felicidad y la necesidad de ser fiel a la propia personalidad así como el derecho a cambiar la naturaleza física individual. Muestra la aventura intima y social muy difícil, llena de problemas, de una persona transexual desde la juventud hasta la madurez. Es un tema, un asunto, una problemática de hoy mismo, que está en polémica, incluso legislativa, en estos momentos.
-Ya he indicado arriba que mi interés estaba en disfrutar y participar de las características de una ópera totalmente actual, compuesta en estos momentos, para los espectadores de hoy. Esas ganas se incrementan ya que la absoluta mayoría de las óperas que se pueden presenciar ahora corresponden a sensibilidades de hace dos siglos.
-La música está compuesta con criterios actualísimos, casi matemáticos. Llega perfectamente a la sensibilidad actual, comunica emociones, atrae, contagia.
-El texto ha sido escrito con los criterios de la escritura actual. Es tan moderno que hasta pertenece a la dramaturgia post-dramática y fragmentaria. Quizá se eche en falta algún conflicto de menos y alguna narración de más. Pero eso va de gustos.
-Destaca la concepción de un espectáculo total, en el que todos los elementos están unidos y encaminados a emocionar, a expresar sentimientos, a comunicar una historia real y compartida. No se subordina nada a un ‘do’ de pecho, ni a un efecto lumínico ni a la búsqueda de un aplauso inmediato.
-No son necesarios decorados descomunales y ampulosos, ni orquestas numerosísimas, ni escenarios giratorios. Ahí, está por ejemplo, la sutil y delicada emotividad de las cartas, o la agitación de las agresiones. O los temblores del descubrimiento interior y los miedos sociales.
-Esta concepción de la totalidad encaminada a la emoción artística y esa labor en el detalle significativo hay que atribuírselas, en la mayor parte, a la jovencísima Marta Eguilior, por su dirección meticulosa, hábil y eficaz. Por su color amarillo. Por el mobiliario polivalente. Por el movimiento que da a los actores, por el tono, por la cercanía.
-Bienvenida sea la valentía, la habilidad, la delicadeza y la capacidad para hacer caminar a la opera con el reloj actualizado. Si eso es ser ‘l’enfant terrible’, pues enhorabuena.

David Barbero
-El estreno este fin de semana de la obra ‘Migraaaantes’ por parte de Gaste Konpainia de Pabellón 6 ha demostrado la preocupación de estos jóvenes profesionales teatreros por tratar los temas de actualidad y los problemas que afectan a la sociedad.
-Ojalá se mantengan con esas inquietudes y no (des)aprendan de las compañías profesionales a buscar los asuntos y las temáticas que favorezcan sólo el fácil aumento de las taquillas.
-Con esta obra, se ha incorporado la sexta generación de jóvenes. Constituyen ya un número amplio y son muchos los nuevos intérpretes que se van incorporando a la profesión. Las promociones anteriores ya andan girando con sus producciones por teatros profesionales, con giras y con presencia en festivales consolidados de artes escénicas o en ferias de contratación.
-Una de las novedades de esta representación es que se hace como coproducción con la compañía Barlovento teatro radicada en Madrid. Esta circunstancia ha significado también la incorporación a la dirección de Beatriz Velilla.
-Con ellos, ha llegado también un nuevo autor, el franco rumano Matei Visniec. Tiene ya una reconocida fama internacional. Pero ‘Migraaaantes’ es su estreno en la península. Además, para completar su presentación, se ha realizado la lectura dramatizada de otra obra suya, de carácter más poético, titulada ‘Cómo domé un caracol en tus senos’.
-Esta denuncia de una de las lacras sociales más acusadas en la actualidad se presenta como un viaje en barco al que se invita a participar a los espectadores. En él, toman parte personajes muy diversos, desde los que se ven obligados a abandonar sus tierras, hasta políticos, traficantes y toda la parafernalia de aprovechados que proliferan en el sistema capitalista.
-Con esa inmersión de los asistentes, se logra ofrecer una visión más cercana y comprometida del problema. La crítica y denuncia de este atropello inhumano, se desarrolla a lo largo de numerosas escenas, muy breves, llenas de ironía dirigida sobre todo hacia los poderosos y negociantes con las miserias. Queda claro, y se dice explícitamente, que se trata de una dura tragedia. Incluso el humor directo permite destacarlo con mayor crudeza.
-Cabe destacar el esforzado trabajo que realizan los intérpretes que integran esta sexta promoción: Loritz Benito, Nagore Cenizo Arroyo, Albar Cirarda, Lara Pérez, Ander Sánchez Rey y Olfa Sendesni. Este último nombre corresponde a una actriz residente ahora en Bilbao, pero procedente de Túnez.
-La rapidez con que se suceden las numerosas escenas les obliga a cambios veloces de personajes y de caracterización. Es posible que alguien muy exigente encuentre algún desequilibrio interpretativo. Pero todos ellos responden al reto con dinamismo, versatilidad y hasta valentía muy superior a lo que corresponde a su edad. En la seguridad que demuestran en escena, una buena parte del mérito hay que atribuir a la agilidad en el ritmo y la variedad movimientos y actitudes impuestas por la dirección de Beatriz Velilla.
-En los aspectos considerados más técnicos, hay que alabar la buena labor de Betitxe Saitua, en el vestuario; de María Casanueva, en la eficaz escenografía; De Natxo F Laguna, en el espacio sonoro; Quique Gago, en la iluminación; De Ane Torrijos e Itziar Olabarría, en maquillaje y peluquería.
-Una demostración más de que esta Gazte Konpainia sigue dando pasos, largos y rápidos, hacia su madurez y su esperanzadora incorporación plena en la profesión escénica.

David Barbero

-Creo que nadie de los que han acudido esta tarde al teatro Arriaga de Bilbao para ver ‘Anfitrión’ negará que ha sido un éxito cómico. Quizá el comienzo haya resultado un poco más árido. Pero pronto ha cogido el ritmo y las hechuras de un trabajado y conseguido humor manifiesto.
-Reconociendo ese valor, podemos situarnos en el contexto más amplio para hacer la valoración oportuna, aunque desde luego subjetiva, sobre este texto clásico.
-Originalmente, ‘Anfitrión’ es una comedia perteneciente al teatro grecorromano. Está firmada por uno de sus autores descarados, Plauto. Además, del propósito de hacer reír al público, tenía la intención de criticar o satirizar determinadas costumbres y vicios existentes entonces en Roma. Se burlaba, sobre todo, de los poderosos y de la religión.
-Más tarde, el gran autor francés del siglo XVII Moliere retomó este tema. Escribió una pieza con el mismo título. La dirigió y la protagonizó. Fortaleció los aspectos críticos dirigidos hacia el monarca francés de ese momento. Insistió en la burla del poder.
-Ahora, ha sido aprovechado este texto para presentarlo en el Festival de Teatro clásico de Mérida. La adaptación y la dirección han sido realizadas por Juan Carlos Rubio. La adaptación tiene, entre otros, el aspecto positivo de conceder más peso a los papeles femeninos. De su interpretación, se encargan, con éxito, las actrices Toni Acosta y María Ordoñez.
-Pero lo más destacado de esta adaptación es que se ha despojado al texto, y al montaje, de los elementos críticos hacia la sociedad y hacia el poder. Se destacan exclusivamente las posibilidades cómicas.
-No es un caso aislado. Desde hace algún tiempo, creo que existe la tendencia a frivolizar los textos clásicos con el fin de lograr una rentabilidad mayor al hacer giras comerciales. Incluso se suele añadir un poco de picante y otro poco de exageración para lograr la risa como efecto más inmediato.
-Este efecto, desde luego nada fácil de conseguir, queda aquí fortalecido por una interpretación muy cuidada en esos aspectos cómicos. Junto a las actrices antes citadas, hay que señalar el mérito en este sentido de los cuatro actores: Pepón Nieto, Fele Martínez, Paco Tous y Dani Muriel.
-Junto a ellos, la dirección de Juan Carlos Rubio establece un ritmo vertiginoso y una abundancia de acciones secundarias encaminadas a fortalecer esos efectos humorísticos.
-Como otros elementos añadidos a ese esquema, cabe señalar que la acción se presenta dentro de un circo llamado Olimpo. Quizá por lo de los dioses clásicos. También permite introducir algunos números musicales y bailables que encajan a la perfección en el mismo propósito.
-No se hacen, en cambio, esfuerzos para cumplir otras intenciones críticas o de otro carácter artístico de los textos inspiradores. Al contrario. En la presentación pública de la obra, ya se indica que ‘se pretende sólo entretener’. Para que nadie se sienta engañado.
-Este proceso de fortalecimiento cómico del texto clásico ‘Anfitrión’ de Plauto, pasando por Moliere, puede ser considerado como una muestra, creo, del lugar en el que los valores ‘artísticos’ son colocados dentro de la sociedad actual, llamada de la comunicación y la imagen. La cultura, -y por lo tanto el teatro-, ha sido colocada en los parámetros del ocio y del divertimento. El objetivo encomendado es el de divertir. Y ése se cumple.

David Barbero
-Esta mañana se ha presentado públicamente la plataforma ‘FSNEXT’. Se define como un escenario digital para artistas y organizaciones digitales. Especialmente para las artes escénicas.
-El objetivo de esta plataforma es ayudar a la difusión de las obras de teatro, danza, música y otros géneros escénicos en internet, en las redes y en todo el mundo digital.
-Se presenta como una ayuda y complemento a las representaciones en vivo de las manifestaciones escénicas. No desean ningún tipo de confrontación o competencia. Si que se establecen en el campo de al colaboración y la cooperación.
-El aspecto más interesante puede ser el de dar vida a productos artísticos que han sido ya exhibidos presencialmente. El objetivo es buscar la proyección online de estos trabajos, la generación de nuevos ingresos y el desarrollo de audiencia digitales.
-En la presentación, se ha puesto especial énfasis en que se desea lograr una mayor rentabilidad a las producciones escénicas. Y en que esa rentabilidad revierta fundamentalmente en los artistas y creadores de las mismas.
-Es una iniciativa de la Fundación Fair Saturday. Cuentan con el apoyo de la Diputación foral de Bizkaia y de Laboral Kutxa. Inicialmente tiene como ámbito de implantación en el territorio vizcaíno.
-Es un camino prácticamente nuevo que inicia su andadura. Su futuro parece esperanzador. Pero son todavía desconocidos los resultados que pueda alcanzar. Aunque se presumen muy positivos ya que estamos en el mundo de las nuevas tecnologías
-Con ocasión de esta presentación, he recordado la afirmación de mi admirado Marshall MacLuhan de que ‘el medio es el mensaje’. El continente termina determinando los contenidos. Y sobre todo sus formas.
-Tengo la sensación de que las nuevas tecnologías han llegado a las artes escénicas para quedarse. Y que traerán profundos efectos en su contenido y en su desarrollo.
-Así que habrá que estar muy atentos.

David Barbero
-Esta tarde, la oferta teatral estaba dominada, en su práctica totalidad, por propuestas relacionadas con la mujer, en las que predominaba, a veces en exclusiva, la interpretación de las actrices.
–Yo he acudido a la sala La Fundición, en Deusto. Allí se interpretaba la obra ‘Negro violeta. Color invisible’. Denuncia las agresiones sexuales que sufren las mujeres. Ampliando el panorama, refleja la situación de discriminación en que ellas se encuentran todavía.
-La protagonista de esta obra unipersonal es la actriz brasileña afincada de Sevilla Viviane Araujo. Es una producción que ha surgido en otra sala alternativa sevillana que también lleva en nombre de La Fundición.
-La oferta del teatro Barakaldo esta tarde era ‘En palabras de Jo…Mujercitas’, un texto de Lola Blasco, con dirección de Pepa Gamboa y la interpretación de seis actrices. En el teatro Arriaga, estaban tres actrices muy destacadas. Carmen Machi, Nathalie Pozas, y Carolina Yuste. En Pabellón 6, Irene Bau y Juana Lor interpretaban a Clara Campoamor y Victoria Kent. Esto sólo por poner algunos ejemplos.
-Hoy ha sido la víspera del día internacional de la mujer. El mundo de la cultura, en su mayoría, se ha unido en el apoyo a sus reivindicaciones de igualdad, justicia, libertad y solidaridad. Es una demanda que ya resulta urgente. De que se logre, dependerá la llegada de una sociedad mejor para todas/os.
-A mi modo de ver, en las artes escénicas, esa lucha por la igualdad está consiguiendo unos resultados superiores a otras parcelas sociales. Hay que excluir de esa mejoría, los cargos de responsabilidad en los teatros y organismos públicos. Pero seguramente tal situación negativa tiene más relación con la política que con las artes escénicas.
-Cuando regresaba hoy desde la Fundición hasta casa, iba pesando que el teatro, la danza, y el circo y las otras manifestaciones escénicas pueden ser un buen escenario, nunca mejor dicho, para esas demandas sociales que lleven a un mundo más justo, más igualitario, menos competitivo, menos excluyente, más integrador.
-Pero esa situación no va a llegar por sí sola. Habrá que trabajar todos unidos en tal dirección sobre las tablas y desde todas las disciplinas y oficios escénicos.